8 ข้อเท็จจริงที่ไม่ค่อยมีใครรู้จักจากชีวิตของ Vasily Kandinsky ศิลปินนามธรรมชาวรัสเซียคนแรก

2024 ผู้เขียน: Richard Flannagan | [email protected]. แก้ไขล่าสุด: 2023-12-16 00:19

Wassily Kandinsky เป็นที่รู้จักในด้านทฤษฎีและนวัตกรรมทางศิลปะของเขา มองว่าศิลปะเป็นวิธีการทางจิตวิญญาณและศิลปินเป็นผู้เผยพระวจนะ เขาเป็นศิลปินชาวรัสเซียผู้โด่งดังคนแรกที่สร้างภาพวาดนามธรรมโดยสมบูรณ์ ดังนั้นจึงดึงความสนใจมาที่ตัวเขาเองและผลงานของเขา ทำลายแบบแผนและลบขอบเขตในโลกศิลปะ

1. ภูมิหลังทางชาติพันธุ์

Vasily เกิดที่มอสโกในปี 2409 แม้จะเป็นที่รู้จักในฐานะศิลปินชาวรัสเซียผู้ยิ่งใหญ่ แต่บรรพบุรุษของเขามีทั้งชาวยุโรปและเอเชีย แม่ของเขาเป็นชาวมอสโกวชาวรัสเซีย คุณยายของเขาเป็นเจ้าหญิงชาวมองโกเลีย และพ่อของเขาเป็นชาวเซิร์บในตระกูล Kyakhta โบราณ

Vasily เติบโตขึ้นมาในครอบครัวที่ร่ำรวย เขาจบการศึกษาจากโรงเรียนมัธยมในโอเดสซาและในระหว่างการศึกษาของเขาทำหน้าที่เป็นนักเปียโนและนักเล่นเชลโลมือสมัครเล่น เขาเดินทางอย่างกว้างขวางตั้งแต่อายุยังน้อยและรู้สึกดีเป็นพิเศษในเมืองเวนิส โรม และฟลอเรนซ์ ศิลปินแย้งว่าความสนใจในสีของเขาเริ่มต้นขึ้นในช่วงเวลานี้ เมื่อเขาไม่เพียงเริ่มสังเกตเห็นสีอย่างแท้จริงในงานศิลปะและในโลกรอบตัวเขาในทุกขั้นตอนเท่านั้น แต่ยังรู้สึกถึงมันด้วย

2. รักในการวาดภาพ

Vasily ศึกษากฎหมายและเศรษฐศาสตร์ที่มหาวิทยาลัยมอสโก ความสนใจในศิลปะและสีสันของเขาถึงจุดสุดยอดเมื่อเขาศึกษาสถาปัตยกรรมของเมืองและความมั่งคั่งทางศิลปะอันยิ่งใหญ่ เขารู้สึกผูกพันอย่างลึกซึ้งกับงานของแรมแบรนดท์หลังจากเยี่ยมชมโบสถ์และพิพิธภัณฑ์ของเมือง

เมื่ออายุได้ 30 ปี Vasily เริ่มเรียนศิลปะที่โรงเรียนเอกชนของ Anton Azhbe ก่อนที่เขาจะได้รับการยอมรับใน Academy of Fine Arts ในที่สุด Kandinsky กล่าวว่า Claude Monet เป็นหนึ่งในแรงบันดาลใจทางศิลปะที่ยิ่งใหญ่ที่สุดของเขา

Vasily ยังอ้างถึงนักประพันธ์เพลง นักปรัชญา และศิลปินอื่นๆ ว่าเป็นแรงบันดาลใจ โดยเฉพาะอย่างยิ่งในแวดวง Fauvist และ Impressionist

3. นักทฤษฎีศิลปะ

เขาไม่ใช่แค่ศิลปินเท่านั้น แต่ยังเป็นนักทฤษฎีศิลปะด้วย Vasily เชื่อว่างานวิจิตรศิลป์นั้นลึกซึ้งกว่าลักษณะทางภาพล้วนๆ ที่โดดเด่นที่สุดคือเขาเขียน "On the Spiritual in Art" สำหรับกวีนิพนธ์ "The Blue Rider"

