ความมหัศจรรย์ของชีวิตประจำวันในชนบทในภาพวาดของศิลปินชาวอเมริกัน Andrea Kovch

2024 ผู้เขียน: Richard Flannagan | [email protected]. แก้ไขล่าสุด: 2023-12-16 00:19

ชีวิตชนบทที่เรียบง่ายหรือคาถาโบราณ? ภาพวาดของศิลปินชาวอเมริกัน Andrea Kovch ดึงดูดสายตาด้วยความผาสุกและเสน่ห์ของจังหวัด - จากนั้นเผยให้เห็นรายละเอียดที่น่ากลัวมากมายแก่ผู้ชม วีรสตรีเศร้าและห่างเหินในผลงานของเธอ รายล้อมไปด้วยสัตว์เลี้ยงและแขกในป่า - ชาวมิชิแกนธรรมดาหรือแม่มดโบราณทำพิธีกรรมแปลก ๆ ในชนบทห่างไกลของอเมริกา?

Andrea Kovch เป็นหนึ่งในศิลปินที่ฉลาดที่สุดในการวาดภาพเชิงเปรียบเทียบสมัยใหม่ เธอเกิดที่มิชิแกนในปี 1986 และงานทั้งหมดของเธอเต็มไปด้วยภาพดินแดนที่เธอเติบโตขึ้นมา ภูมิทัศน์และสถาปัตยกรรมในชนบท ความงามและความโหดร้ายของชีวิตประจำวัน ความเชื่อทางไสยศาสตร์ และตำนานสะท้อนอยู่ในผืนผ้าใบที่สวยงามแปลกตา น่ารบกวน และสวยงามของเธอ

แอนเดรียเริ่มต้นอาชีพสร้างสรรค์เมื่ออายุสิบเจ็ดปี เมื่ออายุยังน้อย เธอเป็นเจ้าของรางวัลเหรียญทองระดับภูมิภาคถึง 7 รางวัล และเหรียญทองระดับประเทศอีกสองเหรียญของโครงการ Scholastic Art and Writing Awards อันทรงเกียรติสำหรับวัยรุ่นที่มีความคิดสร้างสรรค์ โดยมีระเบียบที่น่าอิจฉาที่เธอเข้าร่วมในนิทรรศการเชิงสร้างสรรค์ในระดับต่างๆ การเริ่มต้นแต่เนิ่นๆ ไม่ได้หมายถึงความสำเร็จต่อไปเสมอไป แต่ในกรณีของ Kovch ทุกอย่างกลับกลายเป็นไปด้วยดี

ทุกปีเธออยู่ในรายชื่อศิลปินอายุน้อยที่ดีที่สุด - หรือเป็นที่ยอมรับแล้ว - ในสหรัฐอเมริกาและชื่อเสียงของเธอก็กลายเป็นสากล วันนี้ผลงานของเธอได้รับการตีพิมพ์ในผลงานศิลปะร่วมสมัยระดับมืออาชีพ และอยู่ในพิพิธภัณฑ์และคอลเล็กชันส่วนตัวหลายแห่ง รวมถึงพิพิธภัณฑ์ศิลปะแกรนด์ ราปิดส์ ห้องสมุด Northbrook และห้องสมุดศิลปะบรูคลิน แน่นอนว่าภาพวาดของ Kovch เป็นของพิพิธภัณฑ์ศิลปะหลายแห่งในมิชิแกนบ้านเกิดของเธอ ศิลปินเรียกเธอว่า "การเข้าสู่โลกแห่งพิพิธภัณฑ์" ความฝันที่เป็นจริง แต่ที่สำคัญที่สุด เธอภูมิใจที่นักร้องคนโปรดของเธอ - Dave Gahan จาก Depeche Mode - มีอัลบั้มที่มีผลงานของเธอ เพราะเป็นเพลงนี้ที่มักมาพร้อมกับการสร้างสรรค์ของพวกเขา

