ศิลปินจากภูมิภาคมอสโกวาดผ้าคลุมศีรษะและผ้าคลุมศีรษะที่สวมใส่โดยสตรีที่มีชื่อเสียงของโลก

2024 ผู้เขียน: Richard Flannagan | [email protected]. แก้ไขล่าสุด: 2023-12-16 00:19

ทำงาน ศิลปิน Lyubov Toshcheva ไม่ได้เป็นเพียงของตกแต่งสำหรับตกแต่งภายใน แต่ยังเป็นงานศิลปะที่มีชีวิตและการหายใจอย่างอิสระที่ให้ความอบอุ่นและความสุข ผ้าพันคอไหมอันน่าทึ่งและผ้าคลุมไหล่ที่ทำด้วยมือของเธอโบยบินไปทั่วโลกและตั้งรกรากอยู่ในตู้เสื้อผ้าของผู้ชื่นชอบสิ่งพิเศษ ภาพวาดของเธอกลายเป็นของประดับตกแต่งอันวิจิตรงดงามสำหรับคอลเลกชันและการตกแต่งภายในของคนรักผ้าบาติก และภาพประกอบอันสวยงามที่สร้างขึ้นโดยใช้เทคนิคนี้ประดับหน้าหนังสือหลายเล่ม สิ่งพิมพ์

จินตนาการที่สร้างสรรค์ของ Lyubov Toshcheva ถูกรวบรวมอย่างมีเหตุมีผลในผืนผ้าใบผ้าไหมสีสันสดใสตามเทพนิยายในเทคนิค "ผ้าบาติกเย็น" ซึ่งดึงดูดความเป็นเอกลักษณ์ของโครงเรื่องเป็นหลัก ความงดงามประณีตของลวดลาย ความสง่างามของลวดลาย และโทนสีที่วิจิตรบรรจง. นอกจากนี้ยังสื่อถึงพลังของศิลปิน โดยบังคับให้เธอไตร่ตรองถึงประเด็นทางปรัชญาและนิรันดร์ เช่น การไม่เปลี่ยนแปลงของเวลา ความรักสากล และความสุขของการเป็นแม่

เกี่ยวกับศิลปิน

Lyubov Toshcheva เป็นสมาชิกของ Union of Artists of Russia ผู้ชนะรางวัลมากมาย ผู้ได้รับรางวัล Malyutin Prize ผู้เข้าร่วมถาวรในนิทรรศการทั้งหมดของรัสเซียและระดับภูมิภาค โดยเฉพาะอย่างยิ่งในหมู่ผู้ชื่นชอบศิลปะการตกแต่งและประยุกต์นี้คือภาพวาดหลายชั้นในจินตนาการที่สร้างสรรค์โดยช่างฝีมือหญิงบนผ้าไหมธรรมชาติ บางแห่งอยู่ในมอสโก และอีกหลายแห่งอยู่ในแกลเลอรีและคอลเลกชันส่วนตัวในรัสเซีย เยอรมนี สาธารณรัฐเช็ก ฮังการี ฝรั่งเศส และอิตาลี ขโมย ผ้าพันคอ และผ้าคลุมไหล่ที่ศิลปินใช้เทคนิคบาติกเย็นเป็นส่วนหนึ่งของตู้เสื้อผ้าของผู้หญิงที่มีชื่อเสียงหลายคนในโลก รวมถึงฮิลลารี คลินตัน

อย่างไรก็ตาม ศิลปินที่มีความสามารถจากเมือง Ivanovo เป็นผู้สานต่อธุรกิจของครอบครัว Muza Toshcheva แม่ของเธอเป็นผู้เชี่ยวชาญด้านการวาดภาพบนผ้าและเป็นนักเรียนของ Vyacheslav Zaitseva ผู้หญิงคนนี้ทำงานตลอดชีวิตในฐานะศิลปินที่โรงงานฝ้าย Samoilov Muse ใฝ่ฝันที่จะแต่งตัวให้ผู้หญิงโซเวียตทุกคนสวมเสื้อผ้าที่สวยงามจากการพัฒนาการออกแบบผ้าทุกประเภท และคนทั้งประเทศก็แต่งกายด้วยผ้าลายของเธอในเวลานั้น

