ความลับของซากปรักหักพังที่งดงาม: ซากปรักหักพังดูเหมือนอย่างไรในสายตาของศิลปิน

2024 ผู้เขียน: Richard Flannagan | [email protected]. แก้ไขล่าสุด: 2023-12-16 00:19

ซากปรักหักพังสำหรับศิลปินเป็นโอกาสที่จะได้สัมผัสกับรูปแบบของความเสื่อมโทรมและความเป็นนิรันดร์ "เล่น" กับเวลา ถ่ายโอนการกระทำไปยังอดีตหรืออนาคต หรือแม้แต่โลกคู่ขนาน อาคารที่ถูกทำลายโดยกาลเวลา องค์ประกอบ หรือผู้คน ตกแต่งด้วยภาพวาดและผืนผ้าใบจำนวนมาก พวกมันกลายเป็นส่วนหนึ่งของทิวทัศน์ จากนั้นจึงกลายเป็นวัตถุศูนย์กลางที่ทุกคนให้ความสนใจ ซากปรักหักพังที่แตกต่างกันทำให้เกิดความรู้สึกที่แตกต่างกันในผู้ที่มองพวกเขา - และนี่คือเหตุผล

ภาพวาดที่แสดงซากปรักหักพังโบราณ

ซากปรักหักพังมีความโดดเด่นด้วยคุณสมบัตินี้มานานแล้ว - เพื่อกระตุ้นจินตนาการเพราะมันเป็นตัวแทนของร่องรอยของอารยธรรมที่ล่วงลับไปแล้วซึ่งหมายความว่าพวกเขาให้กุญแจสำคัญในการทำความเข้าใจโลกทั้งใบ ความสนใจในซากปรักหักพังเป็นปรากฏการณ์ที่เก่าแก่มาก เช่นเดียวกับความสนใจของบุคคลในการรู้จักและศึกษาตนเอง หลายศตวรรษก่อน ชาวกรีกโบราณมาถึงซากปรักหักพังของนีนะเวห์และบาบิโลน ซึ่งถูกทำลายไปแล้วเมื่อถึงเวลาที่อารยธรรมสมัยโบราณเฟื่องฟู เวลาจะผ่านไป - และแล้ววัดของ Athenian Acropolis ก็จะกลายเป็นซากปรักหักพัง ศิลปินที่สร้างแรงบันดาลใจให้ทำหน้าที่เป็นแหล่งแรงบันดาลใจสำหรับอารยธรรมแห่งยุคใหม่

วัดโบราณ ซากปรักหักพังของพระราชวังและวัดที่ถูกทำลายมาช้านาน ไม่ได้เป็นเพียงพื้นหลังที่งดงามสำหรับงานศิลปะในปัจจุบัน แต่ยังเป็นสัญลักษณ์ของความต่อเนื่อง การถ่ายทอดภูมิปัญญาของคนรุ่นก่อนไปสู่ยุคใหม่ ท่ามกลางซากปรักหักพังด้วยจินตนาการที่สดใสเพียงพอ เรายังสามารถสังเกตเห็นผีได้ เพราะมันเป็นหนึ่งในซากปรักหักพังของวัดที่เทพเจ้าโบราณจะต้องลี้ภัย และในส่วนลึกของปราสาทที่ถูกทำลาย - วิญญาณของเจ้าของที่ ไม่พบการพักผ่อน ปริศนาเกี่ยวกับรูปร่างหน้าตาและการทำลายล้างในภายหลังทำให้ซากปรักหักพังโบราณน่าดึงดูดยิ่งขึ้น ตัวอย่างเช่น สโตนเฮนจ์ดูเหมือนจะเป็นการสร้างยักษ์ที่ปกครองโดยพ่อมดเมอร์ลิน

