ทำไมเนื่องจากภาพที่วาดจากภาพถ่ายศิลปินจึงลิดรอนชีวิตของเขา: Konstantin Kryzhitsky

2024 ผู้เขียน: Richard Flannagan | [email protected]. แก้ไขล่าสุด: 2023-12-16 00:19

ทุกวันนี้ เป็นเรื่องยากที่จะเชื่อว่ารูปลักษณ์ที่ปรากฏเมื่อเกือบสองศตวรรษก่อนของการถ่ายภาพเป็นวิธีการสื่อสารด้วยภาพได้ปฏิวัติในทางปฏิบัติไม่เพียง แต่ประวัติศาสตร์ของมนุษยชาติเท่านั้น แต่ยังรวมถึงศิลปินที่จับภาพทุกสิ่งที่สำคัญที่สุดสำหรับบุคคลมาหลายศตวรรษบนผืนผ้าใบของพวกเขา. … เราได้พูดคุยกันแล้วเกี่ยวกับวิธีการที่จิตรกรบางคนนำความสำเร็จทางเทคนิคนี้มาไว้ในอ้อมแขนของพวกเขาและประสบความสำเร็จ และวันนี้เราจะพูดถึงอาจารย์ผู้จ่ายเงินเพื่อสิ่งนี้ไม่เพียง แต่มีเกียรติ แต่ยังรวมถึงชีวิตของเขาด้วย

Konstantin Yakovlevich Kryzhitsky

เริ่มต้นด้วย ฉันอยากจะพูดสองสามคำเกี่ยวกับตัวศิลปินเอง และระลึกถึงมรดกสร้างสรรค์อันยิ่งใหญ่ของเขา ซึ่งทุกวันนี้ส่วนใหญ่เก็บไว้ในคอลเล็กชั่นพิพิธภัณฑ์ชั้นนำมากมาย เช่น ใน Tretyakov Gallery พิพิธภัณฑ์รัสเซีย และพิพิธภัณฑ์การวิจัยของ สถาบันศิลปะรัสเซีย. และ Kryzhitsky ได้เขียนแนวโคลงสั้น ๆ ที่ยอดเยี่ยมประมาณ 400 ภาพในช่วงอาชีพการสร้างสรรค์สั้น ๆ ของเขา เขาเป็นเจ้านายอย่างที่พวกเขาพูดจากพระเจ้า

Konstantin Yakovlevich Kryzhitsky เป็นจิตรกรภูมิทัศน์ชาวรัสเซียที่มีต้นกำเนิดในโปแลนด์ เกิดในยูเครนและมีส่วนสนับสนุนอันล้ำค่าในการทำให้ภูมิทัศน์ยูเครนเป็นที่นิยม เขาเป็นหนึ่งในนักเรียนที่ดีที่สุดของศิลปิน MK Klodt ต่อจากนั้นเขาก็กลายเป็นนักวิชาการและเป็นสมาชิกเต็มรูปแบบของ Imperial Academy of Arts ตลอดจนผู้ก่อตั้งและผู้นำคนแรกของ A. I. Kuindzhi Society

ศิลปินในอนาคตเกิดในปี พ.ศ. 2401 ที่เมืองเคียฟในครอบครัวพ่อค้า ศึกษาในโรงเรียนจริงหลังจากนั้นเขาไปที่สถาบันศิลปะแห่งเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กเพื่อทำความเข้าใจศิลปะการวาดภาพ และควรสังเกตว่าในระหว่างการศึกษาของเขา Kryzhitsky เชี่ยวชาญภูมิปัญญาของวิชาชีพมากจนเขาได้รับรางวัลเหรียญเงินและเหรียญทองซ้ำ ๆ สำหรับภาพวาดที่เขาจัดแสดงในนิทรรศการวิชาการประจำปี

Konstantin Kryzhitsky จบการศึกษาจาก Imperial Academy of Arts ด้วยเหรียญทองขนาดใหญ่และตำแหน่งศิลปินชั้นหนึ่ง ในฐานะผู้รับบำนาญเขาใช้เวลาส่วนใหญ่ในต่างประเทศศึกษาผลงานชิ้นเอกของศิลปะโลก เขาวาดภาพทิวทัศน์มากมายทั้งสีน้ำมันและสีน้ำ อย่างไรก็ตาม Konstantin Yakovlevich เป็นนักวาดภาพสีน้ำที่ยอดเยี่ยม การจัดแสดงผลงานของเขาประสบความสำเร็จในการจัดแสดงมากกว่าหนึ่งครั้งที่งานนิทรรศการระดับโลกในปารีสและที่นิทรรศการศิลปะนานาชาติในมิวนิก

