สิ่งที่ผู้ชมเกี่ยวข้องกับดอกไม้ยักษ์ของศิลปิน: ภาพวาดผู้หญิงที่มีมนต์ขลังของ Georgia O'Keeffe

2024 ผู้เขียน: Richard Flannagan | [email protected]. แก้ไขล่าสุด: 2023-12-16 00:19

"แม่ของอเมริกันสมัยใหม่" - ดังนั้นพวกเขาจึงเรียก จอร์เจีย โอคีฟเฟ - หนึ่งในศิลปินที่โดดเด่นและโดดเด่นที่สุดในประวัติศาสตร์การวาดภาพโลกของศตวรรษที่ผ่านมา เธอเริ่มสนใจการวาดภาพดอกไม้ในวงกว้าง ผลงานเหล่านี้ทำให้เธอมีชื่อเสียงในวงกว้างและกลายเป็นเป้าหมายของการวิจัยของนักวิทยาศาสตร์ด้านจิตวิเคราะห์ซึ่งเห็นความหวือหวากามและสัญลักษณ์ลึงค์บนผืนผ้าใบของเธออย่างชัดเจน เป็นที่น่าสังเกตว่าตัวศิลปินเองได้ประท้วงอย่างรุนแรงต่อการประเมินดังกล่าวและอ้างว่าเป็นสีของเธอ เกือบหกสิบปีที่เธอต้องต่อสู้กับภูมิปัญญาดั้งเดิม แต่ในคำพูดของใครคือความจริง - วันนี้คุณตัดสิน

Georgia O'Keeffe (1887-1986) อาศัยอยู่เกือบร้อยปี เหตุการณ์ที่สำคัญที่สุดในรอบศตวรรษได้ผ่านไปก่อนหน้าเธอ เช่นเดียวกับการต่อสู้ดิ้นรนเพื่อสิทธิของผู้หญิง คนผิวสี และชนกลุ่มน้อยทางเพศ อย่างไรก็ตาม O'Keeffe ไม่ได้วาดหัวข้อร้อนหรือท้าทายใครด้วยงานของเธอ เธอเพียงแค่เขียนสิ่งที่เธอเห็นความงาม - ทั้งในโลกรอบตัวเธอและในตัวเธอเอง ด้วยสิ่งนี้เองที่ผู้หญิงที่ไม่ธรรมดาคนนี้พิชิตโลก

ผู้หญิงที่เป็นศิลปินหญิงคนแรกที่ได้รับรางวัลนิทรรศการเดี่ยวในปี พ.ศ. 2489 ที่พิพิธภัณฑ์ศิลปะสมัยใหม่ในนิวยอร์ก ซึ่งเคยเป็นสมาชิกของสถาบันศิลปะหลายแห่ง … ผู้หญิงคนหนึ่งซึ่งปัจจุบันทำงานมีมูลค่าหลายล้านดอลลาร์ ภูมิทัศน์ทะเลทรายของนิวเม็กซิโกอันเป็นที่รักและดอกไม้ยักษ์เป็นแรงบันดาลใจให้เธอโด่งดังไปทั่วโลก

เธอเป็นคนสมัยใหม่และซูเปอร์โมเดลในสมัยของเธอ ในปีพ.ศ. 2479 เธอได้เขียน "Datura" อันโด่งดังของเธอ โดยไม่สงสัยว่าต่อมาจะกลายเป็นงานศิลปะที่แพงที่สุดโดยผู้หญิงคนหนึ่ง อย่างไรก็ตาม เช่นเดียวกับภาพวาดอันวิจิตรงดงามอื่นๆ ของเธอ ซึ่งขายในยุคของเราในการประมูลด้วยเงินที่เหลือเชื่อ

จอร์เจียอธิบายวิธีการทำงานภาพวาดที่เป็นเอกลักษณ์ของเธอว่า "เติมพื้นที่ว่างให้สวยงามที่สุด" วิธีการทาสีแบบเกือบชาวพุทธช่วยให้เธอบรรลุความเรียบง่ายและความรัดกุมของภาพ ภาพของดอกไม้ดอกเล็กๆ ที่เต็มผืนผ้าใบบ่งบอกถึงความยิ่งใหญ่ของธรรมชาติและกระตุ้นให้ผู้ชมมองดอกไม้ในมุมมองที่ต่างออกไป ดังนั้น เป็นเวลาหลายปีที่เธอต้องโต้เถียงกับข้อกล่าวหาที่ว่าภาพที่มีสไตล์ของช่องคลอดสามารถมองเห็นได้ในภาพเขียนแต่ละภาพของเธอด้วยดอกไม้ ตัวเธอเองและแฟน ๆ หลายคนไม่เข้าใจว่าอาชญากรรมคืออะไร อันที่จริงภาพที่มีรายละเอียดจริงๆ ของอวัยวะภายนอกของดอกไม้จำนวนมากนั้นชวนให้นึกถึงโครงสร้างของช่องคลอดเพศเมียอย่างน่าประหลาดใจ …