ความสนใจเป็นพิเศษในซากปรักหักพังเกิดขึ้นในช่วงยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา ซากปรักหักพังของสมัยโบราณให้ความสนใจเป็นอย่างมาก - พวกเขาได้รับการศึกษาโดยศิลปินพร้อมกับกายวิภาคศาสตร์: ทั้งคู่จำเป็นต้องนำศิลปะการวาดภาพไปสู่ระดับใหม่ สำหรับยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาร่องรอยของวัฒนธรรมโรมันโบราณเป็นสัญลักษณ์ของการตรัสรู้และการถ่ายทอดความรู้ที่จนกระทั่งเมื่อเร็ว ๆ นี้ดูเหมือนจะหายไป ศิลปินไม่หนึ่งไม่สองหรือหนึ่งร้อยคนมาเยี่ยมอิตาลีในช่วงระยะเวลาของการฝึกอบรมเป็นจิตรกร - นี่ เป็นส่วนหนึ่งของโครงการภาคบังคับ Roman Forum, Colosseum, Pantheon ได้รับการศึกษาและทำซ้ำหลายครั้งบนผืนผ้าใบและภาพวาด อย่างไรก็ตาม เมื่อเวลาผ่านไป เพื่อเพิ่มความน่าดึงดูดใจของผลงานด้วยภาพซากปรักหักพัง ศิลปินเริ่มสร้างองค์ประกอบในแบบของตนเอง โดยไม่คำนึงถึงตำแหน่งที่แท้จริงของซากปรักหักพัง

สิ่งนี้นำไปสู่ผลลัพธ์ที่น่าสนใจ - ตัวอย่างเช่น Giovanni Battista Piranesi สถาปนิกที่มีชื่อเสียงในด้านภาพอาคารและซากปรักหักพังของเขาแสดงภาพกรุงโรมอย่างงดงามจนหลังจากสำรวจเมืองแล้วนักท่องเที่ยวรู้สึกผิดหวัง: ในผลงานของอาจารย์เมืองนิรันดร์มอง สว่างและแสดงออกได้มากกว่าในความเป็นจริง …

การเดินทางข้ามเวลา - วัดโบราณจะมีลักษณะอย่างไรในอดีตหรืออาคารสมัยใหม่ในอนาคตอันไกลโพ้น

ในตอนแรกซากปรักหักพังของวัดโบราณเป็นพื้นหลังการตกแต่งสำหรับวิชาในพระคัมภีร์และต่อมาพวกเขาก็เริ่มตกแต่งงานจิตรกรรมประเภทที่ค่อนข้างใหม่ - ภูมิทัศน์ปรากฎว่าซากปรักหักพังนั้นเข้ากันได้ดีกับภูมิทัศน์ธรรมชาติ และต้นไม้และดอกไม้ที่มีชีวิตก็ช่วยเสริมโครงสร้างหินได้อย่างกลมกลืน ภาพวาดดังกล่าวมีความต้องการเพิ่มขึ้นในหมู่ผู้ซื้อและในศตวรรษที่ 17 มีประเภทที่แยกจากกันปรากฏขึ้น - capriccio

ศิลปินไม่เพียงแต่ถ่ายโอนภาพซากปรักหักพังในชีวิตจริงไปยังผืนผ้าใบ แต่ยังสร้างภาพใหม่ๆ พวกเขายังจินตนาการถึงรูปลักษณ์ของอาคารโบราณที่ถูกทำลาย ฮูเบิร์ต โรเบิร์ต ศิลปินชาวฝรั่งเศสชื่อเล่นว่า "โรเบิร์ตแห่งซากปรักหักพัง" และทำหน้าที่เป็นภัณฑารักษ์ของพิพิธภัณฑ์หลวงในพิพิธภัณฑ์ลูฟร์ ได้สร้างภาพเขียนประมาณพันภาพ โดยพรรณนาถึงซากปรักหักพังของจริงและในจินตนาการ โดยได้รับแรงบันดาลใจจากซากปรักหักพังที่เขาไปเยี่ยมชม

