สิทธิบัตรสีน้ำเงินช่วยให้ Yves Klein ได้รับความนิยมในโลกศิลปะได้อย่างไร

2024 ผู้เขียน: Richard Flannagan | [email protected]. แก้ไขล่าสุด: 2023-12-16 00:19

Yves Klein เป็นศิลปินชาวฝรั่งเศส สมาชิกของกลุ่ม Nouveau realisme และเป็นผู้ประดิษฐ์ Klein blue ระดับนานาชาติ เฉดสีฟ้านี้ถูกใช้ในภาพวาดที่มีชื่อเสียงหลายชิ้นของเขา ในช่วงชีวิตอันแสนสั้นของเขา อีฟส์มีอิทธิพลอย่างมากต่อประวัติศาสตร์ศิลปะสมัยใหม่ เขาสร้างสรรค์งานศิลปะต้นแบบและการแสดงต้นแบบ และยังสำรวจความคิดเกี่ยวกับความไม่มีตัวตนของจิตวิญญาณในงานศิลปะ ค่อยๆ ได้รับการยอมรับและมีชื่อเสียงไปทั่วโลก

อีฟได้รับแรงบันดาลใจจากหลายสิ่งหลายอย่างและค้นพบจิตวิญญาณในการฝึกยูโด ศาสนาคริสต์ และเวทย์มนต์ เขาเกิดในครอบครัวศิลปินในปี 2471 มารี เรย์มอนด์ แม่ของเขาเป็นจิตรกรนามธรรมที่มีชื่อเสียง และเฟร็ด ไคลน์ พ่อของเขาได้สร้างภาพวาดที่เป็นรูปเป็นร่าง

แม้จะมีรากฐานทางศิลปะ แต่เดิมอีฟส์ใฝ่ฝันที่จะเป็นยูโดก้า ในปีพ.ศ. 2490 เขาเริ่มฝึกยูโด และอีกห้าปีต่อมาได้ไปฝึกที่ญี่ปุ่นและได้รับสายดำจากแดนที่สี่ ในเวลานั้นเขาเป็นชาวฝรั่งเศสคนเดียวที่มีเข็มขัดแบบนี้ อีฟยังเขียนหนังสือเกี่ยวกับพื้นฐานของยูโดและอยากเป็นครูด้วย ดังนั้นเขาจึงเปิดโรงเรียนยูโดของตัวเองในปี 2498 เป็นที่น่าสังเกตว่าโรงเรียนได้รับการออกแบบด้วยสีโมโนโครมที่มองเห็นได้ชัดเจนในงานศิลปะของอีฟส์

นอกจากนี้เขายังได้เรียนรู้เกี่ยวกับความลึกลับของระเบียบ Rosicrucian และอ่านผลงานของนักปรัชญา Gaston Bachelard เมื่ออายุได้สิบเก้าปี เขาอ่านเรื่อง Cosmogony ของ Max Heindel ซึ่งเป็นหนังสือที่มีความสำคัญต่อระเบียบ Rosicrucian อีฟรู้สึกทึ่งกับปรัชญาและแนวคิดของพวกเขามากจนเขาเริ่มได้รับบทเรียนทางไปรษณีย์จากสมาคม Rosicrucian Society of California ศิลปินยังรู้มากเกี่ยวกับพระพุทธศาสนาและคำสอนทางพุทธศาสนาอีกด้วย

จิตวิญญาณของเขายังสามารถเห็นได้จากการอุทิศตนของศิลปินเพื่อ Saint Rita of Cassia ผู้อุปถัมภ์การกระทำที่สูญหาย เพื่อแสดงความขอบคุณต่อ Saint Rita Yves ได้บริจาคงานศิลปะที่สวยงามซึ่งรู้จักกันในชื่อ "Ex-voto" ของเขาให้กับอาราม Saint Rita Cassia ในอิตาลีในปี 2504 ในงานเล็กๆ แต่ซับซ้อนนี้ ผู้ชมสามารถเห็นองค์ประกอบภาพทั่วไปของ Willows ตั้งแต่สีโมโนโครมไปจนถึงสีน้ำเงินสากลของ Klein ซึ่งสามารถเห็นได้ในภาพวาดสีน้ำเงินของเขา อย่างไรก็ตาม งานนี้ถูกค้นพบในภายหลังมากในปี 1979 ในช่วงชีวิตของเขา เขาไปแสวงบุญที่ Cassia อย่างน้อยห้าครั้งและเขียนคำอธิษฐานด้วยลายมือถึง Saint Rita นอกจากนี้ยังเป็นที่น่าสนใจที่จะสังเกตว่าอาคารในปารีสที่อีฟส์กระโดดลงไปในความว่างเปล่าในเวลาต่อมาได้กลายเป็นโบสถ์ที่อุทิศให้กับนักบุญริต้า