และเมื่ออายุได้ 30 ปี Konstantin Kryzhitsky ได้เขียนภูมิทัศน์ที่มีความสามารถดังกล่าว ซึ่งจักรพรรดิรัสเซียอเล็กซานเดอร์ที่ 3 เองถือว่าสิ่งเหล่านี้เป็นของตกแต่งที่คู่ควรสำหรับพระราชวังของเขา เขาซื้อภาพวาด "Forest Dales" สำหรับคอลเลกชันของเขาเองซึ่งวาดโดยศิลปินในปี 2432 นอกจากนี้ภาพวาดที่ดีที่สุดของจิตรกร "พายุฝนฟ้าคะนองคือการรวบรวม" (1885), "พฤษภาคมเย็น" (1886), "ถนนสีเขียว" (1897), "ก่อนเที่ยง" (1886) กลายเป็นสมบัติของสมาชิกของราชวงศ์ และสถาบันศิลปะ

ในนิทรรศการส่วนบุคคลและต่างประเทศจำนวนมาก ภาพวาดของศิลปินก็มีความต้องการสูงเช่นกัน พวกเขาถูกซื้อโดยแกลเลอรี่ชั้นนำและนักสะสมส่วนตัวอย่างใจจดใจจ่อ ศิลปินดึงแรงจูงใจสำหรับผลงานอันงดงามของเขาส่วนใหญ่มาจากธรรมชาติอันงดงามของจังหวัดเคียฟซึ่งเขาเกิดและเติบโตรวมถึงบริเวณโดยรอบของเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก

"ฤดูใบไม้ผลิหายใจ" - ภูมิทัศน์ที่เต็มไปด้วยหิมะเพราะศิลปิน Kryzhitsky ใช้ชีวิตของเขาเอง

โศกนาฏกรรมเกิดขึ้นเนื่องจากภูมิทัศน์ "It Breezed in Spring" ซึ่งศิลปินวาดภาพป่าที่จมอยู่ในโหมดไฮเบอร์เนต ผู้เขียนใช้เวลาและความพยายามอย่างมากในการถ่ายทอดความเป็นธรรมชาติของหิมะปกคลุม จิตรกรวาดภาพทุกจังหวะ ทุกความแตกต่างของผืนผ้าใบอย่างรอบคอบ: เขาเสริมความเปราะบางของหิมะ เงาที่วางอยู่บนหุบเขา ภาพสะท้อนของหิมะที่ส่องประกายระยิบระยับ และความงดงามของต้นไม้ที่หลับใหลในยามรอฤดูใบไม้ผลิ

เป็นผลให้งานพอใจอย่างสมบูรณ์เจ้านายและด้วยความสบายใจในฤดูใบไม้ร่วงปี 2453 วางยาพิษรูปภาพสำหรับนิทรรศการภาพวาดรัสเซียในลอนดอนซึ่งจัดโดย K. E. มาคอฟสกี นิทรรศการยังมีภาพวาดอีกสิบสองภาพโดย Kryzhitsky แต่ผู้เขียนถือว่าความภาคภูมิใจที่ยิ่งใหญ่ที่สุดของเขาเพิ่งเสร็จสิ้นการสร้าง - "มันหายใจในฤดูใบไม้ผลิ" ผู้ชมก็รู้สึกยินดีกับเขาเช่นกันและนักวิจารณ์ก็ไม่ได้วิจารณ์ในเชิงบวก หนึ่งในพิพิธภัณฑ์ชั้นนำในลอนดอนถึงกับแสดงความปรารถนาที่จะซื้อภาพวาดดังกล่าว แต่ศิลปินกระตือรือร้นที่จะแสดงให้ประชาชนในประเทศเห็นและเขาปฏิเสธ และเมื่อภาพวาดกลับมายังรัสเซียในฤดูใบไม้ผลิปี 2454 มันถูกจัดแสดงทันทีที่ Academy of Arts ซึ่งสังคมเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กการสร้างนักวิชาการ Kryzhitsky ได้รับการปรบมืออย่างแท้จริง