อย่างไรก็ตาม เหตุผลหลักสำหรับการคัดค้านของ O'Keeffe คือการที่เธอเข้าใจอย่างชัดเจน: หากชื่อเสียงที่หลายคนอ่านว่า "ดอกไม้ / อวัยวะเพศหญิง" ได้รับการแก้ไขเบื้องหลังงานของเธอ ตลาดศิลปะจะลดงานทั้งหมดของเธอลง สูตรการทำกำไร เธอพยายามสุดกำลังที่จะต่อต้านสิ่งนี้ แต่เสียงของศิลปินก็หายไปในการขับร้องของล่าม

เล็กน้อยเกี่ยวกับ Georgia O'Keeffe

Georgia O'Keeffe เกิดในเดือนพฤศจิกายน พ.ศ. 2430 ในฟาร์มโคนมขนาดใหญ่ในรัฐวิสคอนซิน เธอเป็นลูกคนที่สองและเป็นผู้หญิงคนแรกในบรรดาลูกทั้งเจ็ดของพ่อแม่ของเธอ อย่างไรก็ตาม สามปีต่อมา ครอบครัวขายฟาร์มและย้ายไปเวอร์จิเนีย แม่ของครอบครัวใหญ่เชื่อว่าลูกๆ ของเธอทุกคนควรได้รับการศึกษาที่ดีเพื่อที่จะได้มีงานทำที่ดีและมีชีวิตที่สะดวกสบายในอนาคต

ฉันจะเป็นศิลปิน

นี่คือสิ่งที่จอร์เจียประกาศให้ทุกคนทราบอย่างแท้จริง เช่นเดียวกับสำหรับตัวเธอเอง คำพูดเหล่านี้แม้ว่าจะถูกมองว่าเป็นจินตนาการในวัยเด็ก แต่ภายหลังได้กำหนดชีวิตของ O'Keeffe ทั้งหมด จริงอยู่ เราต้องยกย่องบิดามารดาของเธอ ผู้ให้การศึกษาที่จำเป็นแก่บุตรสาว โดยไม่คิดถึงว่าเธอจะตั้งหลักฐานและเปลี่ยนอาชีพ.

ในช่วงอายุยังน้อยของเธอ จอร์เจียเรียนวิชาวาดภาพส่วนตัวในวิสคอนซิน และหลังจากจบการศึกษาจากโรงเรียนมัธยมปลายก็ย้ายไปชิคาโกและเข้าเรียนที่สถาบันศิลปะ อย่างไรก็ตาม แผนการอันโอ่อ่าของหญิงสาวในไม่ช้าก็ต้องเปลี่ยนเนื่องจากการเจ็บป่วย ในช่วงหลายปีที่ผ่านมา ไข้รากสาดใหญ่ระบาดในสหรัฐอเมริกา และจอร์เจียต้องต่อสู้กับโรคร้ายแรงเป็นเวลาหลายเดือน หลังจากฟื้นตัวแล้ว เด็กหญิงคนนั้นก็เดินทางไปนิวยอร์กและเริ่มเรียนที่สมาคมนักศึกษาศิลปะ เมืองใหญ่ในอเมริกาแห่งนี้ได้กลายเป็นสถานที่สำคัญในชีวิตของโอคีฟ ที่นี่เธอเริ่มต้นอาชีพการเป็นศิลปิน หลังจากผ่านไปหลายปี เธอก็มีชื่อเสียง และที่นี่เธอได้พบกับโชคชะตาของเธอ

ความรักของคนเก่งสองคน

Alfred Stiglitz ไม่เพียงแต่เป็นช่างภาพที่มีพรสวรรค์ในสมัยของเขาเท่านั้น แต่ยังเป็นผู้เชี่ยวชาญด้านศิลปะอีกด้วย ในปี 1908 ภาพวาดถ่านของจอร์เจียหลายภาพตกไปอยู่ในมือของเขา ในขณะนั้น มีเด็กสาวคนหนึ่งกำลังสอนการวาดภาพที่วิทยาลัยเท็กซัส สติกลิตซ์รู้สึกทึ่งกับพวกเขา และแสดงผลงานเหล่านี้ในแกลเลอรี่ของเขา หลังจากนั้นไม่นาน เมื่อรู้ว่าภาพวาดของเธอถูกจัดแสดงโดยที่เธอไม่รู้ จอร์เจียผู้โกรธแค้นมาที่นิวยอร์ก พบกับสติกลิตซ์ และเรียกร้องให้เขานำงานของเธอออกไป อย่างไรก็ตาม ช่างภาพใช้เสน่ห์และคารมคมคายมากเพื่อโน้มน้าวศิลปินมือใหม่ เมื่อถึงเวลาที่ O'Keeffe จากไป สติกลิตซ์ก็หลงใหลในภาพวาดของเธออย่างเต็มที่แล้ว ไม่เพียงแค่ตัวเธอเองเท่านั้น แต่ด้วยตัวเธอเองด้วย