ในระหว่างการจัดนิทรรศการ "Yves, Paintings in Paris" เขาได้พบกับนักวิจารณ์ศิลปะ Pierre Restany ปิแอร์เป็นบุคคลสำคัญในการพัฒนาขบวนการ New Realism ขบวนการศิลปะฝรั่งเศสนี้ก่อตั้งขึ้นในเดือนตุลาคม 1960 The New Realism Manifesto เขียนบนแผ่นกระดาษที่วาดด้วย International Klein Blue ที่มีชื่อเสียง แถลงการณ์นี้ลงนามโดยศิลปินเอง Restani และอีกหกคน ศิลปินที่ลงนามในเอกสารนี้คือ Armand, Daniel Sperry, Jean Tingley, Raymond Haynes, François Dufresne และ Jacques Villeglet ในปีถัดมา ศิลปินเช่น Mimmo Rotella, Christo และ Niki de Saint Phalle เข้าร่วมการเคลื่อนไหว

คำว่า "New Realism" ได้รับการประกาศเกียรติคุณจาก Restani เช่นเดียวกับ New Realism การเคลื่อนไหวใหม่อื่น ๆ ได้แก่ Nouvelle Vague หรือที่เรียกว่า New Wave และ Neo-Dada การเคลื่อนไหวนี้ถือเป็นศิลปะป๊อปอาร์ตของฝรั่งเศสในฝรั่งเศส

ศิลปินแห่ง New Realism ใช้เทคนิคที่หลากหลายและสร้างสรรค์ผลงานศิลปะที่หลากหลาย พวกเขาทำภาพปะติด งานประกอบ เสื้อคลุม งานประติมากรรม การแสดงโปรโต และอีกมากมาย นักสัจนิยมใหม่จัดนิทรรศการกลุ่มในปี 2505 และ 2506 แต่การเคลื่อนไหวยังคงดำเนินอยู่ประมาณสิบปี

ในอาชีพการงานของเขา Yves ได้ร่วมงานกับ Jean Tingley ศิลปินอาร์ตนูโว พวกเขาร่วมกันสร้างประติมากรรมจลนศาสตร์สามชิ้น นอกจากนี้ เขายังสร้างภาพเหมือนบรรเทาทุกข์ของศิลปินแนวใหม่อย่าง Armand และ Martial Rice โดยอิงจากปูนปลาสเตอร์ขนาดเท่าคนจริงของรูปปั้น ซึ่งทาสีฟ้าด้วย Yves ได้ทดลองกับงานศิลปะที่จับต้องไม่ได้ชนิดหนึ่ง ซึ่งในไม่ช้าก็กลายเป็นที่รู้จักในชื่อศิลปะแนวความคิด ดังนั้นจึงปลอดภัยที่จะบอกว่าเขามีอิทธิพลอย่างมากต่อแนวคิดศิลปะ

ในบทความปี 1960 Leap Into the Void อีฟส์ได้นำเสนอความพยายามในการบินของเขา ในภาพถ่ายขาวดำ อีฟส์ที่แต่งตัวอย่างสวยงามตกลงมาจากฟากฟ้าและเกือบจะชนกับทางเดินของถนนในกรุงปารีสในฟงเตเนย์-โอ-โรเซส ภาพถ่ายบันทึกการแสดงนี้โดยอีฟส์ ศิลปิน Jean Kender และ Harry Shank ถ่ายภาพการกระโดด อย่างไรก็ตาม ภาพสุดท้ายเป็นภาพตัดต่อ หรือกล่าวได้ว่า "โฟโต้ชอป" ดีกว่า อันที่จริงต้นฉบับแสดงให้เห็นว่าหลายคนกำลังถือแทรมโพลีนที่อีฟตกลงมา

