เหตุใดจิตรกรผู้ยิ่งใหญ่จึงแอบใช้การถ่ายภาพให้เป็นธรรมชาติ และสิ่งที่แสงนั้นคุกคาม

2024 ผู้เขียน: Richard Flannagan | [email protected]. แก้ไขล่าสุด: 2023-12-16 00:19

เมื่อโลกได้เรียนรู้เกี่ยวกับการประดิษฐ์ภาพถ่ายในปี พ.ศ. 2382 ความโกลาหลเกิดขึ้นในหมู่ศิลปิน ผู้เชี่ยวชาญหลายคนในสมัยนั้นละทิ้งภาพวาดที่เหมือนจริงและเริ่มมองหาทิศทางอื่นในการแสดงออก แต่ยังมีผู้ที่ค้นพบข้อดีอย่างมากในรูปถ่ายและเริ่มแอบใช้พวกเขาในการทำงานของพวกเขาอย่างลับๆ เป็นที่ทราบกันดีว่าศิลปินที่มีชื่อเสียงและมีชื่อเสียงหลายคนใช้กลอุบายดังกล่าว เช่น Repin, Van Gogh, Alphonse Mucha และคนอื่นๆ และมีคนที่จ่ายเงินด้วยชีวิตของพวกเขา

การถ่ายภาพเริ่ม "โต้เถียง" กับวิจิตรศิลป์อย่างรวดเร็ว การประดิษฐ์เทคโนโลยีใหม่ทำให้เกิดข้อสงสัยในทันทีเกี่ยวกับอำนาจการวาดภาพที่มั่นคง ท้ายที่สุดแล้วหากมีวิธีการสร้างภาพด้วยเครื่องจักรแล้วทำไมเราถึงต้องการการวาดภาพ - บางคนกล่าวว่า และไม่ว่า "เครื่องจักรไร้วิญญาณ" สามารถถ่ายทอดความแตกต่างทั้งหมดได้หรือไม่ - หลังอุทธรณ์ ในศตวรรษก่อนหน้าที่ผ่านมา ศิลปะทั้งสองได้ปะทะกันในข้อพิพาทอันรุนแรง ซึ่งปัจจุบันอยู่ร่วมกันได้ค่อนข้างกลมกลืน ยิ่งกว่านั้นต้องใช้เวลามากกว่าหนึ่งทศวรรษในการคืนดีกัน

จากนั้นในช่วงกลางของศตวรรษที่ 19 เมื่อมีการถ่ายภาพเกิดขึ้น สภาพแวดล้อมทางศิลปะทั้งหมดก็สับสนไปหมด จิตรกรบางคนยุติอาชีพการงานของตน ในขณะที่คนอื่นๆ เริ่มคิดค้นเทคนิคอันน่าทึ่งซึ่งห่างไกลจากความสมจริงมาก อย่างน้อยก็ควรระลึกถึงแนวโน้มทางศิลปะแบบใหม่ที่กวาดล้างโลกทั้งโลกของวิจิตรศิลป์อย่างแท้จริงในช่วงเปลี่ยนศตวรรษที่ 19 และ 20: อิมเพรสชั่นนิสม์และลัทธินามธรรมนิยมสมัยใหม่และสถิตยศาสตร์ลัทธิเขียนภาพแบบเหลี่ยมและเปรี้ยวจี๊ด …

แต่ผู้เชี่ยวชาญที่ล้ำหน้าที่สุดมักแอบนำภาพถ่ายมาใช้ในงานสร้างสรรค์ของพวกเขา ทำให้มันเป็นวิธีเสริม แต่ค่อนข้างน่าเชื่อถือในการแก้ไขธรรมชาติ และถึงแม้เป็นเวลาหลายปีที่พวกเขาจะถูกตัดสินว่ามีการลอกเลียนแบบและทุจริต แต่สิ่งนี้ไม่ได้ลดทอนความสำคัญของผลงานอันยอดเยี่ยมของพวกเขา อย่างไรก็ตาม มีกรณีที่น่าเศร้าในประวัติศาสตร์ที่ศิลปินไม่รอดจากการกดขี่ข่มเหงของนักวิจารณ์และผู้อิจฉาริษยาถึงความสิ้นหวังอย่างสมบูรณ์และฆ่าตัวตาย เราจะเล่าเกี่ยวกับเรื่องนี้ในสิ่งพิมพ์ครั้งต่อไปของเรา

