ทิวทัศน์นามธรรมโดยลูกศิษย์ของแจ็คสัน พอลล็อค ผู้ซึ่งถูกขนานนามว่าเป็น "ศิลปินแห่งทุ่งสี"

2024 ผู้เขียน: Richard Flannagan | [email protected]. แก้ไขล่าสุด: 2023-12-16 00:19

เฮเลน (เฮเลน) แฟรงเกนทาเลอร์เป็นจิตรกรนามธรรมชาวอเมริกัน โดยปกติแล้วเธอถูกระบุว่าเป็นศิลปินด้านสี เธอดึงอิทธิพลของสิ่งที่เป็นนามธรรมในช่วงกลางศตวรรษที่ผ่านมาตลอดอาชีพการงานของเธอ แต่ยังคงค้นหาตัวเองอย่างต่อเนื่อง โดยทดลองรูปแบบและวัสดุต่างๆ อย่างต่อเนื่อง

เฮเลนถือเป็นนักแสดงออกเชิงนามธรรมรุ่นที่สอง ศิลปินในกลุ่มนี้ ซึ่งเริ่มมีชื่อเสียงในทศวรรษ 1950 ได้รับอิทธิพลจากนักแสดงออกทางนามธรรมในยุคแรกๆ เช่น Jackson Pollock และ Willem de Kooning ในขณะที่ Abstract Expressionists ในยุคแรกๆ ได้คิดรูปแบบการวาดภาพของพวกเขาขึ้นมาเพื่อแบ่งสื่อออกเป็นปัญหาพื้นฐานและละทิ้งการยับยั้งเพื่อทำงานที่แสดงออกมากขึ้น รุ่นที่สองได้ทำให้ภาษาของ Abstract Expressionism กลายเป็นรูปแบบสุนทรียภาพที่ชัดเจนยิ่งขึ้น

มีสองประเภทย่อยหลักของ Abstract Expressionism: การวาดภาพแอ็กชันและการวาดภาพภาคสนามสี แม้ว่าเฮเลนมักถูกมองว่าเป็นจิตรกรภาคสนามสี แต่ภาพเขียนช่วงแรกๆ ของเธอแสดงให้เห็นอย่างชัดเจนถึงอิทธิพลของการวาดภาพแอ็กชัน (เช่น Franz Kline, Willem de Kooning, Jackson Pollock) ซึ่งมีลักษณะเฉพาะด้วยการแปรงฟันอย่างแรงหรือการใช้สีที่เอาแน่เอานอนไม่ได้. องศาที่เกิดจากความรู้สึกและอารมณ์ต่างๆ

เมื่อสไตล์ของเธอเติบโตเต็มที่ เธอก็เริ่มเอนเอียงไปทางฟิลด์สีมากขึ้น (เช่น Mark Rothko, Barnett Newman, Clifford Still) สิ่งนี้ทำให้ตำแหน่งของเธอกลายเป็นส่วนสำคัญของศิลปะอเมริกัน อย่างไรก็ตาม ตลอดเส้นทางอาชีพของเธอ อิทธิพลโวหารของการวาดภาพแอ็กชันปรากฏขึ้นอีกครั้งในผลงานในภายหลังของเธอ

ผลงานที่เป็นที่รู้จักมากที่สุดของเฮเลนในการวาดภาพคือเทคนิคการย้อมด้วยสีย้อม ซึ่งสีที่เจือจางแล้วจะถูกนำไปใช้กับผืนผ้าใบที่ไม่ได้ลงสีรองพื้น ส่งผลให้ฟิลด์สีอินทรีย์ของของเหลวนั้นมีลักษณะเฉพาะในการทำงานในภายหลังของเธอ เฮเลนใช้สีน้ำมันที่เจือจางด้วยน้ำมันสน การใช้เทคนิคการย้อมสีของเธอนั้นยืมมาจากวิธีการหยดสีลงบนผืนผ้าใบที่วางอยู่บนพื้นของแจ็คสัน พอลล็อค นอกจากนี้ การทดลองในช่วงแรกๆ ของ Helen กับเทคนิคนี้เกี่ยวข้องกับรูปร่างเชิงเส้นและเส้นสีที่ตัดกันในลักษณะของพอลลอค

ก่อนที่เธอจะมาถึงเทคนิคการจำ ภาพวาดของเฮเลนมีรายละเอียดที่ชัดเจนในรูปแบบของการวาดภาพแอ็กชันและคล้ายกับงานนามธรรมของ Arsile Gorky หรือผลงานแรกของพอลล็อค พื้นผิวที่หนาและหนักและส่วนผสมของสีน้ำมันกับวัสดุอื่นๆ (ทราย, ปูนปลาสเตอร์ปารีส, กากกาแฟ) ชวนให้นึกถึงเดอคูนนิ่ง ด้วยความช่วยเหลือของเทคนิคการย้อมสี ในที่สุดเธอก็ย้ายออกจากรูปแบบนี้ โดยเอนเอียงไปทางการวาดภาพสีมากขึ้นเรื่อยๆ