งานต้นแบบอีกชิ้นหนึ่งของ Willow เรียกว่า The Void เขาประกาศว่าภาพวาดของเขาล่องหนในปี 2501 และสำหรับนิทรรศการ "ความว่างเปล่า" ที่ Iris Klert Gallery ในปารีสเขาต้องการพัฒนาแนวคิดเรื่องความไม่เป็นรูปเป็นร่างต่อไป Yves แสดงพื้นที่ว่างในแกลเลอรี ข้างในไม่มีสิ่งใดปรากฏให้เห็น และตัวนิทรรศการเองก็เป็นผลงานศิลปะ น่าสนใจที่ทราบว่าในระหว่างการเปิดแขกได้รับเครื่องดื่มสีฟ้า

ในการเปิดนิทรรศการ อีฟส์ได้ปล่อยลูกโป่งสีน้ำเงินจำนวนหนึ่งพันลูกขึ้นไปบนท้องฟ้า เขายังขายภาพวาดที่จับต้องไม่ได้สองภาพที่ Iris Klert Gallery ทั้งหมดนี้ชวนให้นึกถึงแนวคิดที่เกี่ยวข้องกับศิลปะแนวความคิด เหตุการณ์ที่เกิดขึ้น และการแสดง ดังนั้นอีฟ ไคลน์จึงยังคงล้ำหน้าเวลาของเขาอยู่

พูดได้อย่างปลอดภัยว่าเขารู้สึกทึ่งกับแนวคิดเรื่องความไม่เป็นรูปธรรม ผลงานที่น่าสนใจอีกชิ้นหนึ่งของอีฟส์ถูกเรียกว่า "The Zone of Intangible Pictorial Sensitivity" งานนี้ไม่มีสาระสำคัญและมองไม่เห็น ผู้ที่ตัดสินใจซื้อจะได้รับใบเสร็จยืนยันความเป็นเจ้าของงาน อย่างไรก็ตาม อีฟไม่รับเงินสำหรับงานนี้ การชำระเงินสามารถทำได้ด้วยทองคำเท่านั้น ทันทีหลังจากได้รับทอง ศิลปินก็โยนมันทิ้งลงไปในแม่น้ำแซนหรือทะเล ผู้ที่ซื้องานนี้ถูกขอให้เผาเช็คที่ได้รับก่อนหน้านี้ ในท้ายที่สุด ผู้ซื้อไม่เหลืออะไรเลย ดังนั้นส่วนที่ไม่มีตัวตนซึ่งอีฟคิดไว้ในใจก็บรรลุผล Zone of Intangible Image Sensitivity เป็นตัวอย่างที่ยอดเยี่ยมของงานศิลปะที่มีแนวคิดแบบโปรโต

สำหรับอีฟส์ สีเป็นวิธีติดต่อกับสิ่งที่ไม่มีตัวตนและไร้ขอบเขต เขาเริ่มวาดภาพขาวดำของเขาในปี 1947 และถึงกับอ้างว่าในอนาคต ศิลปินจะใช้สีเดียวในงานของพวกเขา ผลงานที่มีชื่อเสียงที่สุดของ Willow อาจเป็นภาพวาดสีน้ำเงินของเขา แต่ศิลปินยังใช้สีชมพู สีทอง และสีส้มในภาพวาดขาวดำของเขาด้วย ในอาชีพศิลปะของเขา อีฟส์เขียนภาพวาดสีน้ำเงินประมาณสองร้อยภาพ