และเมื่อเวลาผ่านไปในช่วงต้นศตวรรษที่ 20 การถ่ายภาพได้รับการยอมรับว่าเป็นรูปแบบศิลปะที่เป็นอิสระ และการใช้ภาพถ่ายโดยจิตรกรก็เริ่มมีลักษณะที่แตกต่างไปจากเดิมอย่างสิ้นเชิง

อิลยา เรพิน (1844 - 1930)

แน่นอน ศิลปินที่ทำงานในศตวรรษที่ 19 ไม่ยอมรับการใช้ภาพถ่ายเพื่อสร้างภาพวาด แม้แต่การกล่าวถึงภาพถ่ายที่เกี่ยวข้องกับงานของพวกเขาก็เป็นสิ่งต้องห้าม การใช้การถ่ายภาพเป็นตัวช่วยถือว่าเป็นเรื่องที่ยอมรับไม่ได้และน่าละอาย อย่างไรก็ตาม ประวัติศาสตร์รู้แน่ชัดว่าปรมาจารย์หลายคนแม้จะมีอำนาจมหาศาลก็ตาม ก็ใช้รูปภาพอย่างเป็นระบบ ซึ่งรวมถึงผลงานของจิตรกรชาวรัสเซียอัจฉริยะ Ilya Repin

เมื่อกว่า 80 ปีที่แล้วมีการตัดสินใจเปิดพิพิธภัณฑ์อนุสรณ์ของศิลปินใน Penaty ที่มีชื่อเสียงซึ่งรอดชีวิตจากสงครามหลังสงครามบ้านของ Repin นักประวัติศาสตร์พบภาพถ่ายสองและครึ่งพันในเอกสารสำคัญในเอกสารของจิตรกร และจดหมายซึ่งต่อมารวมอยู่ในเอกสารสำคัญของ Academy of Arts

ภาพถ่ายจำนวนมากถูกถ่ายโดยศิลปินเป็นการส่วนตัว พวกเขามักจะถูกตีพิมพ์และกลายเป็นหนังสือเรียน และอีกส่วนหนึ่งก็ดึงดูดความสนใจของนักวิจัยผลงานของศิลปินในเวลาต่อมา เอกสารภาพถ่ายที่ตรวจสอบอย่างใกล้ชิดมากขึ้นเผยให้เห็นภาพที่น่าสนใจมากและในระหว่างการศึกษานักวิจัยได้เปิดม่านความลับบางอย่างของงานฝีมือของจิตรกร

ดังนั้นในบรรดาที่เก็บถาวรภาพถ่ายของ Ilya Efimovich รวมถึงภาพถ่ายของศิลปินต่าง ๆ ประมาณสี่ร้อยรูปและภาพวาดของพวกเขา ที่เก็บถาวรยังมีรูปถ่ายประมาณร้อยภาพจากผืนผ้าใบของเขาและรูปถ่ายของ Repin จำนวนเท่ากันกับนางแบบในระหว่างการประชุมและหลายคนแสดงภาพที่สร้างขึ้นโดยศิลปิน แต่ก็มีรูปถ่ายของนางแบบหรือต้นแบบที่ศิลปินวาดไว้ในภาพวาดของเขาด้วย

