สารบัญ:
- Matthew Simmonds คือใครและได้แรงบันดาลใจมาจากไหน
- โลกมหัศจรรย์ของสถาปัตยกรรมขนาดย่อ
- สิ่งที่ศิลปินพูดเอง
- เป็นยังไงบ้าง
- อะไรคือส่วนที่ยากที่สุดของงานประติมากร
2024 ผู้เขียน: Richard Flannagan | [email protected]. แก้ไขล่าสุด: 2023-12-16 00:19
เสา Doric แกะสลัก ซุ้มตกแต่ง เพดานโค้ง บันได และรูปปั้นขนาดเล็กภายใน ทั้งหมดนี้เหมาะกับพื้นที่สถาปัตยกรรมขนาดเล็ก ชวนให้นึกถึงซากปรักหักพังของอาคารศักดิ์สิทธิ์ในยุคกลางและในยุคกลาง หินและหินอ่อนเรียบง่ายมีชีวิตขึ้นมาด้วยมือของประติมากรชาวอังกฤษผู้โด่งดัง Matthew Simmonds ซึ่งแปลงโฉมเป็นงานศิลปะชิ้นเล็กๆ ทางสถาปัตยกรรม การตกแต่งภายในแบบสามมิติที่วิจิตรบรรจงดูสมจริงเกินไปเมื่อดูใกล้ๆ ไม่น่าเชื่อว่าจริงๆ แล้วมีขนาดเล็กมาก ผลงานที่ดีที่สุดของอาจารย์เพิ่มเติมในการตรวจสอบ
Matthew Simmonds คือใครและได้แรงบันดาลใจมาจากไหน
Matthew Simmonds มาจากสหราชอาณาจักร และปัจจุบันอาศัยและทำงานในเดนมาร์ก เขาได้พัฒนาความสนใจในหัวข้อสถาปัตยกรรมยุคกลางขณะศึกษาอยู่ที่ Department of Art History ที่ University of East Anglia แมทธิวจบการศึกษาจากสถาบันการศึกษาแห่งนี้ด้วยเกียรตินิยม
ซิมมอนด์สเชี่ยวชาญการแกะสลักหินที่วิทยาลัยเทคนิคเวย์มัธ ในปี 1997 เขาศึกษาประติมากรรมคลาสสิกและเครื่องประดับหินอ่อนในเมือง Pietrasanta ประเทศอิตาลี ประติมากรใช้ทักษะที่ได้รับในการบูรณะอนุสรณ์สถานที่มีความสำคัญระดับชาติ - วิหารเวสต์มินสเตอร์ ซอลส์บรี และวิหารเอลี
ความรู้ที่ได้รับเกี่ยวกับวัสดุต่างๆ ทักษะงานฝีมือของการแปรรูปหินด้วยมือ และความสนใจในวัฒนธรรมส่วนบุคคล ได้ถูกรวบรวมไว้ในงานศิลปะขนาดจิ๋วที่มีเอกลักษณ์เฉพาะตัวในเวลาต่อมา สำหรับงานของเขา ซิมมอนด์มักจะได้รับแรงบันดาลใจจากอาคารประวัติศาสตร์ในชีวิตจริง ประติมากรรมส่วนใหญ่ของเขาไม่ใช่การทำซ้ำ แต่นำเสนอมุมมองของตัวเองเกี่ยวกับสถาปัตยกรรมคลาสสิก
โลกมหัศจรรย์ของสถาปัตยกรรมขนาดย่อ
ประติมากรได้รับการยอมรับครั้งแรกในปี 2542 การเล่นด้วยพื้นที่สถาปัตยกรรมขนาดเล็กที่แกะสลักจากหินปลุกเร้าความชื่นชมของผู้ชม การสร้างสรรค์ขนาดจิ๋วเผยให้เห็นโลกภายในที่สลับซับซ้อนซึ่งมุมมองและแสงมีบทบาทสำคัญ พวกเขาตะลึงในจินตนาการด้วยรายละเอียดที่เล็กที่สุด ดูเหมือนว่าเป็นไปไม่ได้เลย
ผลงานที่มีรายละเอียดน่าประทับใจเหล่านี้แสดงรูปแบบทั้งด้านบวกและด้านลบ การเล่นของแสงและความมืดในทุกรัศมีภาพ ความแตกต่างอย่างเห็นได้ชัดระหว่างพื้นผิวของวัสดุที่ผ่านการบำบัดและไม่ผ่านการบำบัด แสดงให้เห็นถึงความลึกของปฏิสัมพันธ์ระหว่างธรรมชาติของมนุษย์และมารดา
สิ่งที่ศิลปินพูดเอง