เทคนิคการจำจะยังคงเป็นพื้นฐานของเฮเลนไปตลอดอาชีพการงานของเธอ อย่างไรก็ตาม เมื่อเวลาผ่านไป เธอพบว่าเทคนิคนี้ไม่มีปัญหาและจะต้องมีการแก้ไข ภาพเขียนสีน้ำมันของเฮเลนไม่ใช่ภาพสำคัญ เพราะสีน้ำมันจะกลืนกินผืนผ้าใบที่ยังไม่ได้ลงสี ในภาพเขียนสีน้ำมันยุคแรกๆ ของเธอหลายภาพ สัญญาณแห่งความเสื่อมโทรมเหล่านี้ปรากฏชัดอยู่แล้ว ปัญหาทางเทคนิคนี้ทำให้เฮเลนเปลี่ยนไปใช้วัสดุอื่น

ในปี 1950 อะคริลิกเริ่มมีจำหน่ายในท้องตลาด และต้นทศวรรษ 1960 เฮเลนเลิกใช้น้ำมันและหันมาใช้อะคริลิกแทน สีอะครีลิคใหม่ เมื่อบางจนได้สีสม่ำเสมอ จะไม่ไหลผ่านผืนผ้าใบที่ไม่ได้ลงสีพื้นมากเท่ากับสีน้ำมันด้วยเหตุนี้เฮเลนจึงสามารถสร้างขอบและรูปร่างที่หนาแน่นขึ้นและสะอาดขึ้นในภาพวาดอะคริลิกของเธอ ทันทีที่เธอเปลี่ยนจากน้ำมันเป็นอะคริลิก งานของเธอก็ดูสว่างและคมชัดขึ้นมาก

ในทางทฤษฎี เทคนิคของเฮเลนแสดงถึงขั้นตอนที่สำคัญสำหรับโครงการสมัยใหม่โดยรวม แก่นของความทันสมัยคือความตึงเครียดระหว่างความเรียบที่มีอยู่ในผืนผ้าใบกับภาพลวงตาของความลึกในการวาดภาพ คำสาบานของ Horati ของ Jacques-Louis David ถือเป็นภาพวาดสมัยใหม่ชิ้นแรกเนื่องจากมีการบีบอัดพื้นที่ทำให้เรื่องราวทั้งหมดของภาพวาดปรากฏอยู่เบื้องหน้า ระนาบของภาพพังทลายลงพร้อมกับการเคลื่อนไหวที่เป็นนามธรรมมากขึ้นเรื่อยๆ ซึ่งรู้ได้ทันทีถึงความเป็นจริงของความเรียบของภาพ

ในช่วงเวลาแห่งนามธรรมหลังสงคราม ความลึกเพียงอย่างเดียวที่ยังคงอยู่คือลักษณะทางกายภาพของสีและผืนผ้าใบ หรือคำใบ้ที่ละเอียดอ่อนของพื้นที่ซึ่งเกิดขึ้นเมื่อสีหรือโทนสีวางติดกัน Mark Rothko พยายามหลีกเลี่ยงมิติของงานของเขาโดยใช้ฟองน้ำทาชั้นบาง ๆ ของสีบนผืนผ้าใบของเขา ภูเขาและทะเลของเฮเลนเป็นตัวอย่างที่ดีของภาพวาดที่แบนราบอย่างแท้จริง ซึ่งวาดขึ้นเกือบสองร้อยปีหลังจากที่เดวิดวาดภาพคำสาบานแห่งโฮราตี

ภาพวาดที่ทาสีอย่างเต็มที่จากยุค 50 และ 60 เป็นสัญลักษณ์ในงานของเฮเลน แต่ในภาพวาดต่อมา เธอกลับมาสนใจในพื้นผิวอีกครั้ง ในช่วงบั้นปลายชีวิตของเธอ ในยุค 90 และยุค 2000 ภาพวาดของศิลปินหลายชิ้นมีสีหนาเหมือนเคลือบมันปรากฏให้เห็นทั่วทุกแห่ง ซึ่งเธอละทิ้งไปเมื่อต้นทศวรรษ 50

เป็นผลให้ภาพวาดของเธอผสมผสานความโน้มเอียงและลักษณะทางโวหารของรูปแบบต่างๆ รวมทั้งนามธรรมสมัยใหม่ ผลงานของเธอ ได้แก่ จิตรกรรมแอ็คชั่นและการวาดภาพสีภาคสนาม บางครั้งเธอชี้นำพลังงานของพอลลอคหรืออาศัยอยู่ในพื้นผิวที่เคลื่อนไหวของผืนผ้าใบที่เคลือบด้วยสี ในบางครั้ง พื้นที่สีขนาดมหึมาของมันจะดึงดูดผู้ชม บางครั้งมีความเคร่งขรึมเช่นเดียวกับ Rothko ตลอดช่วงเวลานี้ เธอยังคงสร้างสรรค์อย่างไม่สิ้นสุดในการเรียบเรียง มีส่วนร่วมในการสนทนากับเนื้อหาของเธออย่างต่อเนื่อง ทำให้เขาสามารถนำทางเธอได้ เฮเลนวาดภาพด้วยความจริงจังอย่างจริงใจของนักแสดงออกเชิงนามธรรมในยุคแรกๆ ในช่วงเวลาหนึ่งและด้วยความเขินอายของรุ่นที่สองต่อผู้อื่น

ในบทความถัดไป อ่านเกี่ยวกับ.ด้วย สิ่งที่สมัยใหม่และลัทธิหลังสมัยใหม่มีเหมือนกัน และเหตุใดศิลปะนี้จึงถูกวิพากษ์วิจารณ์ตลอดหลายปีที่ผ่านมา