นี่เป็นรูปถ่ายของพ่อครัวที่เสิร์ฟในบ้านของ Repin ในภาพอย่างที่คุณเห็นเธอถูกบรรยายในท่าเจ้าหญิงโซเฟียอเล็กเซเยฟนา เป็นไปได้มากว่าภาพนี้ทำหน้าที่เป็นรูปแบบในการสร้างภาพลักษณ์ของเจ้าหญิงซึ่งครั้งหนึ่งถูกปีเตอร์ที่ 1 ล้มล้างและถูกขังอยู่ในอารามซึ่งเธอได้สาบานด้วยอาราม สิ่งที่ดูดดื่มที่สุดในภาพคือดวงตาของเจ้าหญิง เราสามารถอ่านความขุ่นเคืองและความโศกเศร้าและความโกรธและความเกลียดชังที่เหลือเชื่อ

นอกจากนี้ในงานเกี่ยวกับภาพเหมือน Repin ใช้ภาพของ Valentin Serov แม่ของศิลปินซึ่งเป็นผลมาจากผู้หญิงคนหนึ่งมองมาที่เราจากภาพซึ่งสติปัญญาและศักดิ์ศรีผสมผสานกับกำลังดุร้ายอย่างแปลกประหลาด

Repin ยังมีรูปเหมือนของ V. V. Stasov ซึ่งวาดในปี 1883 ส่วนใหญ่มาจากภาพถ่ายซึ่งได้รับการยืนยันอย่างมีวาทศิลป์จากจดหมายของ Ilya Efimovich: หนึ่งเดือนต่อมาภาพเหมือนของนักวิจารณ์ดนตรีก็พร้อม ไม่น่าเป็นไปได้ที่ Stasov จะมีเวลาโพสท่านานและ Repin ไม่มีทางเลือกอื่นนอกจากต้องเขียนจากภาพถ่าย

ในช่วงต้นทศวรรษ 1880 นักสะสมภาพวาดรัสเซีย P. M. Tretyakov สั่งให้ Repin วาดภาพเหมือนของ M. I. Glinka ที่เสียชีวิตในขณะนั้น ภาพวาดเสร็จสมบูรณ์ในปี พ.ศ. 2430 เมื่อไปถึงที่ทำงาน ศิลปินได้ใช้องค์ประกอบที่หลากหลาย โดยที่ Glinka ยืนและนั่งอยู่ที่เครื่องดนตรี เป็นผลให้ Repin ตัดสินในท่าทางของนักดนตรีที่เอนกายโดยเน้นที่ความคิดสร้างสรรค์ที่ฟังเสียงที่เกิดในจินตนาการของเขา คราวนี้ทั้งนางแบบและพี่เลี้ยงของ Repin เป็นพ่อของภรรยาของเขา A. I. Shevtsov ซึ่งมักจะทำหน้าที่เป็นต้นแบบของภาพสำหรับอาจารย์ในภาพวาดอื่นๆ

Repin เริ่มใช้การถ่ายภาพในงานของเขาอย่างเปิดเผยมากขึ้นเมื่อต้นศตวรรษที่ 20 และโดยตรงในการทำงานบนผืนผ้าใบขนาดใหญ่ "การประชุมเคร่งขรึมของสภาแห่งรัฐเมื่อวันที่ 7 พฤษภาคม พ.ศ. 2444 ในวันครบรอบหนึ่งร้อยปีแห่งการก่อตั้ง" ซึ่งเป็นภาพวาดขนาดมหึมาซึ่ง Ilya Repin ทำงานร่วมกับผู้ช่วยเป็นเวลาสามปี - IS Kulikov และ B. M. คูสโตดิเยฟ ตามประเภท มันเป็นภาพเหมือนรวม 81 ร่าง ขนาดผ้าใบ 4 ม. x 8.77 ม.