“ฉันมีความหลงใหลและความสนใจอย่างบ้าคลั่งในอาคารหินเก่าแก่ สิ่งนี้ทำให้ฉันเริ่มเรียนศิลปะและสถาปัตยกรรมยุคกลางที่มหาวิทยาลัยในครั้งหนึ่ง จากนั้นฉันก็ไม่ได้คิดเกี่ยวกับการทำงานกับหินด้วยซ้ำ มันเกิดขึ้นหลายปีต่อมา ระหว่างที่ฉันไปเยือนอาสนวิหารชิเชสเตอร์ทางตอนใต้ของอังกฤษในปี 1990 ฉันเห็นนิทรรศการงานช่างก่ออิฐเพื่อฟื้นฟูมหาวิหาร ตอนนั้นเองที่นึกขึ้นได้ว่านี่คือ! สิ่งที่อยากทำในชีวิต ตอนแรกฉันทำงานเป็นช่างฝีมือ ไม่ใช่ในฐานะศิลปิน จากนั้นฉันก็ย้ายไปปิเอตราซานตา ประติมากรที่มีความสามารถหลายคนอาศัยและทำงานในเมืองอิตาลีแห่งนี้ จากนั้นฉันก็เริ่มคิดอย่างจริงจังเกี่ยวกับสิ่งที่ฉันอยากจะแสดงออกในหินจากมุมมองของศิลปะ"
แรงบันดาลใจหลักของแมทธิวคือสถาปัตยกรรมและประติมากรรมทางประวัติศาสตร์ โดยเฉพาะอย่างยิ่งในสมัยโบราณและยุคกลาง
“สิ่งที่ทำให้ฉันประทับใจมากที่สุดคือสถาปัตยกรรมของอาคารทางศาสนาและความรู้สึกของพื้นที่ศักดิ์สิทธิ์ที่พวกเขามักจะนึกถึง ฉันได้รับแรงบันดาลใจจากมรดกร่วมกันมากกว่าผลงานของศิลปินแต่ละคนเสมอ ฉันยังสนใจในคุณภาพของวัสดุและศักยภาพของมันด้วย สิ่งที่เคยมีชีวิตอยู่และบัดนี้ตายไปแล้ว กระบวนการสร้างสรรค์สามารถหายใจชีวิตให้กลายเป็นหินที่ไร้วิญญาณ” ประติมากรกล่าว
Simmonds หลงใหลในการตกแต่งภายในอาคารมาโดยตลอด แมทธิวเล่าว่าเมื่อตอนเป็นเด็ก เขารู้สึกประทับใจกับภาพสามมิติของแกลเลอรีสำหรับเด็กที่พิพิธภัณฑ์วิทยาศาสตร์ในลอนดอนได้อย่างไร ตอนนี้พิพิธภัณฑ์แห่งนี้ไม่มีอยู่แล้ว มีเพียงโลกใบเล็กๆ ที่น่าทึ่งเหล่านั้นที่แช่แข็งอยู่ในเฟรมเท่านั้นที่ยังคงปรากฏขึ้นในความทรงจำ ประติมากรกำลังพยายามสร้างโลกของเขาเอง พื้นที่เหล่านี้ซึ่งแยกจากชีวิตประจำวันออกไปมาก ทำให้ผู้ชมรู้สึกเชื่อมโยงโดยตรงกับโลกภายในของพวกเขา ลองนึกภาพว่าคุณเข้าไปข้างใน
“ฉันต้องการแสดงความสัมพันธ์ที่ใกล้ชิดระหว่างสิ่งที่ทำจากหินและตัววัสดุเอง ฉันพยายามที่จะตัดกันระหว่างพื้นผิวที่เป็นธรรมชาติและพื้นผิวที่เสร็จสิ้น ดังนั้นจึงดึงดูดความสนใจไปที่ความคิดที่ว่าหินนั้นมีโลกของตัวเองอยู่แล้ว"
เป็นยังไงบ้าง
ศิลปินพยายามทำให้ความคิดของเขาเป็นจริง ไม่ชัดเจนเสมอไปจนกว่างานศิลปะจะเสร็จสิ้น
“ขั้นตอนแรกมักจะเลือกหินธรรมชาติที่เหมาะสม บางครั้งฉันต้องตัดหินให้ได้ขนาดที่ตรงกับความคิดของฉัน โดยปกติฉันไม่มีความคิดที่ชัดเจนว่าฉันจะแกะสลักอะไรเมื่อเริ่มทำงาน” ซิมมอนด์กล่าว
ตัวอย่างเช่น ในงานชิ้นหนึ่งของเขา ประติมากรตัดสินใจสร้างพื้นที่ทรงโดมแบบรวมศูนย์ ในรูปแบบสุดท้าย แมทธิวไม่แน่ใจเลย เขาเริ่มทำงานด้วยการแกะสลักโดมที่มีพื้นที่ทรงกระบอกอยู่ข้างใต้ จากนั้นพื้นผิวที่สร้างขึ้นก็ทำหน้าที่เป็นผืนผ้าใบสำหรับการศึกษาอวกาศทีละขั้นตอน เป็นการยากมากที่จะจินตนาการล่วงหน้าว่าขั้นตอนของงานจะเป็นอย่างไร โดยเฉพาะอย่างยิ่งในช่วงแรกของการทำงาน รูปลักษณ์และรูปร่างของเส้นที่สร้างขึ้นโดยที่หินธรรมชาติมาบรรจบกับพื้นผิวสำเร็จรูปช่วยให้ระดับความยืดหยุ่นในกระบวนการสร้างสรรค์
