ศิลปินชาวยูเครนมีเทคนิคการวาดภาพแบบใหม่ซึ่งเขาเรียกว่า "อัจฉริยะแห่งยุคของเรา" ได้อย่างไร

2024 ผู้เขียน: Richard Flannagan | [email protected]. แก้ไขล่าสุด: 2023-12-16 00:19

คุณต้องยอมรับว่ามีศิลปินร่วมสมัยเพียงไม่กี่คนที่อยู่ในความเมตตาของนักวิจารณ์ และวงที่เล็กกว่านั้นก็สามารถบรรลุการยอมรับระดับโลก เกียรติยศ และตำแหน่งที่สูงส่งในช่วงชีวิตของพวกเขา แต่พวกเขายังคงมีอยู่ … และในหมู่พวกเขาชื่อจิตรกรยูเครน อีวาน มาร์ชุก ยืนอยู่แถวหน้า เขากลายเป็นชาวยูเครนคนแรกที่ได้รับการยอมรับใน "Golden Guild" ในกรุงโรมและในการจัดอันดับอังกฤษ "Top 100 อัจฉริยะในยุคของเรา" เขาได้รับ 72 สถานที่ ตอนนี้ Marchuk เป็นศิลปินที่มีชื่อมากที่สุดในยูเครน ผู้ได้รับรางวัล Shevchenko Prize ผู้ประดิษฐ์รูปแบบการวาดภาพของผู้เขียน และวันนี้ในสิ่งพิมพ์ของเราเป็นแกลเลอรีเฉพาะของผลงานของอาจารย์ซึ่งมีลักษณะคล้ายกับการผสมผสานของหัวข้อหลายสีบนผืนผ้าใบ ชมแล้วชื่นชม!

คำไม่กี่คำเกี่ยวกับศิลปิน

Ivan Marchuk (เกิดในปี 1936) มาจากหมู่บ้าน Moskalevka ภูมิภาค Ternopil ซึ่งในเวลาที่เกิดของจิตรกรอยู่ภายใต้การควบคุมของโปแลนด์ เขาเกิดในตระกูลของนายช่างทอผ้าที่รู้จักกันทั่วภูมิภาค ตั้งแต่วัยเด็กศิลปินรู้ว่าเส้นทางของเขาถูกกำหนด: - จากบันทึกความทรงจำของ Ivan Marchuk เอง

ในปี 1956 อีวานสำเร็จการศึกษาจากโรงเรียนศิลปะประยุกต์ Lvov การอบรมให้ความรู้แก่น้องมาร์ชุกในเทคนิคการตกแต่งและการประยุกต์ต่างๆ จากนั้นเขาก็ศึกษาต่อที่ภาควิชาเซรามิกของสถาบันศิลปะประยุกต์และการตกแต่งลวิฟ ในขณะที่ยังเป็นนักเรียนอยู่ เขาได้สำรวจแนวโน้มทางศิลปะของโลก โดยพื้นฐานแล้วข้ามความสมจริงของสังคมนิยม ถึงอย่างนั้น ศิลปินหนุ่มก็ยังมองหาเส้นทางของตัวเอง สไตล์และเทคนิคของตัวเองอย่างคลั่งไคล้

ทางสร้างสรรค์

และเขามักจะทำงานตามที่ดวงวิญญาณแนะนำให้เขา สัมผัสถึงความงดงามของดินแดนบ้านเกิดของเขาอย่างละเอียด และความอยุติธรรม และความเจ็บปวดสำหรับผู้คนของเขา ดังนั้นในสมัยโซเวียตอีวานจึงอยู่ภายใต้ "อาวุธ" ของเจ้าหน้าที่ ดังนั้นจนถึงปี 1988 สหภาพศิลปินจึงไม่ยอมรับงานของอาจารย์คนนี้อย่างเป็นทางการ

ในปีพ.ศ. 2522 ภาพวาดของเขาถูกนำเสนอในนิทรรศการครั้งแรกของกลุ่มผู้ไม่ฝักใฝ่ฝ่ายใดของยูเครน ซึ่งจัดโดยชาวยูเครนพลัดถิ่นในมิวนิก ปารีส นิวยอร์ก ลอนดอน ที่นั่นมีนักวิจารณ์ศิลปะตะวันตกให้ความสนใจเขา ในปีเดียวกันนิทรรศการส่วนตัวครั้งแรกของ Ivan Marchuk เกิดขึ้นที่มอสโกที่ 28 ถนน Malaya Gruzinskaya