ปอมเปอีและเฮอร์คูลาเนอุมถูกค้นพบในช่วงครึ่งหลังของศตวรรษที่ 18 - เมืองโรมันที่พินาศในตอนต้นของยุคใหม่อันเป็นผลมาจากการระเบิดของวิสุเวียส - เพิ่มความสนใจในหัวข้อซากปรักหักพังเท่านั้นซึ่งไม่เคยลดลงเลย ศิลปิน คนรักศิลปะ และนักสะสม อารยธรรมให้แรงบันดาลใจแก่ศิลปิน เรื่องราวของอารามอังกฤษที่ถูกทำลายกลายเป็นความหวังในความหมายทางศิลปะ ซึ่งดูเงียบสงบและเคร่งขรึมในตอนกลางวัน และแน่นอนว่ากลายเป็นสวรรค์ของผีในยามราตรีอันเงียบสงบ

ตลอดศตวรรษที่ 19 ศิลปินวาดภาพซากปรักหักพังในรูปแบบที่น่าอัศจรรย์ที่สุดของพวกเขา หลงใหลในความคิดของความเปราะบางของทั้งหมดที่มีอยู่ และประวัติศาสตร์ได้เข้าใกล้วันที่สิ่งที่ถูกสร้างขึ้นในยุคปัจจุบันและสิ่งที่พวกเขาสามารถรักษาไว้ได้ตั้งแต่สมัยโบราณอย่างไม่ลดละ เวลาจะกลายเป็นซากปรักหักพัง …

ซากปรักหักพังของศตวรรษที่ XX และ XXI

หากกรุงโรมล่มสลาย สักวันหนึ่งก็อาจเกิดเช่นเดียวกันกับเมืองและมหาอำนาจอื่นๆ ที่เฟื่องฟู - นี่คือวิธีที่ผู้ทำลายล้างให้เหตุผล จากการทดลองเชิงสร้างสรรค์ ภาพวาดแฟนตาซีได้ปรากฏขึ้นเกี่ยวกับซากปรักหักพังของอาคารที่มีอยู่ แต่ศตวรรษที่ 20 มาถึงแล้ว และไม่มีการขาดแคลนซากปรักหักพังอีกต่อไป ตอนนี้พวกมันไม่ใช่เสียงสะท้อนของความหายนะที่หายไปนาน แต่เป็นความโศกนาฏกรรมที่มาพร้อมกับศตวรรษของสงครามโลกครั้งที่หนึ่ง

อารมณ์ของภาพวาดและกราฟิกเปลี่ยนไป สิ่งนี้สังเกตเห็นได้ชัดเจนเป็นพิเศษเมื่อเทียบกับผลงานของศิลปินที่เคยบรรยายถึงซากปรักหักพังโบราณ หลังจากองค์ประกอบบทกวีที่โรแมนติกของอภิบาลหรือภูมิหลังที่สง่างามสำหรับตำนานในพระคัมภีร์ไบเบิล ซากปรักหักพังเริ่มได้รับมอบหมายให้มีบทบาทหลักในแผนการและภาพวาดเองก็ไม่ได้ถ่ายทอดชัยชนะและความสงบสุขอีกต่อไป แต่เป็นความโศกเศร้าและความว่างเปล่า

และในบรรดาศิลปินหลังสมัยใหม่ ซากปรักหักพังมักกลายเป็นหนึ่งในสัญลักษณ์หลักของงานศิลปะใหม่ - ด้วยการปฏิเสธความสมบูรณ์ของความคิดเกี่ยวกับโลกที่กลมกลืนกัน อย่างไรก็ตาม ลัทธิหลังสมัยใหม่มีหลายแง่มุม - ตัวอย่างเช่น ผลงานชิ้นเอกทางสถาปัตยกรรม 26 ชิ้นจากปีต่างๆ ที่สร้างกระแสบนอินเทอร์เน็ต