การสร้างสรรค์ของ Kovch ถูกนำมาเปรียบเทียบกับภาพวาดของ Endu Wyeth จากนั้นจึงเปรียบเทียบกับภาพยนตร์ของ Alfred Hitchcock ไม่ต้องสงสัยเลยว่าสิ่งที่ศิลปินสร้างขึ้นคือปรากฏการณ์ที่บริสุทธิ์ที่สุดของประเภท "American Gothic" ซึ่งเป็นที่ชื่นชอบของนักเขียนและผู้กำกับเมื่อไม่นานมานี้ อเมริกาไม่เคยมีมหาวิหารแบบโกธิกและปราสาทที่มืดมน แต่มีภูมิประเทศแบบทะเลทราย ความเหงาและความวิตกกังวลของผู้ตั้งถิ่นฐานกลุ่มแรก ข่าวลือและตำนานเมือง การทดลองแม่มดที่มหึมา ทั้งหมดนี้รวมอยู่ในผลงานของศิลปินหนุ่ม นอกจากนี้ ภาพวาดของเธอยังจัดอยู่ในประเภท metamodernism ซึ่งเต็มไปด้วยสัญลักษณ์และอุปมาอุปมัย พวกเขาเชิญชวนผู้ชมให้เดินทางผ่านโลกลึกลับและในขณะเดียวกันก็อุทิศให้กับการศึกษาจิตวิญญาณของมนุษย์ สมบูรณ์แบบทางเทคนิคและสวยงามอย่างแน่นอน ไม่ได้ออกแบบมาให้สบายตาและน่ากลัวมากกว่าน่าพอใจ

ตัวละครที่แสดงของเธอคือผู้หญิง (และด้วยเหตุนี้ Kovch จึงได้รับการยอมรับในฐานะตัวแทนของศิลปะสตรีนิยม) และสัตว์ต่างๆ วีรสตรีของภาพวาดของ Kovch กำลังยุ่งอยู่กับกิจวัตรประจำวันของพวกเขา - การเตรียมอาหาร, แบ่งปันอาหารกัน, ดูแลสัตว์ … หรือทำพิธีกรรมที่แปลกประหลาดและน่ากลัวซึ่งเป็นที่รู้จักสำหรับตัวเองเท่านั้น? ใบหน้าของพวกเขาไม่มีเลือดและมีสมาธิ ผมของพวกเขายุ่งเหยิง ราวกับว่าพวกเขาถูกลมหมุนพัดพัดพาโดโรธีจากแคนซัสไปยังออซจากหลักฐานชีวิตในชนบท ภาพวาดของ Andrea Kovch กลายเป็นภาพที่น่าขนลุก สัตว์เลี้ยงน่ารักแสดงกรามที่มีฟัน กะโหลกปรากฏในรูปแบบของปีกผีเสื้อ … ธรรมชาติพุ่งเข้าไปในบ้านในชนบทด้วยความงามและความโหดเหี้ยม ลมแห่งการเปลี่ยนแปลงเปลี่ยน ทุกอย่างกลับหัวกลับหาง

Andrea Kovch ชอบนิทานตั้งแต่เด็ก เรื่องเวทมนตร์ที่ยุ่งเหยิง และเมื่อเธอโตขึ้น เธอเองก็กลายเป็นนักเล่าเรื่องในแบบของเธอเอง นอกจากนี้ เธอยังรักการเดินทางออกนอกเมือง ไปที่บ้านไร่ ซึ่งตอนนี้เธอนึกขึ้นใหม่ในใจเมื่อต้องการซ่อนตัวจากความยากลำบากในชีวิตประจำวัน ศิลปินเชื่อมั่นว่าความหมายของงานของเธอมีให้สำหรับทุกคน แม้ว่าจะไม่มีเหตุผลและไม่ได้พูดออกมาเป็นคำพูดก็ตาม ความเชื่อมโยงของทุกสิ่งกับทุกสิ่ง ความไม่สามารถแยกจากกันของธรรมชาติและมนุษย์ โลกที่ไม่มีใครถูกทิ้งให้อยู่ตามลำพัง - นี่คือบทเพลงสำคัญจากงานของเธอ เธอไม่ค่อยคิดถึงความคิดเกี่ยวกับภาพวาดของเธอล่วงหน้าบ่อยครั้งที่ผืนผ้าใบที่สร้างขึ้นแล้วทำให้เธอประหลาดใจ Kovch เป็นแรงบันดาลใจให้ทุกสิ่งรอบตัว - การแกว่งของม่านแสงในสายลม (แรงจูงใจบ่อยครั้งในงานของ Andrew Wyeth ซึ่งเธอเปรียบเทียบ) เงาของใบหญ้าบาง ๆ จุดฝุ่นในแสงแดด…