ลูกสาวเดินตามรอยแม่ ครั้งหนึ่ง Lyubov Toshcheva จบการศึกษาจากสถาบันสิ่งทอแห่งรัฐ Ivanovo ในปีพ.ศ. 2519 เธอเริ่มกิจกรรมสร้างสรรค์ในกลุ่มผู้เขียนของกองทุนศิลปะสาขา Ivanovo ของ RSFSR ซึ่งเธอและเพื่อนร่วมงานในเวิร์กช็อปได้สร้างมาตรฐานของผ้าพันคอ ผ้าคลุมไหล่ และผ้าพันคอ ทาสีโดยใช้เทคนิคผ้าบาติก

และในยุค 90 เมื่อสหภาพล่มสลาย ศิลปินได้ออกเดินทางโดยเสรี และเธอก็ถ่ายทอดทักษะและความสามารถทั้งหมดของเธอไปสู่การวาดภาพ ความรักเริ่มสร้างจินตนาการอันซับซ้อนและผืนผ้าใบผ้าไหมหลายชั้น โดยนำความสามารถทั้งหมดของเธอและเครื่องประดับอันประณีตในการวาดภาพมาใช้กับความพิถีพิถันที่สืบทอดมาจากแม่ของเธอ

และในช่วงทศวรรษ 2000 ช่างฝีมือสามารถค้นหาสไตล์ที่เป็นเอกลักษณ์ของตัวเองได้ และสร้างแกลเลอรี่ผลงานอันน่ารื่นรมย์ที่กระตุ้นจินตนาการของผู้ชื่นชอบศิลปะประยุกต์ประเภทนี้ เทคนิคการทำผ้าบาติกเย็นช่วยให้ศิลปินได้รับเอฟเฟกต์พิเศษที่รักษาความอบอุ่นของจิตวิญญาณ โลกทัศน์ และทักษะของเธอ

- นี่คือสิ่งที่ Lyubov Toshcheva พูดเกี่ยวกับงานของเธอในตอนนี้

Lyubov Toshcheva ในงานของเธอใช้ผ้าไหมธรรมชาติและสีย้อมของเยอรมันซึ่งในขั้นตอนสุดท้ายได้รับการซ่อมแซมพิเศษ หลังจากการดำเนินการนี้ ผลิตภัณฑ์จะทนต่อความชื้นและแสงแดด

การเลือกเทพนิยายเป็นประเภทสำหรับความคิดสร้างสรรค์ทางศิลปะของเธอ Toshcheva ด้วยความช่วยเหลือของพู่กันและสีทำให้เชิดชูทั้งประเพณีพื้นบ้านและวัฒนธรรมดั้งเดิมมารดาธรรมชาติของรัสเซียและทุกสิ่งที่อาศัยอยู่บนโลก โครงเรื่องในเทพนิยายเกี่ยวพันอย่างใกล้ชิดกับจินตนาการที่ยากจะระงับของศิลปิน ที่คลื่นของพู่กันของเธอ พวกมันรกไปด้วยลวดลายประณีตประณีตที่สุดซึ่งมีลักษณะเฉพาะของโรงเรียนการออกแบบสิ่งทอของ Ivanovo

ศิลปินเลือกผู้หญิงที่จักรวาลหมุนรอบตัวเป็นตัวละครหลักในการสร้างสรรค์ของเธอ ไม่ว่าจะเป็นแฟนตาซี ชีวิตพื้นบ้านรัสเซีย หรือการแสดงละคร … แรงจูงใจหลักคือสภาพแวดล้อมทางธรรมชาติในทุกรูปแบบ ดอกไม้และต้นไม้อันวิจิตรงดงาม ลวดลายบนทุ่งหญ้านางฟ้าสีสันสดใส สัตว์มหัศจรรย์ นก ปลา - คล้ายกับการตีความเครื่องประดับแบบดั้งเดิมของผ้า Ivanovo อย่างน่าประหลาดใจ

และโดยสรุปแล้ว ฉันต้องการจะสังเกตว่าโครงเรื่องแฟนตาซีและเทพนิยายเปิดทางให้ Lyubov Toshcheva เข้าสู่โลกแห่งภาพประกอบ เมื่อหลายปีก่อนเธอเปิดตัว: หนังสือบทกวีสำหรับเด็กโดย Konstantin Balmont "Fairy Tales" ได้รับการตีพิมพ์โดยแสดงโดยผลงานของศิลปิน Ivanovo ผู้อ่านตัวน้อยและผู้ปกครองของพวกเขามีความสุขมากเกี่ยวกับเรื่องนี้ อันที่จริงในภาพประกอบที่งดงามของศิลปิน โลกนี้มีสีสัน สดใส และแดดจ้ามาก ราวกับว่ามันถูกถักทอจากเสียงเพลงของเส้นและสี

