แฟนสาวของ Monet ผู้ยิ่งใหญ่เบลอขอบเขตระหว่างชายและหญิงอย่างไร: ผู้ก่อตั้งอิมเพรสชั่นนิสม์ที่ประเมินค่าต่ำไป Berthe Morisot

2024 ผู้เขียน: Richard Flannagan | [email protected]. แก้ไขล่าสุด: 2023-12-16 00:19

มีชื่อเสียงน้อยกว่าเพื่อนร่วมงานชายเช่น Claude Monet, Edgar Degas หรือ Auguste Renoir Berthe Morisot เป็นหนึ่งในผู้ก่อตั้งอิมเพรสชั่นนิสม์ เพื่อนสนิทของ Edouard Manet เธอเป็นหนึ่งในนักสร้างอิมเพรสชันนิสต์ที่สร้างสรรค์ที่สุด ไม่ต้องสงสัยเลยว่า Bertha ไม่ได้ถูกกำหนดให้เป็นศิลปิน เช่นเดียวกับหญิงสาวคนอื่นๆ ในสังคมชั้นสูง เธอต้องเข้าสู่การแต่งงานที่ทำกำไรได้ เธอเลือกเส้นทางที่แตกต่างออกไปและกลายเป็นบุคคลอิมเพรสชันนิสต์ที่มีชื่อเสียง

Berthe เกิดในปี 1841 ในเมือง Bourges หนึ่งร้อยห้าสิบไมล์ทางใต้ของปารีส พ่อของเธอ Edmé Tiburs Morisot ทำงานเป็นนายอำเภอของแผนก Cher ในภูมิภาค Centre-Val-de-Loire Marie Josephine Cornelia Thomas แม่ของเธอเป็นหลานสาวของ Jean-Honore Fragonard ศิลปินชาวโรโกโกที่มีชื่อเสียง Bertha มีพี่ชายและน้องสาวสองคนคือ Tibuurs, Yves และ Edma คนหลังมีความหลงใหลในการวาดภาพเช่นเดียวกับน้องสาวของเธอ ขณะที่เบอร์ธาไล่ตามความปรารถนาของเธอ เอ็ดมาก็ละทิ้งมัน แต่งงานกับอดอล์ฟ ปอนติลอน นาวาอากาศเอก

ในยุค 1850 พ่อของ Bertha เริ่มทำงานให้กับสำนักงานตรวจเงินแผ่นดินของฝรั่งเศส ครอบครัวย้ายไปปารีส เมืองหลวงของฝรั่งเศส พี่สาวของมอริสถได้รับการศึกษาเต็มรูปแบบที่เหมาะสำหรับสตรีจากชนชั้นนายทุนระดับสูงและได้ศึกษากับครูที่ดีที่สุด ในศตวรรษที่ 19 ผู้หญิงที่มาจากแหล่งกำเนิดถูกคาดหวังให้มีงานแต่งงานที่ร่ำรวย ไม่ใช่อาชีพ การศึกษาที่พวกเขาได้รับโดยเฉพาะในบทเรียนเปียโนและการวาดภาพ แม่ของเด็กผู้หญิงลงทะเบียน Berthe และ Edma ในบทเรียนการวาดภาพกับ Geoffroy-Alphonse Chokarn สองพี่น้องได้พัฒนารสนิยมในการวาดภาพแนวเปรี้ยวจี๊ดอย่างรวดเร็ว ซึ่งทำให้พวกเธอไม่ชอบสไตล์นีโอคลาสสิกของครู เนื่องจากสถาบันวิจิตรศิลป์ไม่รับสตรีจนถึงปี พ.ศ. 2440 พวกเขาจึงพบครูอีกคนหนึ่งชื่อโจเซฟ กิชาร์ด หญิงสาวทั้งสองมีพรสวรรค์ทางศิลปะที่ยอดเยี่ยม Guichard เชื่อมั่นว่าพวกเขาจะกลายเป็นศิลปินที่ยอดเยี่ยม ซึ่งไม่เหมือนกับผู้หญิงที่มีฐานะและฐานะร่ำรวย

