อาจารย์จากอาเซอร์ไบจานสร้างพรมโดยผสมผสานประเพณีที่มีอายุหลายศตวรรษเข้ากับองค์ประกอบของสถิตยศาสตร์: Faig Ahmed

2024 ผู้เขียน: Richard Flannagan | [email protected]. แก้ไขล่าสุด: 2023-12-16 00:19

แฟชั่นสำหรับพรมแบบดั้งเดิมในการตกแต่งภายในได้ค่อยๆ จางหายไปในอดีต คุณลักษณะอันทรงเกียรติของสิ่งของในครัวเรือนสมัยโซเวียตที่ครั้งหนึ่งเคยหลุดออกมาจากผนังอพาร์ทเมนท์และได้อพยพลงไปที่พื้นเป็นเวลานาน เปลี่ยนจากวัตถุแห่งความมั่งคั่งให้กลายเป็นองค์ประกอบที่หลงเหลือของยุคอดีต อย่างไรก็ตาม ขอบคุณ ศิลปินอาเซอร์ไบจัน Faig Ahmed วัตถุเหล่านี้ที่ทุกคนคุ้นเคยได้กลับมาเกิดใหม่เป็นวัตถุล้ำสมัยของศิลปะการทอพรม และแล้ววันนี้ งานวิจัยเชิงสร้างสรรค์ของอาจารย์ก็กำลังเชี่ยวชาญพื้นที่สามมิติในแกลเลอรี่ชั้นนำและห้องนิทรรศการทั่วโลก นำค่าลิขสิทธิ์ที่ดีมาสู่ผู้สร้าง

ตั้งแต่สมัยโบราณ ผู้คนต่างใช้พรมทอเป็นเครื่องราง ซึ่งพวกเขาเข้ารหัสความรู้และข้อความลึกลับผ่านสัญลักษณ์ต่างๆ องค์ประกอบทั่วไปของพรมแบบดั้งเดิมซึ่งมักจะสร้างขึ้นบนไม้กางเขนด้านเท่า มักใช้โดยทั้งหมอผีและพ่อมด ความสมมาตรของกระจกในรูปแบบของพรมก็ไม่ใช่เรื่องบังเอิญเช่นกัน

เป็นปรากฏการณ์ที่ดึงดูดศิลปินบากู Faig Ahmed ผู้สนใจเรื่องเวทย์มนต์ และถ้าเราพิจารณาว่าพรมเป็นหนึ่งในสัญลักษณ์ของอาเซอร์ไบจานซึ่งเป็นภาพสะท้อนของประวัติศาสตร์ตามที่ศิลปินจัดเก็บไว้ไม่เพียง แต่ความรู้โบราณ แต่ยังถูกมองว่าเป็น "รหัสของสังคม"

ประเด็นก็คือว่านายโบราณทอพรมโดยอาศัยรสนิยมและสัญลักษณ์ของพื้นที่ทางภูมิศาสตร์และสัญชาติของชนเผ่าเร่ร่อนโดยเฉพาะ นอกจากนี้ ไม่เพียงแต่ด้านภูมิศาสตร์เท่านั้น แต่ยังมีการเปลี่ยนแปลงทางศาสนาหรือการเมืองด้วย ได้ทิ้งร่องรอยไว้บนพรมทอเป็นเวลานาน แม้ว่าพื้นฐานของพวกเขาจะยังคงไม่สั่นคลอนก็ตาม

ฉันไม่ใช่ศิลปิน ฉันเป็นนักวิจัย

Faig Ahmed (1982) อาศัยและทำงานในบากู อาเซอร์ไบจาน ครั้งหนึ่งเขาสำเร็จการศึกษาจากคณะประติมากรรมของสถาบันศิลปะแห่งอาเซอร์ไบจานในปี 2547