ในระยะแรก Matthew Simmonds ใช้เครื่องมือลมและไฟฟ้าแบบมือถือจำนวนมาก เหล่านี้คือเครื่องบด ใบมีดแบบจาน ค้อนลมและสิ่ว เครื่องมือเหล่านี้มีประสิทธิภาพมากในการกัดหยาบพื้นที่ ขณะที่งานดำเนินไป ช่างฝีมือก็พยายามใช้เครื่องมือช่างแบบเดิมๆ มากขึ้น เหมาะสำหรับชิ้นส่วนปลีกย่อยและปลีกย่อยส่วนใหญ่
อะไรคือส่วนที่ยากที่สุดของงานประติมากร
ประติมากรกล่าวว่า: “ส่วนที่ยากที่สุดน่าจะเป็นด้านเทคนิคในการเอาหินออกจากพื้นที่ภายใน ในการที่จะเป็นแรงบันดาลใจให้กับงานนี้ คุณต้องเห็นผลงานศิลปะที่เป็นรูปเป็นร่างอย่างแท้จริง สัมผัสได้อย่างเต็มที่ ดื่มด่ำกับโลกแห่งชีวิต พลังงานสร้างสรรค์จำนวนมากถูกลงทุนในความพยายามทางศิลปะอย่างแท้จริง แต่แล้วงานก็คืนให้ศิลปินหลายครั้งเป็นงานที่ทำเสร็จแล้ว”
“ฉันสนใจสถาปัตยกรรมยุคกลางมาโดยตลอด ซึ่งมักใช้พื้นที่ภายในและแสงเพื่อแสดงการมีอยู่ของพระเจ้า” ศิลปินกล่าวถึงวิชาประติมากรรมที่เขาโปรดปราน
“นี่เป็นช่วงเวลาของสถาปัตยกรรมทางประวัติศาสตร์ที่ฉันตระหนักมากที่สุดและรู้สึกว่าใกล้เคียงที่สุด ในหลาย ๆ ด้าน สถาปัตยกรรมของสงฆ์ในยุคกลางสามารถระบุได้ด้วยลักษณะเฉพาะของการรวมพื้นที่ที่ซับซ้อนจำนวนมากเข้าไว้ด้วยกันทั้งหมด นี่คือสิ่งที่ฉันชอบสำรวจโดยเฉพาะความเชื่อมโยงทั่วไประหว่างรูปแบบของสถานที่และเวลาต่างๆ เมื่อเร็ว ๆ นี้ฉันพบว่าตัวเองสนใจที่จะศึกษาสถาปัตยกรรมโบสถ์ตะวันออกที่รวมศูนย์มากขึ้นของอาร์เมเนียและจักรวรรดิไบแซนไทน์"
ศิลปินรู้สึกยินดีเป็นอย่างยิ่งที่ผลงานของเขาประสบความสำเร็จอย่างล้นหลาม ในเวลาเดียวกัน เขาบอกว่าเขาเป็นนักวิจารณ์ที่รุนแรงที่สุดสำหรับตัวเอง
“ฉันมีความสุขมากเสมอเมื่องานของฉันได้รับการยอมรับ เช่นเดียวกับศิลปินหลายๆ คน ฉันมักจะเป็นนักวิจารณ์ของตัวเอง ดังนั้น เมื่อฉันได้รับคำวิจารณ์ชื่นชมจากผู้คน เมื่อพวกเขาบอกว่างานของฉันมีความหมายต่อพวกเขามาก มันเป็นรูปแบบการสนับสนุนที่มีค่ามาก ฉันจำได้ว่าเคยได้รับรางวัลชนะเลิศที่งาน Cavaillon Veronese Sculpture Symposium ในปี 1999 ฉันไม่แน่ใจเลยว่าอะไรควรค่าแก่การเข้าร่วมที่นั่น แต่สุดท้ายแล้ว เหตุการณ์นี้กลับกลายเป็นจุดเริ่มต้นของอาชีพของผม ความจริงที่ว่างานของฉันได้รับการตอบรับอย่างอบอุ่นจากผู้พิพากษาและคนธรรมดาหลายคนก็มีบทบาท มันทำให้ฉันมั่นใจว่าฉันมาถูกทางแล้ว"
ศิลปะในขนาดเล็กนั้นน่าทึ่งเสมอ อ่านบทความของเรา บ้านเล็ก ๆ บนต้นบอนไซ ซึ่งแต่ละหลังมีอยู่ในสำเนาเดียว