Edma และ Berthe ยังคงศึกษาต่อกับ Jean-Baptiste Camille Corot ศิลปินชาวฝรั่งเศส ซึ่งเป็นหนึ่งในผู้ก่อตั้งโรงเรียน Barbizon และได้ส่งเสริมการวาดภาพแบบ plein air นั่นคือเหตุผลที่พี่สาวของมอริสถอยากเรียนรู้จากเขา ในช่วงฤดูร้อน พ่อของพวกเขาเช่าบ้านในชนบทใน Ville d'Avre ทางตะวันตกของปารีส เพื่อให้ลูกสาวของเขาได้ฝึกฝนกับ Corot ซึ่งกลายมาเป็นเพื่อนของครอบครัว ในปี 1864 Edma และ Bertha ได้แสดงภาพวาดหลายภาพของพวกเขาที่ Paris Salon อย่างไรก็ตาม งานแรกๆ ของพวกเขาไม่ได้แสดงให้เห็นถึงนวัตกรรมที่แท้จริงใดๆ และวาดภาพภูมิทัศน์ในลักษณะของ Corot และไม่มีใครสังเกตเห็นในขณะนั้น

เช่นเดียวกับศิลปินในศตวรรษที่ 19 หลายๆ คน พี่สาวของ Morisot ไปที่พิพิธภัณฑ์ลูฟร์เป็นประจำเพื่อลอกเลียนแบบผลงานของปรมาจารย์ผู้เฒ่า ที่พิพิธภัณฑ์ พวกเขาได้พบกับศิลปินคนอื่นๆ เช่น Edouard Manet หรือ Edgar Degas พ่อแม่ของพวกเขาก็มีปฏิสัมพันธ์กับชนชั้นนายทุนระดับสูงที่เกี่ยวข้องกับศิลปะแนวหน้า มอริซอตมักรับประทานอาหารร่วมกับครอบครัวมาเนต์และเดอกาส์ ตลอดจนบุคคลสำคัญอื่นๆ เช่น จูลส์ เฟอร์รี นักข่าวการเมืองที่กระตือรือร้นซึ่งต่อมาได้กลายเป็นนายกรัฐมนตรีของฝรั่งเศสในเวลาต่อมา

Bertha กลายเป็นเพื่อนกับ Edouard Manet และเนื่องจากเธอมักจะทำงานร่วมกัน Bertha จึงถือเป็นนักเรียนของเขา แม้ว่าหญิงสาวจะไม่พอใจ แต่มิตรภาพของเธอกับศิลปินยังคงไม่เปลี่ยนแปลงและเธอก็โพสต์ให้เขาหลายครั้งผู้หญิงที่ใส่ชุดดำมาตลอด ยกเว้นรองเท้าสีชมพู ถือเป็นสาวงามอย่างแท้จริง เอ็ดเวิร์ดสร้างภาพวาดสิบเอ็ดภาพโดยมีเบอร์ธาเป็นนางแบบ พวกเขาเป็นคู่รักหรือไม่? ไม่มีใครรู้ และนี่เป็นส่วนหนึ่งของความลึกลับเกี่ยวกับมิตรภาพของพวกเขา และความหลงใหลของ Manet ที่มีต่อร่างของ Bertha

ในที่สุด Bertha ก็แต่งงานกับ Eugene น้องชายของเขาเมื่ออายุได้ 33 ปี เอ็ดเวิร์ดสร้างภาพ Bertha ครั้งสุดท้ายของเขาด้วยแหวนแต่งงาน หลังแต่งงาน เอ็ดเวิร์ดหยุดวาดภาพลูกสะใภ้ ไม่เหมือน Edma น้องสาวของเธอที่กลายเป็นแม่บ้านและเลิกวาดภาพหลังแต่งงาน Bertha ยังคงวาดภาพต่อไป ยูจีนทุ่มเทให้กับภรรยาของเขาอย่างไม่เห็นแก่ตัวและสนับสนุนให้เธอมีความปรารถนานี้ Eugene และ Berthe มีลูกสาวคนหนึ่งชื่อ Julie ซึ่งปรากฏตัวในภาพวาดหลายชิ้นของ Berthe ในภายหลัง

ในขณะที่นักวิจารณ์บางคนแย้งว่าเอ็ดเวิร์ดเป็นอิทธิพลสำคัญต่องานของเบอร์ธา ความสัมพันธ์ทางศิลปะของพวกเขาก็เป็นไปได้ทั้งสองทาง ภาพวาดของมอริสถมีอิทธิพลต่อมาเนต์อย่างเห็นได้ชัด อย่างไรก็ตาม เอ็ดเวิร์ดไม่เคยจินตนาการว่าเบอร์ธาเป็นศิลปิน แค่เป็นผู้หญิงเท่านั้น ภาพเหมือนของ Manet มีชื่อเสียงที่ไม่ดีในขณะนั้น แต่ Berthe ซึ่งเป็นศิลปินร่วมสมัยอย่างแท้จริง เข้าใจงานศิลปะของเขา และเขาก็ใช้เธอเป็นนางแบบในการแสดงความสามารถล้ำหน้าของเขา