เกี่ยวกับงานนี้ เป็นที่ทราบกันดีว่าในระหว่างการเตรียมการ I. E. Repin ได้ถ่ายภาพสมาชิกสภาแต่ละคนด้วยกล้องของเขาเอง (รวม 130 ภาพ) ด้วยความช่วยเหลือของภาพถ่ายที่ศิลปินวาดภาพ Grand Dukes Mikhail Nikolaevich และ Vladimir Alexandrovich รวมถึง S. Yu Witte, I. I. Shamshin, A. A. Polovtsov, S. M. Volkonsky, N. N. Gerard, A. I.. Goremykina

เพื่อให้ภาพมีความเป็นธรรมชาติ เขาจึงถ่ายภาพนางแบบในห้องประชุมด้วยท่าทางที่เป็นธรรมชาติทั้งแบบกลุ่มและแบบเดี่ยว ศิลปินจึงถ่ายภาพมากกว่า 10 แบบจาก V. K. Pleve เพียงคนเดียวที่มุ่งมั่นเพื่อความสมบูรณ์แบบ

แต่สิ่งที่น่าสนใจคือเมื่อลูกค้าขอให้ Repin วาดภาพเหมือนจากภาพถ่าย ตามกฎแล้วเขาจะปฏิเสธ การทำงานโดยไม่มีธรรมชาติทำให้ Repin ท้อแท้อยู่เสมอ ข้อยกเว้นคือภาพเหมือนของอัจฉริยะที่เสียชีวิตในเวลานั้น: Bryullov, Pushkin, Gogol, Shevchenko และ Glinka นอกจากนี้ เมื่อทำซ้ำภาพของคนเหล่านี้ Repin ยังใช้หน้ากากมรณะที่ทำจากปูนปลาสเตอร์เหนือสิ่งอื่นใด ในการฝึกฝนความคิดสร้างสรรค์ของเขา เขาชื่นชมความประทับใจโดยตรงต่อสิ่งที่เห็น และใช้ภาพถ่ายเพื่อแสดงธรรมชาติที่แท้จริงอย่างแท้จริงและสมบูรณ์ที่สุด

นอกจากนี้เรายังนำเสนอสิ่งตีพิมพ์ที่น่าสนใจในหัวข้อนี้ให้คุณทราบ: โคตรที่มีชื่อเสียงของ Repin ในภาพถ่ายและในภาพวาด: ผู้คนในชีวิตจริงซึ่งศิลปินวาดภาพเหมือนคืออะไร.

อัลฟองส์ มูชา (1860 - 1939)

อย่างไรก็ตาม ทุกคนต่างพ่ายแพ้ในเรื่องนี้โดยศิลปินและนักออกแบบชาวเช็ก Alfons Mucha ซึ่งนอกจากการวาดภาพแล้ว ยังทำงานด้านการถ่ายภาพระดับมืออาชีพอีกด้วย ทุกคนต่างทึ่งในทักษะของเขา ซึ่งเขาถ่ายทอดสายตาชั่วพริบตา ท่าง่ายๆ และท่าทางที่สง่างามของภาพผู้หญิงในภาพวาดของเขา เขาเน้นย้ำถึงความแตกต่างทั้งหมดในภาพของนางแบบด้วยความแม่นยำที่เหลือเชื่อ หลายคนไม่รู้ด้วยซ้ำว่าศิลปินใช้ภาพถ่ายซึ่งช่วยให้เขาประสบความสำเร็จในการวาดภาพเหมือน ศิลปินมีกล้องสองตัวที่เขาทดลอง นางแบบหลายคนได้เข้าเยี่ยมชมสตูดิโอของเขา ตั้งแต่นักเขียนและกวีไปจนถึงสิงโตสาวและเด็กหญิงธรรมดาๆ ที่เต็มใจโพสท่าให้กล้อง อย่างไรก็ตาม Sarah Bernhardt เองก็ยืนอยู่หน้ากล้องของ Alphonse Mucha

ต่อจากนั้น เขาใช้ภาพเหล่านี้สร้างโปสเตอร์สำหรับการแสดงที่เบอร์นาร์ดเล่น งานของ Mucha ได้รับความนิยมอย่างมากในปารีส นักสะสม ออกล่าหาตัวอย่างที่อยากได้ ติดสินบนโปสเตอร์ ตัดโปสเตอร์ออกจากแท่น และซาร่าห์ผู้ยินดีที่เสนอสัญญาระยะยาวให้กับมูชาเพื่อพัฒนาโปสเตอร์สำหรับการแสดงของเธอ กลายเป็นผู้อุปถัมภ์และรำพึงของเขา สิ่งที่เชื่อมโยงนักแสดงสาว Sarah Bernhardt กับศิลปิน Alphonse Muhu หรือเรื่องราวของหนึ่งโปสเตอร์ - รายละเอียดเพิ่มเติมในสิ่งพิมพ์ของเรา