Ahmed ได้รับประสบการณ์ครั้งแรกในการวิจัยเชิงสร้างสรรค์ในวัยเด็ก เมื่อตอนที่ยังเป็นเด็ก เขาต้องการเปลี่ยนรูปแบบของพรม เขาจึงตัดมรดกสืบทอดของครอบครัว ครั้งที่สองคือตอนที่ฉันเป็นนักศึกษามหาวิทยาลัย เขาขโมยผ้าหลายม้วนจากแผนกแฟชั่นและพาดไว้เหนือส่วนหน้าของอาคารเรียนห้าชั้น หลังจากเหตุการณ์นี้ เขาถูกไล่ออกจากโรงเรียน และตอนนี้ผลงานที่ไม่ธรรมดาของเขา ซึ่งคล้ายกับการบิดเบือนภาพ สามารถพบเห็นได้ในนิทรรศการในสหราชอาณาจักร เยอรมนี อิตาลี จีน รัสเซีย สหรัฐอเมริกา ฝรั่งเศส และประเทศอื่นๆ

ผู้เชี่ยวชาญเรียกงานของเขาแตกต่างออกไป: "พรมประสาทหลอน", "จินตนาการดิจิทัลในธีมพรมตะวันออก", "การทอผ้า 3 มิติ" พวกเขายังเปรียบเทียบกับ "ภาพลวงตา" และสถิตยศาสตร์และบางครั้งก็หมายถึงศิลปะผิดพลาดและศิลปะพิกเซล และทั้งหมดเป็นเพราะอาเหม็ดทำให้พรมของเขาดูเหมือนภาพนักจิตวิทยาหรือภาพวาดแนวเซอร์เรียลลิสต์ ทุกคนเห็นบางอย่างในตัวเอง ไม่ใช่เรื่องไร้สาระที่สาธารณชนทั่วโลกมีความสุขอย่างสุดจะพรรณนาเมื่อมองดูงานของเขา

อย่างไรก็ตาม ครั้งแรกที่คิดจะเปลี่ยนการรับรู้เกี่ยวกับพรมในจิตใจของผู้คน Faig ประสบปัญหามากมายเพื่อรวมลวดลายดั้งเดิมเข้ากับลวดลาย "แมลง" ของเขา ศิลปินจึงตัดสินใจหันไปหาผู้ที่เชี่ยวชาญในเทคนิคการสร้างพรม - ช่างทอโดยตรง และต้องเผชิญกับกำแพงแห่งความเข้าใจผิด ผู้เชี่ยวชาญที่คุ้นเคยกับรูปแบบดั้งเดิมปฏิเสธที่จะร่วมมือกับศิลปินที่มีนวัตกรรมซึ่งเรียกว่าโครงการเพื่อพูดดูหมิ่นเหยียดหยามอย่างอ่อนโยน ท้ายที่สุด ตามความคิดของ Faig Ahmed พรมเก่าจะต้องถูกตัดเป็นชิ้นๆ ก่อร่างใหม่ และถอดแยกชิ้นส่วนตามตัวอักษร แล้วนำมาประกอบเป็นลวดลายที่ศิลปินพัฒนาขึ้น

โชคดีสำหรับ Ahmed อาจารย์คนหนึ่งยังคงตกลงที่จะสานรูปแบบดิจิทัลของเขาเป็นการทดลอง แต่มีเงื่อนไขว่าชื่อของเขายังคงเป็นความลับ ผลลัพธ์เกินความคาดหมายทั้งหมด และเมื่อเวลาผ่านไป กระบวนการก็ดีขึ้น มีช่างทอผ้าอีกหลายคนเข้าร่วมงาน และเพื่อให้งานมีประสิทธิผลมากขึ้น ศิลปินเริ่มสร้างภาพสเก็ตช์ที่มีรายละเอียดของโครงการบนคอมพิวเตอร์ โอนไปยังกระดาษวิศวกรรม แล้วส่งแบบแผนที่แน่นอนที่คนงานควรทำตามไปในการผลิต

ควรสังเกตว่า Faig เริ่มใช้ผลิตภัณฑ์สำเร็จรูปสำหรับงานของเขาซึ่งมีพรมทอมานานกว่าศตวรรษแล้ว แน่นอน ปรมาจารย์ที่อาศัยอยู่ในประเทศที่มีการทอพรมที่พัฒนาแล้วมีโอกาสที่จะทำการทดลองใดๆ เกี่ยวกับผลิตภัณฑ์พรมต่างๆ ที่สามารถบอกเล่าเรื่องราวและเป็นพื้นฐานสำหรับวัตถุทางศิลปะใหม่ๆ