Bertha พัฒนาเทคนิคของเธอให้สมบูรณ์แบบด้วยการวาดภาพทิวทัศน์ ตั้งแต่ปลายทศวรรษ 1860 เธอเริ่มสนใจการวาดภาพเหมือน เธอมักจะวาดฉากภายในของชนชั้นนายทุนด้วยหน้าต่าง ผู้เชี่ยวชาญบางคนมองว่าการเป็นตัวแทนในลักษณะนี้เป็นคำอุปมาเกี่ยวกับสภาพของผู้หญิงชนชั้นสูงในศตวรรษที่ 19 ที่ถูกขังอยู่ในบ้านที่สวยงามของพวกเขา ปลายศตวรรษที่ 19 เป็นช่วงเวลาแห่งการประมวลช่องว่าง ผู้หญิงปกครองในบ้านของพวกเขาในขณะที่พวกเขาไม่สามารถออกไปโดยลำพังได้

Bertha ใช้หน้าต่างเพื่อเปิดเผยฉากต่างๆ แทน ด้วยวิธีนี้ เธอสามารถนำแสงเข้ามาในห้องและเบลอเส้นแบ่งระหว่างภายในและภายนอก ในปีพ.ศ. 2418 ขณะฮันนีมูนที่เกาะไวท์ เธอวาดภาพเหมือนสามีของเธอ ในภาพวาดนี้ Bertha ได้เปลี่ยนฉากดั้งเดิมกลับหัว เธอวาดภาพชายคนหนึ่งในห้องที่มองออกไปนอกหน้าต่างที่ท่าเรือ ขณะที่ผู้หญิงและลูกของเธอกำลังเดินเล่นอยู่ข้างนอก เธอลบขอบเขตที่กำหนดไว้ระหว่างช่องว่างหญิงและชาย ซึ่งแสดงให้เห็นถึงความทันสมัยอย่างมาก

Bertha ไม่เหมือนกับผู้ชายคนอื่นๆ ที่มีชีวิตแบบชาวปารีสด้วยถนนที่สวยงามตระการตาและร้านกาแฟทันสมัย และเธอก็วาดภาพชีวิตสมัยใหม่เช่นเดียวกับพวกเขา ฉากที่ทาสีในบ้านที่ร่ำรวยก็เป็นส่วนหนึ่งของชีวิตสมัยใหม่เช่นกัน เบอร์ธาต้องการถ่ายทอดชีวิตสมัยใหม่ให้แตกต่างอย่างสิ้นเชิงกับการวาดภาพเชิงวิชาการที่เน้นเรื่องวัตถุโบราณหรือในจินตนาการ ผู้หญิงมีบทบาทชี้ขาดในการทำงานของเธอ เธอแสดงให้เห็นว่าพวกเขาเป็นคนที่ยืดหยุ่นและแข็งแกร่ง โดยแสดงให้เห็นถึงความน่าเชื่อถือและความสำคัญของพวกเขา มากกว่าบทบาทของพวกเขาในศตวรรษที่ 19 ในฐานะเพื่อนของสามีเท่านั้น

ในตอนท้ายของปี 1873 กลุ่มศิลปินที่เบื่อที่จะละทิ้ง Paris Salon อย่างเป็นทางการได้ลงนามในกฎบัตรของ "Anonymous Society of Painters, Sculptors and Engravers" ในบรรดาผู้ลงนาม ได้แก่ Claude Monet, Camille Pissarro, Alfred Sisley และ Edgar Degas

อีกหนึ่งปีต่อมา ในปี พ.ศ. 2417 กลุ่มศิลปินได้จัดนิทรรศการครั้งแรก ซึ่งเป็นก้าวสำคัญที่ทำให้เกิดอิมเพรสชันนิสม์ Edgar Degas เชิญ Bertha ให้เข้าร่วมในนิทรรศการครั้งแรก เพื่อแสดงความเคารพต่อศิลปินหญิงคนนี้ มอริสถมีบทบาทสำคัญในขบวนการอิมเพรสชั่นนิสต์ เธอทำงานอย่างเท่าเทียมกับ Monet, Renoir และ Degas ศิลปินชื่นชมงานของเธอและถือว่าเธอเป็นศิลปินและเพื่อนฝูง พรสวรรค์และความแข็งแกร่งของเธอเป็นแรงบันดาลใจให้พวกเขา