หลายคนจะต้องประหลาดใจอย่างแน่นอนที่คลังภาพของศิลปินหลังจากการตายของเขาพบว่ามีรูปภาพมากกว่า 1.5 พันรูปของนางแบบต่าง ๆ ซึ่งเขารวบรวมไว้ในแคตตาล็อกเฉพาะเรื่อง

ในสิ่งพิมพ์ของเรา "แบบจำลองของ Alphonse Mucha เป็นอย่างไรในชีวิตจริง: ภาพที่มีเสน่ห์ในภาพวาดและต้นแบบในรูปถ่าย" - เราขอแนะนำให้คุณทำความคุ้นเคยกับภาพวาดที่ผู้เขียนสร้างขึ้นจากภาพถ่ายโดยละเอียดยิ่งขึ้น

Edgar Degas (1834 - 1917) นักเต้นสีน้ำเงิน

จิตรกรชาวฝรั่งเศส Edgar Degas ก็ใช้ภาพถ่ายในงานของเขาเช่นกัน ตัวอย่างเช่น เขาวาดภาพ "นักเต้นสีน้ำเงิน" ที่มีชื่อเสียงโดยใช้รูปถ่ายหลายรูปของนักเต้นคนหนึ่ง ซึ่งถูกถ่ายภาพขณะเคลื่อนไหวในท่าต่างๆ จากนั้นศิลปินก็เลือกภาพถ่ายที่เหมาะสมที่สุดสำหรับเขาและรวมไว้ในองค์ประกอบแบบไดนามิกที่ยอดเยี่ยม

ควรสังเกตว่าอิมเพรสชันนิสต์คนอื่น ๆ ไม่ได้ล้าหลังและใช้เทคโนโลยีเพื่อจุดประสงค์ของตนเอง

Van Gogh (1853 - 1890) "ภาพเหมือนของแม่"

เราจะพูดอะไรได้ถ้าแวนโก๊ะวาดภาพเหมือนของแม่ของเขา Anna Cornelia Carbentus โดยอิงจากภาพถ่ายขาวดำ ในจดหมายถึงพี่ชายของเขา Theo Van Gogh เขียนว่า:

ป.ล. Nikolay Ge (1831 - 1894) "กระยาหารมื้อสุดท้าย"

เมื่อสรุปข้างต้นแล้ว คำถามเชิงตรรกะก็เกิดขึ้นโดยไม่ได้ตั้งใจ แต่แล้วศิลปินที่สร้างผลงานของอัจฉริยะซึ่งมักเป็นผลงานขนาดใหญ่ที่มีรูปภาพจำนวนมากเขียนโดยไม่ต้องใช้เครื่องมือช่วยล่ะ?

น่าแปลกที่จิตรกรเกือบทุกคนมีวิธีแก้ปัญหาของตัวเองสำหรับปัญหานี้ ตัวอย่างเช่น นิโคไล จีอี แกะสลักรูปปั้นดินเหนียวในท่าบางท่าและประกอบเป็นองค์ประกอบตามจินตนาการ เป็นเทคนิคที่เขาใช้ในการสร้างภาพวาด "กระยาหารมื้อสุดท้าย"

Repin เขียนเกี่ยวกับกระบวนการสร้างสรรค์เหนือภาพวาดของเพื่อนร่วมงานของเขา:

อย่างไรก็ตาม Nikolai Ge เป็นคนที่น่าทึ่งที่สุด และชะตากรรมของเขาสมควรได้รับความสนใจเป็นพิเศษ เรื่องราวที่น่าสนใจจากชีวิตของจิตรกรชื่อดังและบุคคลที่น่าทึ่ง Nikolai Ge - ในสิ่งพิมพ์ของเรา