ชุดบัลเล่ต์เปลี่ยนไปอย่างไรในช่วง 200 ปีที่ผ่านมา: จากชุดรัดรูปไปจนถึงชุดรัดรูป

2024 ผู้เขียน: Richard Flannagan | [email protected]. แก้ไขล่าสุด: 2023-12-16 00:19

ไม่ว่าเครื่องแต่งกายของนักเต้นสมัยใหม่จะมีความหลากหลายเพียงใด คำว่า "นักบัลเล่ต์" ก็ปลุกภาพลักษณ์ของหญิงสาวที่อ่อนโยนและสง่างามในรองเท้าตูตูตูตูและรองเท้าปอยต์ที่โปร่งสบาย สำหรับบัลเล่ต์ในปัจจุบัน ตู้เสื้อผ้านี้เป็นชุดที่มีสูตรมากที่สุด แต่ก็เป็นที่น่าสังเกตว่าประเพณีของเครื่องแต่งกายบัลเลต์คลาสสิกนั้นไม่เก่าอย่างที่คิด นักบัลเล่ต์ที่ปรากฏตัวครั้งแรกบนเวทีในชุดตูตูฟุ่มเฟือยในช่วงเวลาของเธอ สร้างความกระฉับกระเฉงและสร้างการปฏิวัติที่ทันสมัยในโลกของบัลเล่ต์

ความเอิกเกริกของชุดบาโรก

การแสดงบัลเล่ต์ครั้งแรกในจักรวรรดิรัสเซียไม่ใช่การแสดงอิสระ เมื่ออายุ 18 ปี ตัวเลขดังกล่าวจะแสดงในช่วงพักเบรก ซึ่งต่อมาเรียกว่าเซ็นจา บัลเล่ต์ในช่วงเวลาดังกล่าวถูกเรียกระหว่างฤดูกาล พวกเขาไม่ได้แตกต่างจากการเต้นรำบอลรูมแบบดั้งเดิมมากนักและเครื่องแต่งกายของศิลปินก็คล้ายกับการตกแต่งตามเทศกาลทั่วไป "ความแตกต่าง" หลักคือการตกแต่ง "การแสดงละคร" ที่มากเกินไปในรูปแบบของลูกขนไก่ นัวเนีย และการปักด้วยอัญมณีล้ำค่า

ตัวละครหญิงซึ่งบางครั้งก็เป็นตัวเป็นตนโดยชายหนุ่มสวมชุดยาวที่มีโครงรูปโดมและกระโปรงชั้นในหลายชั้น เครื่องแต่งกายสำหรับบทบาทชายประกอบด้วยเสื้อชั้นในและกางเกงชั้นในที่ปักลาย รองเท้าส้นสูง ทรงผมที่สลับซับซ้อน และผ้าโพกศีรษะฟุ่มเฟือยเป็นองค์ประกอบสำคัญของภาพลักษณ์ของนักบัลเล่ต์ในสมัยนั้น

อย่างไรก็ตาม ทั้งหมดนี้มีอิทธิพลอย่างมากต่อการพัฒนาศิลปะการเต้นบัลเล่ต์การแต่งกายสำหรับบทบาทเฉพาะปรากฏขึ้นครั้งแรกในศตวรรษที่ 18 เมื่อบัลเล่ต์กลายเป็นปรากฏการณ์ที่เป็นอิสระ การออกแบบท่าเต้นได้มาถึงระดับใหม่ที่ซับซ้อนมากขึ้น เครื่องแต่งกายสำหรับแสดงบนเวทีของผู้ชายจะสว่างขึ้น ส่วนเครื่องแต่งกายสำหรับการแสดงบนเวทีของสตรีก็เปิดกว้างมากขึ้น

เที่ยวบินแห่งความคิดและร่างกายในจักรวรรดิ

สไตล์เอ็มไพร์พัฒนาขึ้นในศตวรรษที่ 19 เขานำชุดที่โปร่งแสงซึ่งไม่ขัดขวางการเคลื่อนไหว สิ่งเหล่านี้ชวนให้นึกถึงการตกแต่งของกรีกโบราณในหลาย ๆ ด้าน ในที่สุดรองเท้าส้นสูงก็เข้ามาแทนที่รองเท้าแตะสไตล์โรมันและรองเท้าส้นเตี้ยผ้าซาติน พวกเขาติดริบบิ้นผ้าซาตินกว้างที่ขา การออกแบบนี้พัฒนาเป็นรองเท้าปวงต์สมัยใหม่ในไม่ช้า