Bertha ไม่เพียงแต่เลือกวัตถุสมัยใหม่เท่านั้น แต่ยังปฏิบัติต่อสิ่งเหล่านั้นด้วยวิธีที่ทันสมัยอีกด้วย เช่นเดียวกับอิมเพรสชันนิสต์คนอื่นๆ หัวข้อนี้ไม่สำคัญสำหรับเธอนัก เบอร์ธาพยายามจับภาพแสงที่เปลี่ยนไปของช่วงเวลาที่หายวับไป ไม่ได้แสดงถึงความคล้ายคลึงที่แท้จริงของใครบางคน เริ่มต้นในปี 1870 เธอพัฒนาจานสีของเธอเองโดยใช้สีที่อ่อนกว่าในภาพวาดก่อนหน้าของเธอ สีขาวและสีเงินที่มีสีเข้มขึ้นเล็กน้อยได้กลายเป็นเครื่องหมายการค้าของเธอเช่นเดียวกับอิมเพรสชันนิสต์คนอื่นๆ เธอเดินทางไปทางตอนใต้ของฝรั่งเศสในช่วงทศวรรษที่ 1880 และสภาพอากาศแบบเมดิเตอร์เรเนียนที่มีแดดจ้าและภูมิประเทศที่มีสีสันสร้างความประทับใจไม่รู้ลืมในเทคนิคการลงสีของเธอ

ด้วยภาพวาด Port of Nice ในปีพ. ศ. 2425 เธอได้คิดค้นการวาดภาพกลางแจ้ง Bertha ขึ้นเรือประมงลำเล็กเพื่อทาสีท่าเรือ น้ำเต็มด้านล่างของผืนผ้าใบในขณะที่พอร์ตครอบครองด้านบน ในที่สุด เธอก็ทำซ้ำเทคนิคการครอบตัดนี้หลายครั้ง ด้วยแนวทางของเธอ เธอนำความแปลกใหม่มาสู่การจัดองค์ประกอบภาพ นอกจากนี้ มอริสถยังวาดภาพภูมิทัศน์ในลักษณะที่เกือบจะเป็นนามธรรม โดยแสดงความสามารถที่ล้ำหน้าทั้งหมดของเธอ Bertha ไม่ได้เป็นเพียงผู้ติดตามลัทธิอิมเพรสชั่นนิสม์ แต่เธอเป็นหนึ่งในผู้นำของมันอย่างแท้จริง

ศิลปินมักจะทิ้งผืนผ้าใบหรือกระดาษไว้โดยไม่มีสี เธอเห็นว่ามันเป็นส่วนสำคัญของงานของเธอ ใน A Young Girl and a Greyhound เธอใช้สีในวิธีดั้งเดิมในการวาดภาพเหมือนลูกสาวของเธอ แต่ในส่วนที่เหลือของฉาก การแปรงพู่กันสีจะผสมกับพื้นผิวที่ว่างเปล่าบนผืนผ้าใบ

ไม่เหมือนกับ Monet หรือ Renoir ที่พยายามให้งานของตัวเองเป็นที่ยอมรับในร้านเสริมสวยหลายครั้ง Bertha มักเดินไปตามทางที่เป็นอิสระ เธอคิดว่าตัวเองเป็นศิลปินที่อยู่ในกลุ่มศิลปะชายขอบ: อิมเพรสชันนิสต์เนื่องจากพวกเขาถูกเรียกอย่างแดกดันในตอนแรก ในปี 1867 เมื่อ Bertha เริ่มทำงานเป็นศิลปินอิสระ เป็นเรื่องยากสำหรับผู้หญิงที่จะประกอบอาชีพ โดยเฉพาะอย่างยิ่งในฐานะศิลปิน

ในฐานะผู้หญิงจากสังคมชั้นสูง Bertha ไม่ถือว่าเป็นศิลปิน เช่นเดียวกับผู้หญิงคนอื่น ๆ ในสมัยของเธอ เธอไม่สามารถประกอบอาชีพได้จริง เพราะการวาดภาพเป็นเพียงเวลาว่างของผู้หญิงอีกคนหนึ่ง นักวิจารณ์ศิลปะและนักสะสม Theodore Duret กล่าวว่าสถานการณ์ชีวิตของ Morisot บดบังความสามารถทางศิลปะของเธอ เธอมีความรู้เกี่ยวกับทักษะของเธอและทนทุกข์ในความเงียบเพราะในฐานะผู้หญิง เธอถูกมองว่าเป็นมือสมัครเล่น