ผู้หญิงผมแดงซีดทุกคนที่อาศัยอยู่ในโลกที่มีปัญหาของเธอมีจริง นี่คือเพื่อนที่ดีที่สุดของ Andrea แต่ละคนมีบางสิ่งที่มหัศจรรย์ แต่ละคนเป็นแรงบันดาลใจและสนับสนุนศิลปินมาหลายปี มิตรภาพของพวกเขาเป็นสายสัมพันธ์ทางวิญญาณพิเศษซึ่งคล้ายกับแม่มดแม่มด และศิลปินอ้างว่าเธอไม่สามารถจับคนแปลกหน้าบนผืนผ้าใบได้จริงๆ และในเวลาเดียวกัน ในแต่ละนางแบบของเธอ แอนเดรียเห็นภาพสะท้อนของเธอเอง พวกเธอก็รู้ความคิดทั้งหมดของเธอ ทุกแง่มุมของบุคลิกภาพของเธอ แรงกระตุ้นทางอารมณ์ทั้งหมดเช่นกัน การฉีกขาดของม่าน ความเปลือยเปล่าของเส้นประสาทเป็นหัวข้อสำคัญในงานของเธอ และนั่นคือสาเหตุที่ฤดูโปรดของ Andrea คือฤดูใบไม้ร่วง เวลาของกิ่งก้านที่เปลือยเปล่า และลางร้าย ฤดูใบไม้ร่วงเป็นช่วงเวลาที่มีประสิทธิผลมากที่สุดสำหรับศิลปิน ใบไม้ทุกใบที่สั่นสะท้านบนกิ่งไม้ ลมกระโชกแรงทุกครั้งที่สร้างจินตนาการของเธอให้เห็นภาพของผืนผ้าใบที่จะมาถึง

Kovch เชื่อว่างานของศิลปินในทุกวันนี้เช่นเคยคือการแสดงความรู้สึกและความปรารถนาที่ไม่สามารถอธิบายได้ไม่แน่นอนและความปรารถนาที่ผู้คนระงับเพราะกลัวว่าจะถูกเข้าใจผิดหรือถูกปฏิเสธ นั่นคือการวาดภาพสำหรับตัวศิลปินเอง - "การบรรยายด้วยภาพ" ของเธอทำให้เธอตระหนักถึงอารมณ์ที่ซ่อนเร้นและยอมรับมัน จิตรกรรมเป็นรูปแบบหนึ่งของจิตบำบัด นั่นคือเหตุผลที่ผู้หญิงที่อยู่ใกล้ๆ กับใบหน้าที่เฉยเมยในภาพวาดของเธอจึงมีสัตว์ต่างๆ เช่น สัตว์ที่คุ้นเคยของแม่มด หมาไฮยีน่าที่ยิ้มแย้ม ห่านส่งเสียงฟ่อ นกกำลังตีปีก พวกเขาทั้งหมดเป็นสัญลักษณ์ของความรู้สึกต้องห้าม - ความกลัวความวิตกกังวลความก้าวร้าว แน่นอนว่าสิ่งนี้สามารถทำให้ผู้ชมตกใจได้ อย่างไรก็ตาม Kovch เสนอการตีความงานของเขาที่แตกต่างออกไป เมื่อมีคนเห็นความสยองขวัญลึกลับ ก็มีการปลดปล่อย ความงาม ความแข็งแกร่ง เช่นเดียวกับในธรรมชาติ มีชีวิตที่อยู่ข้างความตายเสมอ