ตูตูแรกและเต้นบนปวงต์

รอบปฐมทัศน์ของ La Sylphide ในอิตาลีในปี พ.ศ. 2375 เป็นการปฏิวัติชุดเต้นรำ นักบัลเล่ต์ชาวสวีเดน Maria Tarioni ยืนบนนิ้วเท้าของเธอราวกับท้าทายแรงโน้มถ่วง เครื่องแต่งกายของเธอชวนให้นึกถึงกระโปรงบินได้ เสริมความรู้สึกทั่วไปจากเทคนิคการแสดง ในรอบปฐมทัศน์นั้น Tagliani ได้นำเสนอโลกของบัลเล่ต์ด้วย "สิ่งประดิษฐ์" สองแบบในคราวเดียว ได้แก่ รองเท้าปวงต์และกระโปรงตูตู ซึ่งเป็นจุดเริ่มต้นของเวทีใหม่ในการแสดงบัลเล่ต์

กระโปรงยาวถึงข้อเท้าเป็นกลยุทธ์สำหรับ Taglioni ที่ต้องการแสดงทักษะและการทำงานหนักของเธอบนเวที และประชาชนชาวปารีสต่างพากันดีใจและโกรธเคือง ผู้ชมหลายคนพบว่าชุดนี้ลามกอนาจารอย่างยิ่ง

ปีแล้วปีเล่า ตูตูกลายเป็นกระโปรงที่สั้นลง เผยให้เห็นขามากขึ้นเรื่อยๆ และแสดงให้เห็นถึงทักษะและทักษะของศิลปิน ห้าสิบปีต่อมา ชายกระโปรงเริ่มคล้ายกับกระโปรงทรงระฆัง เมื่อเวลาผ่านไป แขนเสื้อก็หายไป และขอบเสื้อผู้หญิงตอนหน้าอกก็เพิ่มขึ้น

จนถึงปี 1870 tutus ได้พัฒนาเป็น “tutus คลาสสิก” ที่คล้ายกับแพนเค้ก ทำให้นักเต้นสามารถเคลื่อนไหวและเต้นได้ง่ายขึ้น นางแบบที่มีชื่อเสียงที่สุดยังมีกระโปรงแข็งพร้อมห่วงลวดตาข่าย ซึ่งช่วยให้แพ็ครักษารูปร่างและให้ความมั่นคงเพียงพอ

ชุดบัลเล่ต์ที่ทันสมัย

ในตอนต้นของศตวรรษที่ 20 ชุดบัลเล่ต์มีความกล้ามากขึ้น นอกจากชุดตูตูแบบดั้งเดิมแล้ว นักบัลเล่ต์ยังสวมชุดรัดรูป เช่น ชุดตะวันออกสำหรับ Shasherazade ของ Nikolai Rimsky-Korsakov และเครื่องแต่งกายประจำชาติสำหรับผลงานของ Igor Stravinsky

นอกจากนี้ ยังมีแนวโน้มที่จะทำให้ชุดง่ายขึ้นด้วยความซับซ้อนของเทคนิคการเต้น บนเวทีของยุโรปและสหรัฐอเมริกาเมื่อปลายศตวรรษที่ 20 นักเต้นบัลเลต์แสดงเป็นผ้าพันแผล ในสหภาพโซเวียต บนเวทีก็สวมผ้าพันแผล กางเกงรัดรูป กางเกงผ้าฝ้าย หรือกางเกงรัดรูปที่พอดีกับต้นขาเท่านั้น

ทุกวันนี้ นักออกแบบเครื่องแต่งกายไม่ได้ผูกติดอยู่กับสไตล์ใดสไตล์หนึ่ง แต่บัลเลต์คลาสสิกยังคงใช้ชุดแบบดั้งเดิมอยู่

ประเภทของกระโปรงขึ้นอยู่กับการเติบโตของศิลปิน ลักษณะของขาของเธอ ตูตูสามารถยืนขนานกับเวที หรือจะเป่าลมที่ด้านล่างแล้วลดระดับลงเล็กน้อย

ส่วนผู้ชายในบัลเล่ต์คลาสสิกแสดงในชุดรัดรูปและโคเล็ตต์ บางครั้งโคเล็ตต์ก็เย็บติดกับนักเต้นโดยตรงเพื่อป้องกันไม่ให้ปลดกระดุม