สีสรรค์ที่น่าเศร้าของการออกแบบของอิตาลี: Alessandro Mendini ทำสิ่งที่ธรรมดาได้อย่างไร

2024 ผู้เขียน: Richard Flannagan | [email protected]. แก้ไขล่าสุด: 2023-12-16 00:19

“ฟุ คิสช์!” - เราขว้างอย่างเหยียดหยามเมื่อเห็นสิ่งน่ากลัว แปลก ไร้รส Alessandro Mendini บุคคลสำคัญในการออกแบบของอิตาลี เรียกสิ่งประดิษฐ์ของเขาว่าศิลปที่ไร้ค่าด้วยความภาคภูมิใจที่ไม่เปิดเผย และเรียกตัวเองว่า Harlequin ซึ่งออกแบบมาเพื่อสร้างความพึงพอใจให้กับผู้คน

เขายอมรับว่าตลอดชีวิตของเขาเขาเป็นคนมองโลกในแง่ร้ายและในช่วงปีสุดท้ายของชีวิตเขาเรียนรู้ที่จะสร้างความสนุกสนานให้กับลูกค้าไม่เพียงเท่านั้น แต่ยังรวมถึงตัวเขาเองด้วย เกิดที่อิตาลีในปี พ.ศ. 2474 เขามีชีวิตที่ยืนยาวซึ่งเต็มไปด้วย … งาน ข้อเท็จจริงที่น่าสนใจทั้งหมดในชีวประวัติของเขาเกี่ยวข้องกับสิ่งที่เขาสร้างขึ้นเท่านั้น - ราวกับว่าไม่มี Alessandro Mendini อยู่นอกความคิดสร้างสรรค์

การออกแบบอิตาลีหลังสงครามเป็นตัวอย่างของ "รสนิยมดี" เป็นที่เชื่อกันว่านักออกแบบควรสร้างเฟอร์นิเจอร์ที่เรียบง่าย กลมกลืน และปรับแต่งได้อย่างลงตัว ของใช้ในบ้านที่พูดน้อยด้วยโทนสีที่จำกัด และไม่มีอะไรมากไปกว่านี้ Mendini ผู้ซึ่งได้รับประกาศนียบัตรด้านสถาปัตยกรรมและทำงานเป็นผู้ประสานงานของทีมออกแบบ พบว่าตัวเองอยู่ในแวดวงของคนหนุ่มสาวหัวรุนแรงที่เบื่อหน่ายกับความแห้งแล้งและความเรียบง่ายของ "การออกแบบที่ดี" อย่างมาก

ในปี 1970 เขาได้รับเชิญให้ดำรงตำแหน่งหัวหน้าบรรณาธิการของนิตยสาร Casabella และที่นี่ Mendini หันมาใช้อย่างเต็มที่ โดยเปลี่ยนนิตยสารให้กลายเป็นจุดสนใจของแนวคิดแบบอนาธิปไตยที่ต่างไปจากเดิมอย่างสิ้นเชิง แน่นอนว่าในด้านการออกแบบและสถาปัตยกรรม Mendini มีส่วนร่วมในการสร้างความสัมพันธ์เชิงสร้างสรรค์ "เมมฟิส" และ "การเล่นแร่แปรธาตุ" ซึ่งจริง ๆ แล้วสร้างการออกแบบหลังสมัยใหม่จัดการกับรูปแบบสีการยืมและการอ้างอิงทางวัฒนธรรมที่สดใหม่และอิสระโดยใช้การประชดและภาพของจิตไร้สำนึกรวมถึง แรงจูงใจที่เร้าอารมณ์ ไม่นาน Mendini เป็นหัวหน้านิตยสารลัทธิสำหรับสถาปนิกและนักออกแบบ Modo และ Domus ซึ่งเขายังคงโปรโมตโครงการที่น่าทึ่งที่สุดต่อไป