"On the Spiritual in Art" เป็นการวิเคราะห์รูปแบบและสี เขากล่าวว่าไม่มีสิ่งใดเป็นแนวคิดง่ายๆ แต่เกี่ยวข้องกับการเชื่อมโยงของความคิดที่เกิดจากประสบการณ์ภายในของศิลปิน เนื่องจากความเชื่อมโยงทั้งหมดเหล่านี้อยู่ภายในผู้ชมและศิลปิน การวิเคราะห์สีและรูปแบบจึงเป็น "อัตวิสัยสัมบูรณ์" แต่กระนั้นก็ช่วยปรับปรุงประสบการณ์ทางศิลปะ “อัตวิสัยสัมบูรณ์” เป็นสิ่งที่ไม่มีคำตอบที่เป็นรูปธรรม แต่การวิเคราะห์เชิงอัตวิสัยมีคุณค่าในตัวเองที่จะเข้าใจ

บทความของ Kandinsky กล่าวถึงภาพวาดสามประเภท: อิมเพรสชั่น ด้นสด และองค์ประกอบ ความประทับใจคือความเป็นจริงภายนอก สิ่งที่ผู้ดูมองเห็นด้วยตาเปล่า และยังเป็นจุดเริ่มต้นของศิลปะอีกด้วย การแสดงด้นสดและการเรียบเรียงแสดงถึงจิตไร้สำนึก ซึ่งเป็นสิ่งที่ไม่สามารถมองเห็นได้ในโลกแห่งการมองเห็น การเรียบเรียงนำการด้นสดไปอีกขั้นหนึ่งและพัฒนาอย่างเต็มที่ยิ่งขึ้น

Vasily มองว่าศิลปินเป็นผู้เผยพระวจนะที่มีความสามารถและความรับผิดชอบในการเปิดแนวคิดใหม่และวิธีการประสบกับผู้ฟัง นั่นคือเหตุผลที่เขาพูดถึงศิลปะร่วมสมัยว่าเป็นสื่อกลางสำหรับความคิดและการวิจัยใหม่ ๆ

4. Kandinsky สร้างสรรค์ผลงานศิลปะนามธรรมชิ้นแรกที่เป็นที่รู้จักในประวัติศาสตร์

จากทฤษฎีของเขา ปรากฎว่าคันดินสกี้เขียนผลงานที่ไม่เพียงแต่จับความเป็นจริงเท่านั้น แต่ยังรวมถึงประสบการณ์ที่ไม่ได้สติของอารมณ์ คำพูด และวัตถุอื่นๆ ด้วยสิ่งนี้เกิดขึ้นได้ด้วยภาพวาดนามธรรมที่เน้นสีและรูปร่างโดยมีองค์ประกอบที่เป็นรูปเป็นร่างเพียงเล็กน้อยหรือไม่มีเลย

Vasily เป็นศิลปินชาวยุโรปคนแรกที่สร้างผลงานที่เป็นนามธรรมอย่างสมบูรณ์ อย่างไรก็ตาม สิ่งที่เป็นนามธรรมของ Kandinsky ไม่ได้ถูกแปลเป็นภาพโดยพลการ เนื่องจากผู้แต่งเพลงสร้างแรงบันดาลใจในการตอบสนองทางภาพและอารมณ์โดยใช้เสียงล้วนๆ Kandinsky จึงต้องการสร้างประสบการณ์ทางประสาทสัมผัสที่สมบูรณ์โดยใช้ภาพ เขาต้องการกระตุ้นอารมณ์ เสียง และความรู้สึกในตัวผู้ชมผ่านสีและรูปทรงที่บริสุทธิ์ ความสนใจในดนตรีทำให้เขามองภาพวาดเป็นองค์ประกอบ โดยมีเสียงที่อัดแน่นไปด้วยผืนผ้าใบ

5. กลับไปรัสเซีย

หลังจากสิบหกปีของการศึกษาและความคิดสร้างสรรค์ในเยอรมนี Vasily ถูกบังคับให้กลับไปมอสโกจากมิวนิก เขารู้สึกเหมือนเป็นคนแปลกหน้าในประเทศบ้านเกิดและทำงานศิลปะเพียงเล็กน้อยในช่วงสองสามปีแรก พยายามทำความคุ้นเคยกับสภาพแวดล้อมใหม่