กวีและนักวิจารณ์ชาวฝรั่งเศส Stéphane Mallarmé เพื่อนอีกคนของ Morisot ได้ส่งเสริมงานของเธอ ในปี พ.ศ. 2437 เขาได้เชิญข้าราชการให้ซื้อภาพวาดของเบอร์ธา ขอบคุณ Stéphane เธอแสดงผลงานของเธอที่พิพิธภัณฑ์ลักเซมเบิร์ก ในช่วงต้นศตวรรษที่ 19 พิพิธภัณฑ์ลักเซมเบิร์กในปารีสได้กลายเป็นพิพิธภัณฑ์ที่แสดงผลงานของศิลปินที่มีชีวิต จนถึงปี พ.ศ. 2423 นักวิชาการได้คัดเลือกศิลปินที่สามารถจัดแสดงผลงานศิลปะของตนในพิพิธภัณฑ์ได้ การเปลี่ยนแปลงทางการเมืองที่เกิดขึ้นกับการผนวกสาธารณรัฐฝรั่งเศสที่สามและความพยายามอย่างต่อเนื่องของนักประวัติศาสตร์ศิลป์ นักสะสม และศิลปินทำให้สามารถได้รับผลงานศิลปะแนวหน้า พิพิธภัณฑ์จัดแสดงผลงานของพวกอิมเพรสชันนิสต์ รวมถึงเบอร์ธา ซึ่งเป็นก้าวสำคัญในการรับรู้ถึงความสามารถของเธอ ทำให้มอริซอตเป็นศิลปินที่แท้จริงในสายตาของสาธารณชน

ร่วมกับอัลเฟรด ซิสลีย์, โคล้ด โมเนต์ และออกุสต์ เรอนัวร์ แบร์ธเป็นศิลปินเพียงคนเดียวที่ยังมีชีวิตอยู่ในการขายภาพวาดของเธอให้กับหน่วยงานระดับชาติของฝรั่งเศส อย่างไรก็ตาม รัฐของฝรั่งเศสซื้อภาพวาดของเธอเพียงสองภาพเพื่อเก็บไว้ในคอลเล็กชัน

เบอร์ธาเสียชีวิตในปี พ.ศ. 2438 เมื่ออายุได้ห้าสิบสี่ปี อีกหนึ่งปีต่อมา นิทรรศการที่อุทิศให้กับความทรงจำของ Berthe Morisot ถูกจัดขึ้นในแกลเลอรีของปารีสของ Paul Durand-Ruel ผู้ค้างานศิลปะที่ทรงอิทธิพลและผู้เผยแพร่อิมเพรสชั่นนิสม์ เพื่อนร่วมงานของศิลปิน Renoir และ Degas ดูแลการนำเสนอผลงานของเธอ ซึ่งมีส่วนทำให้ชื่อเสียงของเธอเสียชีวิต

เนื่องจากเบอร์ธาเป็นผู้หญิง เธอจึงหลงลืมไปอย่างรวดเร็ว ในเวลาเพียงไม่กี่ปี เธอได้เปลี่ยนจากชื่อเสียงเป็นความเฉยเมย เป็นเวลาเกือบศตวรรษแล้วที่ประชาชนลืมศิลปินไปอย่างสิ้นเชิง แม้แต่นักประวัติศาสตร์ศิลป์ที่มีชื่อเสียงอย่าง Lionello Venturi และ John Rewald แทบไม่พูดถึง Bertha ในหนังสือขายดีเรื่อง Impressionismมีนักสะสม นักวิจารณ์ และศิลปินเพียงไม่กี่คนเท่านั้นที่สังเกตเห็นพรสวรรค์ของเธอ เฉพาะช่วงปลายศตวรรษที่ 20 และต้นศตวรรษที่ 21 ความสนใจในผลงานของ Berthe Morisot ก็ฟื้นคืนชีพขึ้นมาอีกครั้ง ในที่สุดภัณฑารักษ์ก็อุทิศนิทรรศการให้กับศิลปิน และนักวิชาการก็เริ่มสำรวจชีวิตและผลงานของหนึ่งในอิมเพรสชันนิสต์ที่ยิ่งใหญ่ที่สุด

ในบทความถัดไป อ่านเกี่ยวกับ อะไรทำให้เกิดเรื่องอื้อฉาวและความไม่พอใจรอบรูปเหมือนของ Albrecht Durer - ศิลปินที่ผลงานถูกวิพากษ์วิจารณ์พร้อมทั้งสร้างความชื่นชม