ป.ล

ประวัติผ้าบาติกเล็กน้อย

ประวัติของผ้าที่ทาสีด้วยมือย้อนกลับไปหลายพันปี ในขณะที่ศึกษาอารยธรรมโบราณของสุเมเรียนและอียิปต์ นักวิทยาศาสตร์ได้ค้นพบร่องรอยของงานฝีมือนี้ ซึ่งภายหลังได้รับชื่อ "ผ้าบาติก" มันมาหาเราจากอินโดนีเซียและหมายถึงการวาดภาพด้วยขี้ผึ้งอย่างแท้จริง ในศตวรรษที่ 19 บนเกาะของประเทศนี้ผ้าบาติกกลายเป็นศิลปะที่มีการพัฒนาอย่างสูงและคราวนี้ถือเป็นยุคทอง ดังนั้น อินโดนีเซียจึงถือเป็นแหล่งกำเนิดผ้าบาติก ซึ่งเป็นเทคนิคในการลงสีผ้าฝ้ายโดยใช้สารสำรอง (แว็กซ์)

ในศตวรรษที่ 19 ผ้าบาติกก็ได้รับความนิยมในยุโรปเช่นกัน ดังนั้นในปี พ.ศ. 2378 โรงงานแห่งแรกสำหรับการผลิตผ้าบาติกจึงเปิดขึ้นในฮอลแลนด์ และเมื่อต้นศตวรรษที่ 20 มีการจัดแสดงผลงานศิลปะชั้นสูงในสไตล์นี้เป็นครั้งแรกในปารีสที่งานนิทรรศการระดับโลก ประวัติความเป็นมาของการพัฒนาผ้าบาติกในรัสเซียเริ่มตั้งแต่สมัยนโยบายเศรษฐกิจใหม่ ในช่วงหลายปีที่ผ่านมา Artels ได้เริ่มทาสีผ้าด้วยเครื่องประดับที่สดใส แต่ไม่มีความรู้พิเศษใด ๆ เกี่ยวกับเทคนิคนี้ ด้วยการขจัด NEP เสื้อผ้าที่มีสีสันได้รับการยอมรับว่าเป็นชาวฟิลิปปินส์และผ้าบาติกได้เข้าไปในเงามืดมานานหลายทศวรรษ

ในช่วงหลังสงคราม มีการตัดสินใจแล้วว่าสตรีชาวโซเวียตยังคงมีสิทธิได้รับสิ่งที่สวยงามและสดใส การประชุมเชิงปฏิบัติการปรากฏขึ้นซึ่งศิลปินที่มีชื่อเสียงเริ่มสอนพื้นฐานของผ้าบาติกให้กับอาจารย์ในอนาคต ในช่วงหลายปีที่ผ่านมา นอกเหนือจากรายการตู้เสื้อผ้า ศิลปินยังสร้างแผงขนาดใหญ่สำหรับตกแต่งคอนเสิร์ตฮอลล์และห้องโถงโรงภาพยนตร์

ด้วยการเกิดขึ้นของแฟชั่นสำหรับวัฒนธรรมตะวันออก ความสนใจในผ้าบาติกก็ค่อยๆ เพิ่มขึ้นและไม่จางหายไปจนถึงทุกวันนี้ ด้วยความช่วยเหลือของผ้าบาติกทำให้เกิดผ้าพิเศษขึ้นซึ่งใช้ในการออกแบบตกแต่งภายในและทุกที่ที่จำเป็นเพื่อรวบรวมเที่ยวบินแห่งจินตนาการของศิลปิน และในปี 2552 ยูเนสโกได้รวมไว้ในรายการผลงานชิ้นเอกของมรดกมนุษย์

และต่อจากหัวข้อนี้ เราขอแนะนำให้คุณทำความคุ้นเคยกับผลงานต้นฉบับของศิลปินชาวคิวบา Orestos Busone ผู้สร้างภาพเขียนสีน้ำมันบนผ้าไหมชั้นดีในสไตล์ที่เป็นเอกลักษณ์ โดยอาศัยเทคนิคการตกแต่งแบบโบราณที่สุด - ผ้าบาติก.