ในปี 1989 ศิลปินอพยพไปออสเตรเลียและจากที่นั่นไปยังแคนาดาและสหรัฐอเมริกา ในต่างประเทศความสำเร็จและการยอมรับที่รอคอยมานานมาถึงเขา ที่บ้านพวกเขายังจำได้และเริ่มพูดถึงจิตรกร Ivan Stapanovich ได้รับตำแหน่งศิลปินผู้มีเกียรติแห่งยูเครน (1996) และอีกหนึ่งปีต่อมาเขาก็ได้รับรางวัลระดับชาติของยูเครนซึ่งตั้งชื่อตาม I. ที.จี.เชฟเชนโก้. เมื่อกลับมาที่ยูเครนในปี 2545 ศิลปินได้รับรางวัลศิลปินแห่งประเทศยูเครน

วันนี้ Ivan Stepanovich Marchuk เป็นศิลปินที่มีชื่อเสียงระดับโลก ผู้ก่อตั้งศิลปะการวาดภาพรูปแบบใหม่ ซึ่งสร้างสรรค์ผลงานมากกว่า 5,000 ชิ้น และจัดนิทรรศการส่วนตัวมากกว่า 100 รายการในประเทศต่างๆ ทั่วโลก ตั้งแต่ปี 2549 ตามการตัดสินใจของ International Academy of Contemporary Art ในกรุงโรม เขาเป็นสมาชิกของ "Golden Guild" ซึ่งมีศิลปินเพียง 51 คนจากทั่วทุกมุมโลก และในปี 2550 ตามรายงานของหนังสือพิมพ์เดอะเดลี่เทเลกราฟของอังกฤษ Marchuk ได้รับการขนานนามว่าเป็นอัจฉริยะสมัยใหม่ และสมควรแล้ว

- นี่คือความเห็นของอาจารย์วัย 84 ปีเกี่ยวกับอาชีพอันยาวนานของเขา

"ให้เวลาฉันพันปี แล้วฉันจะทาสีท้องฟ้า" อีวาน มาร์ชุก

ดังที่ได้กล่าวไว้ข้างต้น ศิลปินเป็นผู้แต่งมากกว่า 5,000 ผลงาน ซึ่งสามารถแบ่งออกเป็นสิบสองช่วงเวลาหลัก: "เสียงแห่งจิตวิญญาณของฉัน", "พรีลูดสี", "ภาพเหมือน", "ชีวิต", "ดอกบาน" "ทิวทัศน์", "เชฟเชนเคียน่า", "นิพจน์ใหม่", "ไวท์แพลนเน็ต 1", "ไวท์แพลนเน็ต 2", "ความฝันออกมาจากฝั่ง", "มองสู่อนันต์"

เทคนิคเฉพาะ "pentanism"

เริ่มจากรอบแรก ผลงานของอาจารย์ได้รับการตั้งชื่อว่า "เสียงแห่งจิตวิญญาณของฉัน" และกลายเป็นพื้นฐานสำหรับทิศทางที่ตามมาทั้งหมดในผลงานของศิลปิน มันมาจากช่วงเวลานี้ที่ภาพวาดของ Ivan Stepanovich ปรากฏขึ้นซึ่งสร้างขึ้นในเทคนิค "pentanism" ของผู้แต่งคนใหม่ (ยูเครน "plyontanism") คำจำกัดความนี้ได้รับจากผู้เขียนเอง มันมาจากคำภาษายูเครน "plontati" นั่นคือ - การสาน