อีกไม่นาน Stiglitz จะจัดนิทรรศการเดี่ยวครั้งแรกของ Georgia O'Keeffe ที่ 291 Gallery ของเขา และอีกหนึ่งปีต่อมา จอร์เจีย ซึ่งหายจากโรคไข้รากสาดใหญ่และไม่ได้ทำงาน ยอมจำนนต่อการโน้มน้าวใจของอัลเฟรด และในที่สุดก็ย้ายไปนิวยอร์กเพื่อเริ่มต้นชีวิตใหม่ในฐานะศิลปิน รำพึง และคนรักของสติกลิตซ์ พวกเขาไม่อายเพราะอายุห่างกันเกือบ 24 ปี หรือเพราะว่าช่างภาพยังคงแต่งงานกับอีกคน

ในอีกไม่กี่ปีข้างหน้า จอร์เจียและอัลเฟรดก็แยกจากกันไม่ได้ เขาเป็นทุกอย่างสำหรับเธอ ครู ผู้ใจบุญ คนรัก ในที่สุดจอร์เจียก็มีความสุขอย่างสมบูรณ์ เธอได้รับความรักและมีโอกาสวาดภาพอย่างต่อเนื่อง และสติกลิตซ์ก็ถ่ายภาพเธอราวกับถูกผีสิง ตลอดยี่สิบปีแห่งความสัมพันธ์ เขาได้วาดภาพเหมือนของโอคีฟมากกว่าสามร้อยรูป นอกจากนี้ เขายังบันทึกทุกส่วนของร่างกายและใบหน้าของเธออย่างบ้าคลั่ง โดยเฉพาะอย่างยิ่งชื่นชมมือของผู้เป็นที่รัก เพราะเขาละเลยความเป็นอยู่ของชนชั้นนายทุน ทำลายความสัมพันธ์ที่จัดตั้งขึ้น เขาแนะนำจอร์เจียให้รู้จักกับกลุ่มเพื่อนของเขา ช่างภาพสมัยใหม่ แนะนำให้รู้จักกับงานของ Braque, Duchamp, Picasso, Matisse

ฟางเส้นสุดท้ายที่ท่วมท้นความอดทนของภรรยาของสติกลิตซ์คือนิทรรศการภาพถ่ายของเขาในปี 2464 ซึ่งประชาชนทั่วไปเห็นภาพของจอร์เจียเปลือย แน่นอนว่าอุบายของอัลเฟรดนำไปสู่การหย่าร้าง ในปีพ.ศ. 2467 ในที่สุดก็กลายเป็นชายอิสระ ช่างภาพได้ยื่นมือและหัวใจให้กับผู้ที่เขารัก

ในช่วงเวลาเดียวกัน O'Keeffe เริ่มวาดภาพดอกไม้ขนาดใหญ่จากธรรมชาติของเธอ โดยขยายดอกไม้หลายร้อยครั้งเพื่อสื่อถึงความชื่นชมของเธอในพลังที่ไม่อาจทำลายได้ของธรรมชาติที่ซ่อนอยู่ในพืชขนาดเล็กที่มีอายุสั้น สำหรับภาพวาดของเธอ O'Keeffe มักเลือกดอกไม้ที่ละเอียดอ่อนและมีพื้นผิว: ลิลลี่คาลลา ไอริส ดอกป๊อปปี้ ยาเสพติด และพิทูเนีย จอร์เจียสร้างภาพวาดที่เป็นเอกลักษณ์ของเธอและสามีของเธอเข้ารับตำแหน่งการจัดนิทรรศการและการขายภาพเขียน ในปีพ.ศ. 2471 เขาขายภาพวาดของเธอหกภาพด้วยดอกลิลลี่คาลลาในราคาที่ยอดเยี่ยมสำหรับช่วงเวลานั้น - 25,000 ดอลลาร์

สิ่งนี้เป็นแรงบันดาลใจและในขณะเดียวกันก็ทำให้ศิลปินหดหู่ สำหรับความรักของอัลเฟรด O'Keeffe เลิกคิดที่จะเป็นแม่เพราะสติกลิตซ์บอกเธอว่าจุดประสงค์หลักของเธอคือการเขียน จนกระทั่งวันสุดท้ายของเขา เขายังคงเป็นแฟนตัวยงที่สุดของเธอ แม้ว่าเขาจะแอบอิจฉาชื่อเสียงของเธออยู่เสมอ