เมื่อเวลาผ่านไป Vasily ได้เข้าร่วมโลกแห่งศิลปะรัสเซียและช่วยจัดตั้ง Institute of Artistic Culture ในมอสโก โดยกลายเป็นผู้อำนวยการคนแรกของสถาบัน ในที่สุด Kandinsky พบว่าลัทธิเชื่อผีทางศิลปะของเขาไม่เข้ากับกระแสศิลปะรัสเซียที่โดดเด่น รูปแบบศิลปะหลักคือ Suprematism และ Constructivism พวกเขายกย่องบุคลิกภาพและวัตถุนิยมในลักษณะที่ขัดแย้งกับทัศนะของลัทธิเชื่อผีของคันดินสกี้ เขาออกจากรัสเซียและกลับไปเยอรมนีในปี 2464

6. พวกนาซีกับผลงานของ Kandinsky

ย้อนกลับไปในประเทศเยอรมนี Vasily สอนหลักสูตรที่โรงเรียน Bauhaus จนกระทั่งการรณรงค์หมิ่นประมาทของนาซีบังคับให้โรงเรียนย้ายไปเบอร์ลิน ระบอบนาซียึดศิลปะส่วนใหญ่ของโรงเรียน รวมทั้งผลงานของคันดินสกี้

จากนั้นงานศิลปะของเขาถูกนำเสนอในปี 2480 ที่นิทรรศการศิลปะนาซี "Degenerate Art" นอกจาก Kandinsky แล้ว นิทรรศการยังมีผลงานของ Paul Klee, Pablo Picasso, Marc Chagall และอื่นๆ อีกมากมาย Frederic Spotts ผู้เขียน Hitler and the Power of Aesthetics ได้ให้คำจำกัดความว่างานศิลปะที่เสื่อมโทรมเป็นผลงานที่ทำลายความรู้สึกของชาวเยอรมันหรือทำลายและสร้างความสับสนให้กับธรรมชาติ รูปร่าง.

ขบวนการศิลปะร่วมสมัยนั้นรุนแรงและสนับสนุนการจลาจลซึ่งรัฐบาลนาซีไม่ต้องการ นิทรรศการนี้เป็นความพยายามที่จะพิสูจน์ว่าศิลปะร่วมสมัยเป็นการสมคบคิดของชาวยิวที่จะบ่อนทำลายและทำลายความบริสุทธิ์และความเหมาะสมของชาวเยอรมัน

7. บันทึกการขาย

Rigide et courbe ขายเมื่อวันที่ 16 พฤศจิกายน 2016 ที่ Christies ในราคาเกือบยี่สิบสี่ล้านดอลลาร์ ก่อนการขายนี้ Studio für Improvisation 8 ของ Kandinsky ขายได้ในราคา 23 ล้านดอลลาร์ เมื่อพิจารณาถึงความสำคัญทางประวัติศาสตร์ของ Kandinsky สำหรับศิลปะนามธรรม จึงไม่น่าแปลกใจที่ผลงานของเขาจะขายได้ในราคาที่น่าประทับใจมาก แม้ในปัจจุบันนี้ก็ยังคงมีคุณค่าในตลาดศิลปะ

8. ฝรั่งเศส

หลังจากที่ Bauhaus ย้ายไปเบอร์ลิน Kandinsky ก็ย้ายไปตั้งรกรากอยู่ในปารีส แม้จะเป็นที่รู้จักในฐานะศิลปินชาวรัสเซีย แต่เขาก็กลายเป็นพลเมืองฝรั่งเศสในปี 2482 โหระพาวาดภาพผลงานที่โดดเด่นที่สุดบางส่วนของเขาในขณะที่อาศัยอยู่ในฝรั่งเศสจนถึงสิ้นวันของเขาและเสียชีวิตใน Neuilly-sur-Seine ในปี 1944

ตามหัวข้อ อ่านเกี่ยวกับ ทำไมภาพเหมือนตนเองของ Albrecht Durer ทำให้เกิดเรื่องอื้อฉาว ในโลกศิลปะและมันจบลงอย่างไร