หากคุณมองใกล้ ๆ คุณจะเห็นว่าผืนผ้าใบของเขาดูเหมือนจะถูกสร้างขึ้นโดยการผสมผสานที่เป็นเอกลักษณ์ของด้ายหลากสีมากมาย เทคนิคที่น่าทึ่งและชวนให้หลงใหลที่ดึงดูดสายตาและทำให้ผู้ชมต้องการสัมผัสมือของเขาและพยายามม้วนด้ายเป็นลูกบอล ศิลปินใช้สีน้ำในผลงานของเขาซึ่งมีความสม่ำเสมอค่อนข้างหนาซึ่งวางอยู่บนผืนผ้าใบ,มีเท็กซ์เจอร์ขนาดใหญ่ที่สร้างความประทับใจให้กับการทอลูกไม้ …

สิ่งที่น่าประทับใจที่สุดคือภูมิทัศน์อันน่าทึ่งของปรมาจารย์ดั้งเดิม เมื่อมองแวบแรก ดูเหมือนภูมิประเทศที่ค่อนข้างเรียบง่าย แต่ช่วงแสงและสีมีบทบาทที่น่าทึ่ง ทำให้ผืนผ้าใบมีความหมายเพิ่มเติม ตัวอย่างเช่น นี่คือบ้านของใครบางคนที่สดใสและร่าเริง แม้ว่ารั้วที่ง่อนแง่นจะบ่งบอกถึงความรกร้าง ทางด้านขวาภายใต้แสงอาทิตย์ของฤดูใบไม้ผลิ ต้นไม้เก่ากำลังอบอุ่นในตัวเอง ซึ่งเป็นสภาพที่ทรุดโทรมแบบเดียวกัน แต่สีและความสมบูรณ์ของการจัดองค์ประกอบภาพก็มีความสำคัญไม่น้อยไปกว่ากัน ชีวิตที่นี่พังทลายลงแต่ก็ไม่ตายจากไป

ผืนผ้าใบของศิลปินที่วาดภาพกระท่อมไม่สามารถนำมาประกอบกับภูมิทัศน์ที่น่าเบื่อได้ ปรมาจารย์ได้ชุบชีวิตพวกเขาด้วยรายละเอียดบางอย่าง: แสงแดดหรือแสงจันทร์สาดส่อง แสงจ้าของหิมะที่ส่องประกายระยิบระยับ และการซ้อนทับของเงาที่ส่องแสงระยิบระยับ

ผลงานของ Marchuk งดงามมากจนสามารถมองดูได้ยาวนานไม่เบื่อหน่ายกับการมองดูความสลับซับซ้อนของลายเส้นสีสันที่ละเอียดอ่อนที่สุด

ป.ล. "ฉันไม่ได้ประดิษฐ์รูปภาพของฉันพวกเขาปรากฏแก่ฉันนี่เป็นภาพอุปมา …"

และโดยสรุป ฉันต้องการจะสังเกตว่าในแง่ของมุมมองทางการเมือง Ivan Marchuk ผู้ก่อกบฏนิรันดร์กลับต่อต้านอำนาจอีกครั้ง เขามีความรักอย่างมากกับธรรมชาติของแผ่นดินเกิดของเขา ด้วยบุคลิกลักษณะและความสบายใจ แต่ด้วยสุดใจของเขา เขาดูถูกทัศนคติของผู้คนที่มีต่อกันและกันและเจ้าหน้าที่ที่มีอำนาจตามคำสั่ง

ด้วยความเศร้าโศกและอกหัก เขาพูดถึงบ้านเกิดของเขา:

นี่เป็นคำพูดของปราชญ์ผู้มีชีวิตที่ยืนยาวและมีผลสืบเนื่องและทิ้งมรดกที่จะคงอยู่มานานหลายศตวรรษ

วันนี้ฉันอยากจะระลึกถึงผลงานของ Andrew Wyeth ศิลปินชาวอเมริกันที่มีชื่อเสียงระดับโลกซึ่งรวมอยู่ในรายชื่อศิลปินร่วมสมัยที่แพงที่สุดในโลกในศตวรรษที่ 20 ซึ่งเป็นเวลานานที่ไม่รู้จักและปฏิเสธโดยนักวิจารณ์ ภาพวาดของเขาซึ่งวาดอย่างสมจริงในยุคของลัทธินามธรรมนิยมและอาร์ตนูโวทำให้เกิดการประท้วงในหมู่นักวิจารณ์ศิลปะและทะเลแห่งความชื่นชมในหมู่ประชาชนทั่วไป