เป็นไปไม่ได้ที่จะบอกว่าความสัมพันธ์ความรักระหว่างทั้งคู่มีความกลมกลืนกันเพราะพวกเขามักจะถึงจุดจบ หลังจากการแต่งงานที่เหน็ดเหนื่อยมาหลายปี สติกลิตซ์ทนไม่ได้และทิ้งดี. โอคีฟเพื่อเห็นแก่โดโรธี นอร์แมน นักศึกษาวัย 22 ปีของเขา ผู้ซึ่งรักเขาอย่างเงียบๆ การเลิกราครั้งนี้ส่งผลกระทบร้ายแรงต่อจอร์เจีย และเธอเริ่มพบการปลอบโยนในการเดินทางตลอดเวลาและในผู้ชายคนอื่นๆ

เวลาผ่านไป ศิลปินและช่างภาพได้คืนดีกันหลังจากการทรยศหักหลังซึ่งกันและกันและกลับมาใกล้ชิดกันอีกครั้ง แม้ว่าอัลเฟรดจะเป็นคนเจ้าชู้ที่ไม่สามารถแก้ไขได้ซึ่งชอบหญิงสาว จนกระทั่งสติกลิตซ์ถึงแก่กรรมในปี พ.ศ. 2489 พลังที่ไม่รู้จักบางอย่างจับพวกเขาไว้ด้วยกัน และเมื่อเขาไม่อยู่ ผู้หญิงคนนั้นก็ย้ายไปอยู่ที่ฟาร์มปศุสัตว์ในนิวเม็กซิโกเพื่ออยู่ที่นั่นตลอดไป ที่นั่นเธอแสวงหาแรงบันดาลใจและความสงบในใจเสมอเมื่อสามีของเธอยังมีชีวิตอยู่และพวกเขามีความบาดหมางกัน

หลังจากละทิ้งอารยธรรมแล้วศิลปินก็เลือกความเป็นนิรันดร์อันบริสุทธิ์ของนิวเม็กซิโก เป็นผลงานที่สร้างขึ้นภายใต้ท้องฟ้าสีครามของทะเลทรายที่จะเป็นที่รู้จักไปทั่วโลก เธอพูด:

ในช่วงปลายทศวรรษ 1960 สุขภาพของ O'Keeffe เสื่อมลงอย่างรวดเร็ว และในปี 1971 เธอสูญเสียการมองเห็นไปเกือบหมด เธอต้องหยุดเขียนอย่างสมบูรณ์ ผู้หญิงคนนั้นเริ่มมีส่วนร่วมในงานประติมากรรมซึ่งเธอได้รับความช่วยเหลือจากช่างปั้นหนุ่มฮวนแฮมิลตันซึ่งในช่วงไม่กี่ปีที่ผ่านมาได้กลายเป็นเพื่อนและเพื่อนสนิทที่สุดของเธอ เขาอายุน้อยกว่าศิลปิน 53 ปี

ศิลปินเสียชีวิตในปี 2529 เพียงเล็กน้อยก่อนศตวรรษของเธอเอง เธอทิ้งภาพวาดและภาพวาดไว้มากกว่าสองพันชิ้น - เธอพูด, -

ป.ล. Ida O'Keeffe เป็นศิลปินที่ตกอยู่ภายใต้เงาของน้องสาวที่มีชื่อเสียงของเธอ

จอร์เจียมีอายุมากกว่าไอด้าเพียงสองปี แต่ตัวละครของพวกเขามีขั้วอย่างสมบูรณ์ คนโตตั้งใจสร้างอาชีพโดยเรียนที่มหาวิทยาลัยศิลปะ อันที่เล็กกว่านั้นอาศัยความรู้ที่ได้จากบทเรียนการวาดภาพ ไอด้าต่างจากพี่สาวของเธอช้าและไม่แน่ใจ Alfred Stiglitz ผู้ซึ่งพยายามจะหลบเลี่ยงน้องสาวคนเล็กของเธอกล่าวว่าเธอสลับไปมาระหว่างยาและภาพวาด ไอด้าไม่เคยมีคุณสมบัติดังกล่าว อย่างไรก็ตาม เธอสามารถโผล่ออกมาจากเงามืดของน้องสาวของเธอได้ และนิทรรศการส่วนตัวของเธอในปี 1933 ก็เป็นเครื่องยืนยันถึงสิ่งนี้

ในโลกของศิลปะ ผู้หญิงมักมีบทบาทรองลงมา แต่ในหมู่พวกเขามีผู้ที่ตัดสินใจประกาศตนอย่างเปิดเผยต่อโลก อ่านเกี่ยวกับเรื่องนี้ในสิ่งพิมพ์ของเรา: เรื่องราวอื้อฉาวที่ยิ่งใหญ่กับ "ตาโต" หรือหนึ่งในกลลวงที่ยิ่งใหญ่ที่สุดในศิลปะแห่งศตวรรษที่ 20