นักพฤกษศาสตร์ Christopher Dresser ออกแบบอนาคตในยุควิคตอเรียนอย่างไร

2024 ผู้เขียน: Richard Flannagan | [email protected]. แก้ไขล่าสุด: 2023-12-16 00:19

แวววาวแบบเมทัลลิก พูดน้อยแต่ดูโดดเด่น … สิ่งของที่สร้างขึ้นโดยดีไซเนอร์คริสโตเฟอร์ เดรสเซอร์ ดูเหมือนจะเป็น "แขกจากอนาคต" ที่บังเอิญเข้าสู่ยุควิกตอเรียตั้งแต่ศตวรรษที่ 20 โดยไม่ได้ตั้งใจ ใครคือชายลึกลับคนนี้ที่ชื่อยังคงถูกลืมไปหลายปี - นักวิทยาศาสตร์, ศิลปิน, ผู้เผยพระวจนะ?

Dresser สร้างความประหลาดใจให้กับคนรุ่นเดียวกันด้วยความสนใจที่หลากหลาย ไม่ว่าจะเป็นนักพฤกษศาสตร์ นักเดินทาง ศิลปิน ครู … ตอนนี้เขาเป็นที่รู้จักในฐานะหนึ่งในผู้ก่อตั้งการออกแบบอุตสาหกรรมในบริเตนใหญ่ นักทฤษฎีการออกแบบและนักสำรวจญี่ปุ่นในสมัยเมจิ ยุค.

เขาเกิดที่เมืองกลาสโกว์ สกอตแลนด์ เป็นบุตรชายของผู้อพยพชาวอังกฤษจากยอร์กเชียร์ ตั้งแต่อายุสิบสามเขาเข้าเรียนที่ School of Design ที่ Somerset House ในลอนดอน จากนั้นจึงเริ่มสนใจในวิชาพฤกษศาสตร์ และต่อมาได้รวมเอาสองทิศทางเข้าด้วยกัน โดยบรรยายเกี่ยวกับสาขาวิชา Art Botany ที่เป็นนวัตกรรมใหม่ โครงร่างและไดอะแกรมพูดน้อยที่เขาสร้างขึ้นนั้นเป็นที่รู้จักซึ่งแสดงให้เห็นถึง "แก่นแท้" ของพืช - โครงสร้างของพวกเขาจังหวะการเจริญเติบโตของยอดการจัดเรียงของใบและกลีบ

Dresser ได้เขียนหนังสือเกี่ยวกับพฤกษศาสตร์หลายเล่มและได้รับปริญญาเอกไม่อยู่ เขาได้รับเลือกเป็นสมาชิกของสมาคมเอดินบะระและลินเนียน ในเวลาเดียวกัน เขาได้ก่อตั้งโรงเรียนสอนการออกแบบของตัวเองและเริ่มฝึกฝนในด้านนี้

ในปี พ.ศ. 2419 เดรสเซอร์มีเรื่องรัก ๆ ใคร่ ๆ กับ … ญี่ปุ่น ปีนี้เขาขับรถสองพันไมล์ทั่วญี่ปุ่นในฐานะตัวแทนของพิพิธภัณฑ์เซาท์เคนซิงตันซึ่งก่อตั้งโดยมเหสีอัลเบิร์ต งานของ Dresser คือการวิจัยศิลปะและงานฝีมือ วัฒนธรรมและงานฝีมือของญี่ปุ่น ตลอดจนรวบรวมวัตถุที่น่าสนใจที่สุด การเดินทางครั้งนี้เปลี่ยนแนวทางการออกแบบของ Dresser เขาเชื่อมั่นว่าการทดลองด้วยรูปแบบมีแนวโน้มมากกว่าการประดิษฐ์เครื่องประดับ หนังสือของเขา "ญี่ปุ่น: สถาปัตยกรรม ศิลปะ และผลงานศิลปะ" ของเขาเป็นที่นิยมในสมัยของเรา

ต่างจากวิลเลียม มอร์ริส ผู้ซึ่งหันมาใช้งานฝีมือในยุคกลางในเวลาเดียวกัน เดรสเซอร์ตระหนักว่าการปฏิวัติอุตสาหกรรมไม่สามารถยกเลิกหรือเพิกเฉยได้ เขาคิดว่าจำเป็นต้องพัฒนาการออกแบบวัตถุสำหรับการผลิตภาคอุตสาหกรรม - มีเหตุผลและกลมกลืนกัน

หากสิ่งที่ขบวนการศิลปะและหัตถกรรมและ Morris & Company สร้างขึ้นนั้นสด สวยงาม ซับซ้อน และมีราคาแพงมาก Dresser ได้ตัดสินใจออกแบบผลิตภัณฑ์สำหรับ "คนทำงาน" โดยพื้นฐานแล้ว ซึ่งเป็นผลิตภัณฑ์ราคาจับต้องได้สำหรับชนชั้นกลาง

Dresser ไม่กลัวที่จะทำโครงการที่ผิดปกติ เขาทำงานให้กับบริษัทเหมืองถ่านหิน ออกแบบของใช้ในครัวเรือนที่ทำจากโลหะ ออกแบบพรม แก้ว โลหะ และเซรามิก ตู้เสื้อผ้าดูถูกเฟอร์นิเจอร์วิคตอเรียและของใช้ในครัวเรือนที่มีเครื่องประดับมากมายเลือกที่จะตกแต่งการค้นหารูปแบบที่น่าสนใจ