สีฟ้าของมันควรจะเป็นสัญลักษณ์ของความไม่มีรูปร่าง และพื้นที่บริสุทธิ์ สีฟ้าไม่มีที่สิ้นสุดเหมือนท้องฟ้า Yves ได้จดทะเบียนเครื่องหมายการค้าสีนี้ในปี 1957 และตั้งชื่อว่า International Klein Blue หรือ IKB สีฟ้าไม่มีมิติ วิลโลว์ยังได้รับแรงบันดาลใจจากท้องฟ้าสีฟ้าของภาพวาดของจอตโตที่มหาวิหารซานฟรานเชสโกในอัสซีซีซึ่งเขาไปเยือน ในปี 1956 Yves ได้จัดนิทรรศการเรื่อง Monochromes ที่ Colette Allendy Gallery ในปารีสที่นี่ศิลปินจัดแสดงเฉพาะผลงานขาวดำของเขาเท่านั้น รวมถึงภาพวาดสีน้ำเงินของเขาด้วย

ในปีพ.ศ. 2500 เขาได้นำเสนอภาพวาดสีน้ำเงิน 11 ชิ้นที่ Apollinaire Gallery ในเมืองมิลาน ประเทศอิตาลี ภาพวาดสีน้ำเงินถูกแสดงที่ระยะห่าง 20 เซนติเมตรจากผนัง ราวกับว่าพวกเขาลอยอยู่ในอวกาศ ผืนผ้าใบแสดงเพียงสีน้ำเงินเข้ม เพื่อให้ผู้ชมหลงทางในปริภูมิสีของภาพวาดสีน้ำเงิน

เขายังสร้างประติมากรรมโบราณหลายชิ้นขึ้นมาใหม่และทาให้เป็นสีน้ำเงิน มีเวอร์ชันที่สวยงามของ "The Victory of Samothrace" และ "Venus Blue" ของเขาซึ่งจำลองตามภาพของ Venus de Milo ศิลปินยังสร้างประติมากรรม Dying Slave ของ Michelangelo รุ่นสีน้ำเงิน

ในการสร้างชุดมานุษยวิทยาในปี 1960 อีฟส์สั่งให้ผู้หญิงนู้ดม้วนตัวเป็นสีน้ำเงินแล้วทิ้งรอยไว้บนผืนผ้าใบ ดังนั้นร่างกายของผู้หญิงในซีรีส์นี้จึงมีบทบาทเป็นพู่กัน เฉดสีฟ้าเหมือนกับในภาพวาดสีน้ำเงินของศิลปิน สำหรับซีรีส์เรื่องมานุษยวิทยา เขาได้รับแรงบันดาลใจจากวิธีที่ร่างกายทิ้งรอยไว้บนพรมในยูโด

อีฟยังจัดกิจกรรมเพื่อสร้างภาพวาดมานุษยวิทยา แขกได้รับเชิญให้ชมนางแบบวาดภาพบนผืนผ้าใบด้วยสีน้ำเงิน ดื่มค็อกเทลสีน้ำเงิน และฟังเพลง การเลือกดนตรีของศิลปินก็ผิดปกติเช่นกัน ซิมโฟนีแห่งความเงียบที่ซ้ำซากจำเจซึ่งเล่นในระหว่างการวาดประกอบด้วยโน้ตหนึ่งตัวซึ่งซ้ำกันเป็นเวลายี่สิบนาทีและเงียบอีกยี่สิบนาที

ร่างกายมนุษย์ไม่ใช่เครื่องมือที่น่าสนใจเพียงอย่างเดียวที่อีฟใช้ในกระบวนการสร้างงานศิลปะของเขา ศิลปินยังสร้างผลงานที่น่าสนใจและรูปทรงนามธรรมด้วยไฟ ในปีพ.ศ. 2504 เขาได้สร้างชุดภาพวาดไฟซึ่งเขาใช้เครื่องพ่นไฟที่มีน้ำหนักเกือบแปดสิบปอนด์ งานเหล่านี้ดำเนินการด้วยความช่วยเหลือของห้องปฏิบัติการของโรงงานก๊าซแห่งชาติของฝรั่งเศส มีนักผจญเพลิงอยู่ข้างอีฟเสมอเพื่อไม่ให้เกิดอุบัติเหตุ

ต่อจากหัวข้อ บทความเกี่ยวกับวิธีการที่ Helen Frankenthaler ลูกศิษย์ของแจ็คสัน พอลล็อค กลายเป็นหนึ่งในจิตรกรนามธรรมที่โดดเด่นที่สุด ซึ่งได้รับรางวัลและการยอมรับจากทั่วโลกมากมาย