เทคนิคการกลับชาติมาเกิด

เขาตัดพวกเขา แปลงร่าง เสร็จสมบูรณ์ - หรือมากกว่านั้น ชุบตัวและปรับให้เข้ากับวัฒนธรรมของศตวรรษที่ XXI พรมที่เก่าแก่ที่สุดที่ตกอยู่ใต้กรรไกรของอาจารย์คือตัวอย่างอายุ 150 ปีที่พบในคาราบาคห์ในความครอบครองของหญิงอาเซอร์ไบจันและรักษาประวัติศาสตร์อันโรแมนติกที่น่าสนใจ เมื่อเป็นหญิงสาว เธอหนีออกจากบ้านพ่อแม่กับคนรัก และเนื่องจากทั้งครอบครัวไม่เห็นด้วยกับการแต่งงานของเธอกับคนที่ได้รับเลือก มีเพียงคุณยายของเธอเท่านั้นที่สนับสนุนเด็กผู้หญิงคนนั้น โดยนำเสนอพรมเป็นสินสอดทองหมั้น

เจ้าของปฏิเสธที่จะขายสิ่งที่น่าจดจำเป็นเวลานานแม้ในราคาที่สูงมาก แต่ตกลงเมื่อรู้ว่าผู้ซื้อเป็นศิลปิน ในการทำงานกับนิทรรศการโบราณนี้ ศิลปินไม่กล้าที่จะตัดมันด้วยมือของตัวเองมาเป็นเวลานาน และผลที่ได้ก็คือมอบหมายให้ผู้ช่วยของเขา เป็นผลให้ Faig ได้สร้างผลงานที่เรียกว่า "รีไซเคิล" ซึ่งเป็นสัญลักษณ์ของการรีไซเคิล เพื่อเป็นการแสดงความเคารพ ศิลปินวางเรื่องราวของผู้หญิงไว้ข้างพรมดัดแปลงในนิทรรศการสิ่งทอศิลปะร่วมสมัย

“ผู้คนอาจคิดว่าฉันอยู่ในธุรกิจที่จะทำลายสัญลักษณ์ประจำชาติของเรา อันที่จริงฉันหายใจชีวิตใหม่โดยใช้ภาพวาดและองค์ประกอบเก่า” อาเหม็ดกล่าว นอกจากนี้เขายังคิดว่าตัวเองเป็นนักวิจัยมากกว่าศิลปิน ในความเห็นของเขา ศิลปินคือคนที่แสดงความคิดและมุมมองของตนเองในผลงานของเขา สำหรับนักวิจัย กระบวนการสร้างสรรค์นั้นสำคัญกว่ามาก และตามด้วยผลลัพธ์

อย่างไรก็ตาม ผู้ออกแบบได้สร้างพรมขึ้นมาตามที่พวกเขากล่าวว่า "ตั้งแต่เริ่มต้น" การสร้างความคิด สร้างภาพสเก็ตช์หลายสิบภาพบนคอมพิวเตอร์ และแปลเป็นกระดาษวิศวกรรม เขาให้ตัวเลือกที่สำคัญแก่ช่างทอผ้าที่ผลิตพรมโดยใช้เทคโนโลยีเดียวกับเมื่อ 300 ปีที่แล้ว ผ้าขนสัตว์และสีย้อมธรรมชาติใช้เป็นวัสดุ

สังเกตว่าวัตถุจากซีรีส์ Liquid ที่แผ่กระจายไปทั่วพื้นผิวทำให้เกิดความสัมพันธ์กับวัตถุที่กำลังหลอมละลายของ Salvador Dali อย่างไร ไม่น่าประทับใจจริงๆ

ผู้คนทำงานตั้งแต่หนึ่งถึงห้าคนในแต่ละวัตถุ และการใช้งานจริงของโครงการศิลปะอาจใช้เวลาตั้งแต่ 3 เดือนถึงหลายปี Faig มีส่วนร่วมในการสร้างพรมเป็นการส่วนตัว: เนื่องจากลักษณะเฉพาะของแรงงานคน บางครั้งปัญหาบางอย่างต้องได้รับการแก้ไขในกระบวนการทอ