เขาใช้ประสบการณ์อันยาวนานในการสังเกตชีวิตชาวญี่ปุ่น ทุกวันนี้ กาน้ำชาโลหะและชั้นวางขนมปังของ Dresser ดูเหมือนจะถูกสร้างขึ้นโดยศิลปินคอนสตรัคติวิสต์ อันที่จริง เขาสร้างมันขึ้นมาภายใต้อิทธิพลของสุนทรียศาสตร์ของญี่ปุ่น และโครงสร้างโลหะบางส่วนของเขาได้รับอิทธิพลจากความรักที่มีมาช้านานในพฤกษศาสตร์และพืชที่มีความซับซ้อน โครงสร้าง

ผลิตภัณฑ์ควรจะให้บริการฟังก์ชั่นที่ดำเนินการ - ต่อมาแนวทางนี้ถูกนำไปใช้อย่างสมบูรณ์โดย functionalistsประการแรกความงามเป็นตรรกะที่เข้มงวดของสัดส่วนและการแสดงออกของรูปแบบและไม่ใช่การตกแต่งที่มากมายจนบ้าซึ่งทำให้ยากที่จะโต้ตอบกับสิ่งของและดูแลมัน

ลูกค้าตั้งข้อสังเกตว่า Dresser รู้จักเทคโนโลยีการผลิตดีกว่าคนที่ทำงานโดยตรงในการผลิตนี้ - เขาเชื่อว่าจำเป็นต้องศึกษาวัสดุและเทคโนโลยีเพื่อหาทางเลือกที่ดีที่สุดสำหรับการสร้างสิ่งของในครัวเรือน

พร้อมกับการสร้างของใช้ในครัวเรือน Dresser ยังคงศึกษาทฤษฎีการออกแบบต่อไปโดยจัดพิมพ์หนังสือหลายเล่ม - "ศิลปะแห่งการออกแบบตกแต่ง", "การพัฒนามัณฑนศิลป์ในนิทรรศการระดับนานาชาติ" และ "หลักการออกแบบ" เขามองว่าการออกแบบเป็นความกลมกลืนของความงามและความจริง และวิทยาศาสตร์ต้องค้นพบความจริง

เป็นที่ทราบกันดีอยู่แล้วว่า Dresser ได้ออกแบบวัตถุจำนวนมากสำหรับโรงงานเครื่องลายคราม ประกอบอาชีพเกี่ยวกับจานเซรามิกในครัวเรือนและตกแต่ง รวมถึงทำงานให้กับ Wedgwood แต่เห็นได้ชัดว่าส่วนสำคัญของมรดกของเขาไม่ได้ถูกนำมาประกอบ

อย่างไรก็ตาม แม้จะมีความจริงที่ว่าในการออกแบบวัตถุ Dresser เป็นผู้ค้นพบที่แท้จริง พระผู้มาโปรดของความคิดสร้างสรรค์วัตถุใหม่ งานหลักของสตูดิโอของเขาคือการออกแบบลวดลายสำหรับวอลล์เปเปอร์และสิ่งทอ

แต่ที่นี่ก็เช่นกัน คริสโตเฟอร์ เดรสเซอร์พบวิธีพิเศษของเขาเอง เครื่องประดับสไตล์วิคตอเรียนนั้นเหมือนจริงมาก - ภูมิประเทศ, มาลัยดอกไม้และผลไม้หนัก ๆ, "trompe l'oeil" เลียนแบบวัสดุที่มีราคาแพงกว่า … ในทางกลับกัน Dresser ชอบที่จะดึงแรงบันดาลใจจากศิลปะแปลกใหม่และเครื่องประดับของอารยธรรมโบราณ จากสไตล์เซลติก, ญี่ปุ่น, มัวร์, อียิปต์หรืออินเดีย … เขาวาดลวดลายนามธรรมเป็นจังหวะหรือพืชที่เก๋ไก๋ด้วยสีที่สงบและสง่างามมาก ในฐานะนักออกแบบเครื่องประดับที่ Dresser มีอิทธิพลมากจนงานของเขากำหนดหลักความงามของการผลิตวอลล์เปเปอร์ในอเมริกาเป็นเวลาหลายทศวรรษและตัวเขาเองได้รับเชิญให้เข้าร่วมคณะลูกขุนของ World Exhibition ในปารีสในปี 2421

ในช่วงอาชีพของเขา Dresser ได้เปิดร้าน The Art Furnishers Alliance ซึ่งมีจุดมุ่งหมายเพื่อเป็นเรือธงของรูปแบบใหม่ในการออกแบบซึ่งสอดคล้องกับแนวคิดและมุมมองของนักออกแบบเอง แต่ก็ต้องปิดในไม่ช้านี้ สาเหตุหลักมาจากปัญหาสุขภาพของ Dresser นอกจากนี้ เขายังขายในยุโรปและสินค้าที่นำมาจากญี่ปุ่น ซึ่งในเวลานั้นลูกชายสองคนของเขาทำงานเป็นตัวแทนขาย

หลังการเสียชีวิตของ Dresser ในปี 1904 สตูดิโอแห่งนี้ได้รับมรดกมาจากลูกสาวสองคนของเขา แต่สตูดิโอนี้ก็อยู่ได้ไม่นานหากไม่มีผู้สร้าง ชื่อคริสโตเฟอร์ เดรสเซอร์ ซึ่งเป็นบรรพบุรุษของ functionalism ถูกลืมไปหลายปีแล้ว และยังคงอยู่ในเงามืดของวิลเลียม มอร์ริส เพื่อนร่วมงานที่ประสบความสำเร็จมากกว่าของเขา เกือบจนถึงปัจจุบัน