แต่เพียงไม่กี่วันต่อมา ทันใดนั้น ข้อความ "เปิดเผย" ของศิลปิน Foma Railean ก็ปรากฏขึ้นในสื่อว่า Konstantin Kryzhitsky คัดลอกรูปภาพจากจิตรกรคนอื่นที่วาดภาพเกือบเหมือนกัน แต่เมื่อหลายปีก่อน ชื่อของผู้เขียนยังได้รับ - Yakov Ivanovich Brovar (1864-1941) และสิ่งที่กล่าวไว้ในบันทึกก็ได้รับการยืนยันจากภาพถ่ายของทั้งสองภาพ ติดตามในหนังสือพิมพ์ "Novoye Vremya" นักวิจารณ์ Nikolai Kravchenko กล่าวหา Kryzhitsky อย่างเปิดเผยเรื่องการลอกเลียนแบบ … เมื่อพิจารณาจากวันที่ของภาพวาดปรากฎว่านักวิชาการขโมยความคิดจาก Brovar บทความยังกล่าวอีกว่ายกเว้นรายละเอียดเล็กน้อย (ไม่มีกระทิงใน Kryzhitsky) ทุกอย่างอื่นโดยเฉพาะต้นไม้ที่มีลำต้นเป็นง่ามเหมือนกันทุกประการ!

ข่าวอื้อฉาวถูกหยิบขึ้นมาทันทีโดยหนังสือพิมพ์อื่น ๆ การนินทาสกปรกและการโต้เถียงในแวดวงสร้างสรรค์ก็เกิดขึ้น นักวิชาการที่ท้อแท้ Kryzhitsky ยืนยันอย่างจริงใจว่าเขาไม่เคยเห็นภาพวาดของศิลปิน Brovar แน่นอนว่าไม่มีใครฟังเขา โฆษณาไม่หยุด การดำเนินการเริ่มต้นขึ้น

และคดีอื้อฉาวก็จบลงด้วยข้อเท็จจริงที่ว่าบทความอื่นเกี่ยวกับศิลปิน Kryzhitsky ในหนังสือพิมพ์ "Russkoe Slovo" เมื่อวันที่ 5 เมษายน พ.ศ. 2454 รายงานว่าเขาฆ่าตัวตาย: ศิลปินเขียนโน้ตแขวนคอตาย หน้าต่างสูงในอพาร์ตเมนต์ของเขาในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก

เพื่อนร่วมงานที่รู้จักนักวิชาการให้ความเห็นเกี่ยวกับเหตุการณ์นี้เป็นอย่างดี:

และทั้งหมดนั้นอยู่ในภาพถ่ายที่โชคร้ายนั้น ซึ่งถูกกล่าวถึงในบันทึกการฆ่าตัวตาย มันถูกสร้างขึ้นเมื่อหลายปีก่อนเหตุการณ์โศกนาฏกรรมโดย Evgeny Vishnyakov (บางแหล่งระบุว่าภาพถูกถ่ายโดยศิลปินเองเมื่อ 23 ปีก่อนเกิดเหตุการณ์ แต่ไม่มีเหตุผลในเรื่องนี้และไม่มีการยืนยัน) ผู้เขียนภาพถ่ายที่ประสบความสำเร็จได้ตีพิมพ์ในวารสารฉบับหนึ่ง และมันก็เกิดขึ้นที่เฟรมที่ร้ายแรงในช่วงเวลาต่าง ๆ ดึงดูดสายตาของศิลปินและ Brovar และ Kryzhitsky ที่ใช้แรงจูงใจของเขาในการเขียนภาพวาด เป้าหมายหลักสำหรับการอภิปรายอย่างเผ็ดร้อนคือต้นไม้คู่ขนาดใหญ่ซึ่งครอบคลุมทั้งระยะใกล้ ของผ้าใบ ไม่มีความคล้ายคลึงกันอีกต่อไปทั้งในระดับของประสิทธิภาพ หรือในโครงร่างสี หรือในโซลูชันเชิงความหมาย