Faig กล่าวว่ายุคดิจิทัลไม่ได้ห่างไกลจากโลกของบรรพบุรุษของเรามากนัก เพราะบนคอมพิวเตอร์ คุณสามารถสร้างรูปแบบดั้งเดิมใดๆ ก็ได้ และบนพรม - พิกเซล อาจารย์มีผลงานหลายชิ้นที่การวาดภาพธรรมดากลายเป็นหนึ่งพิกเซลอย่างราบรื่นราวกับเปิดเผยประวัติของการสร้างสรรค์ดิจิทัลของเขานอกจากนี้ยังเป็นที่น่าสังเกตว่าด้วยวิธีนี้นอกเหนือจากพรมอาเซอร์ไบจันแล้วศิลปินยังทำงานร่วมกับพรมอิหร่านอินเดียและเอเชียกลาง

Faig Ahmed มีนิทรรศการมากมาย รวมทั้งงานส่วนตัว ในแกลเลอรี่ในเมืองต่างๆ ของโลก ตั้งแต่ปารีสและลอนดอนไปจนถึงนิวยอร์ก งานของเขาอยู่ในคอลเลคชันของพิพิธภัณฑ์ เช่น พิพิธภัณฑ์ศิลปะลอสแองเจลีสเคาน์ตี้ พิพิธภัณฑ์ศิลปะซีแอตเทิล และคอลเล็กชันส่วนตัวมากมาย Faig เป็นตัวแทนของอาเซอร์ไบจานเป็นครั้งแรกที่งาน Venice Biennale ในปี 2550 และในปี 2556 ศิลปินได้เข้าชิงผู้ได้รับการเสนอชื่อเข้าชิงรางวัลพิพิธภัณฑ์วิกตอเรียและอัลเบิร์ตในลอนดอนในปี 2556

ป.ล. พรมเปอร์เซียบนภาพวาดโดย Jason Seyfi

น่าแปลกที่เมื่อผู้เชี่ยวชาญบางคนถ่ายทอดศิลปะการทอผ้าไปสู่การทอพรมสมัยใหม่ ในขณะที่คนอื่นๆ ย้ายพรมเปอร์เซียแบบดั้งเดิมไปยังระนาบที่งดงามโดยใช้ผ้าใบและสี หนึ่งในนั้นคือ Jason Seife ศิลปินหนุ่มจากไมอามี่ ซึ่งเลือกธีมที่แปลกตาสำหรับภาพวาดของเขา นั่นคือพรมเปอร์เซีย ใช่ ใช่ Jason Seyfi นำเสนอศิลปะการทอผ้าโบราณในการตีความที่งดงาม เขาสร้างลวดลายที่สลับซับซ้อนของวัสดุปูพื้นและผนังแบบโบราณโดยใช้เทคนิคอะครีลิกและ gouache ผสมกัน

ในภาพวาดของเขา ศิลปินใช้การออกแบบแบบดั้งเดิม รวมถึงลวดลายดอกไม้และเรขาคณิต ความสมมาตร และสัญลักษณ์ ผลงานของ Jason Seyfi เป็นที่รู้จักอย่างกว้างขวางในแวดวงศิลปะของโลก พวกเขาถูกจัดแสดงในนิทรรศการระดับนานาชาติต่างๆ รวมอยู่ในนิทรรศการของพิพิธภัณฑ์บรูคลิน แฟน ๆ ของผลงานของศิลปินติดตามการเพิ่มเติมใหม่ในคอลเลกชันบนหน้า Instagram ของ Jason

น่าแปลกที่แฟชั่นสำหรับพรมทาสีนั้นแพร่หลายในรัสเซียเมื่อเกือบหนึ่งศตวรรษก่อน นี่คือสิ่งที่สิ่งพิมพ์ของเราเกี่ยวกับ: เหตุใดผลงานชิ้นเอกของศิลปินไร้เดียงสาจึงลงเอยที่โรงนา และ "พรมแห่งสวรรค์" พบสถานที่ของพวกเขาในพิพิธภัณฑ์ได้อย่างไร: Alena Kish