ความจริงที่ว่าภาพถ่ายมีส่วนเกี่ยวข้องในกรณีนี้ถูกแยกออกทันทีเมื่อ Kryzhitsky ยังมีชีวิตอยู่ แต่ความจริงที่ว่าศิลปิน "เพิ่งคัดลอก" ภาพถ่ายลิ้นที่ชั่วร้ายของผู้อิจฉาริษยาก็รีบประณามอย่างกระตือรือร้น อย่างไรก็ตาม เป็นที่ชัดเจนสำหรับทุกคนว่าภาพวาดของ Brovar และ Kryzhitsky แม้ว่าพวกเขาจะเขียนรูปถ่ายทีละภาพ แต่ก็กลับกลายเป็นว่าแตกต่างไปจากเดิมอย่างสิ้นเชิง แต่มีบางครั้งที่การใช้ภาพถ่ายในผลงานของศิลปินถือเป็นการกระทำที่ไม่คู่ควรและน่าอับอายดังนั้นศิลปินที่มีความอ่อนไหวจึงไม่สามารถยืนหยัดได้ … นี่คือวิธีที่ภาพถ่ายที่ Kryzhitsky ใช้ในงานของเขามีบทบาทที่น่าเศร้าในชีวิตของเขา

นี่คือลักษณะที่อนุสาวรีย์ของศิลปินในขั้นต้นมองจนถึงการปฏิวัติในปี 2460 ประติมากรรมของศิลปินนั่งและพวงหรีดที่มีข้อความว่า "แด่สามีผู้ไม่อาจลืมเลือน" ได้สูญหายไปในช่วงหลายปีที่มีอำนาจของสหภาพโซเวียต

ป.ล. ภาพวาดของ Kryzhitsky ในการประมูลโลก

ดังที่ได้กล่าวไว้ก่อนหน้านี้แม้ในช่วงชีวิตของศิลปิน ผลงานของเขาเป็นที่ต้องการอย่างมากและได้รับความนิยมไม่เฉพาะในรัสเซียเท่านั้น แต่ยังรวมถึงในยุโรปด้วย เป็นที่น่าสังเกตว่าเมื่อเวลาผ่านไป ภาพวาดของเขาไม่ได้สูญเสียความเกี่ยวข้อง ดังนั้นในปี 2009 ที่การประมูลของ Sotheby ภาพวาด "Landscape" (1908) ขนาด 108 x 143 ซม. จึงกลายเป็นสถิติการขายภาพเขียนโดย Konstantin Kryzhitsky ขายได้ 465,000 ดอลลาร์ แท้จริงในปีหน้า Summer Landscape ตกอยู่ใต้ค้อนในราคา 150,000 ดอลลาร์ และในปี 2560 มีการขายผลงานของศิลปินอีกสองชิ้นที่มีมูลค่ารวม 540,000 ดอลลาร์ในการประมูลของคริสตี้

ต่อจากหัวข้อที่ละเอียดรอบคอบเกี่ยวกับความสำคัญของการถ่ายภาพในผลงานของศิลปิน ฉันอยากจะระลึกถึงจิตรกรชื่อดัง - Repin, Alphonse Muhu, Van Gogh ผู้ซึ่งประสบความสำเร็จอย่างมากแม้ว่าจะแอบใช้รูปถ่ายในงานของพวกเขาเพื่อสร้างผลงานชิ้นเอกของพวกเขา สิ่งพิมพ์ของเราเกี่ยวกับพวกเขา: เหตุใดจิตรกรผู้ยิ่งใหญ่จึงแอบใช้การถ่ายภาพให้เป็นธรรมชาติ และภัยคุกคามจากการเปิดรับแสงคืออะไร …

ควรสังเกตด้วยว่าการลอกเลียนแบบมีอยู่ในโลกแห่งวิจิตรศิลป์มานานก่อนที่ภาพถ่ายชุดแรกจะถูกตีพิมพ์ ทุกสิ่งที่ใหม่ถูกขโมยมาอย่างดี: การลอกเลียนแบบ, การเลียนแบบ, ความบังเอิญ, โคลนนิ่งในประวัติศาสตร์การวาดภาพ- ในการตรวจสอบของเรา