ในฐานะนักออกแบบ Mednini มักได้รับแรงบันดาลใจจากวรรณกรรม ซึ่งส่วนใหญ่เป็นงานปรัชญา งานบางชิ้นของเขาเป็นการตอบสนองต่อ Baudrillard งานอื่น ๆ แสดงให้เห็นถึงงานของ Rousseau หรือ Diderot ในปี 1978 เขาได้คิดค้นเก้าอี้ Proust ซึ่งอุทิศให้กับ Marcel Proust ตามที่ชื่อแนะนำ ในเวลาเดียวกันเมื่อมองแวบแรกไม่สามารถสืบหาความเกี่ยวข้องกับงานสร้างสรรค์ของ Proust ได้ - นี่คือเก้าอี้นวมในสไตล์ของศตวรรษที่ 18 ในเบาะซึ่งใช้ลวดลายจากภาพวาด "ทุ่งหญ้า" โดย Paul Signac. “เขาคงจะชอบมัน” Mendini อธิบายการเลือกชื่อ ต่อจากนั้น "Proust" ก็ออกใหม่หลายครั้ง รวมทั้ง … แกะสลักด้วยหินอ่อน

ในบรรดาเฟอร์นิเจอร์ที่สร้างขึ้นโดยนักออกแบบ มีวัตถุที่มีชื่อดังเช่น "Ingres", "Hokusai", "Turner", "Canova" - ไม่ใช่เรื่องง่ายสำหรับผู้ดูที่ไม่ได้ฝึกหัดที่จะรู้ว่านักออกแบบซ่อนการอ้างอิงไว้ที่ใด ให้กับศิลปินผู้ยิ่งใหญ่คนหนึ่งหรืออีกคนหนึ่ง! Mendini ได้จัดกิจกรรมนิทรรศการ การจัดองค์กร และการสอนมากมาย อันที่จริงแล้ว การเปิดห้องทดลองของการออกแบบที่ทันสมัย

การออกแบบไม่ได้เป็นเพียงจินตนาการที่อิสระ วิศวกรรมการออกแบบมักถูกจำกัดด้วยความเป็นไปได้ในการผลิตและการยศาสตร์ในการใช้งาน แต่สิ่งที่ Mendini ได้เปลี่ยนวิศวกรรมให้กลายเป็นการเดินทางที่ทำให้เคลิบเคลิ้ม นักวิจัยในผลงานของเขาเห็นใน Mendini ไม่ใช่ Harlequin ที่สร้างความขบขันให้กับผู้ชม แต่เป็นบุคคลที่น่าสลดใจอย่างมาก โดยตระหนักว่าผู้ชายคนนี้มีพละกำลัง จิตใจ สติปัญญา และร่างกายมากมายมหาศาล จึงได้เปลี่ยนความคิดเดิมๆ เกี่ยวกับการออกแบบ

ในช่วงต้นทศวรรษ 1980 อเลสซานโดร เมนดินี "ไปใต้ดิน" กับฉากหลังของเหตุการณ์ซึมเศร้า และยุติการออกแบบสำหรับอุตสาหกรรมในทางปฏิบัติ ในช่วงเวลานี้ เขาได้ออกแบบสถานที่ปฏิบัติงานนอกชายฝั่งและจัดการแสดง เปี่ยมด้วยจิตวิญญาณแห่งความผิดหวัง แต่หลังจากหลายปีแห่งความโศกเศร้าและความเหงา ทันใดนั้น Mendini ก็กลับสู่ชีวิตทางวัฒนธรรมของอิตาลีด้วยโครงการใหม่ที่มีชื่อเสียง - นิตยสาร "Ollo" ซึ่งแทบไม่มีข้อความใด ๆ ยกเว้นคำบรรยายในภาพประกอบและภาพถ่าย

ในช่วงปลายทศวรรษ 1980 Mendini ทำงานอย่างแข็งขันในการออกแบบเฟอร์นิเจอร์ อุปกรณ์เสริม และพื้นที่สำนักงาน ร่วมกับพี่ชายของเขา ในปี 1989 เขาได้ก่อตั้งสตูดิโอออกแบบของตัวเอง ซึ่งเกี่ยวข้องกับสถาปัตยกรรมและการตกแต่งภายในด้วย

ในยุค 90 เขาได้สร้างคอลเล็กชั่นเครื่องใช้ในครัวที่มีชื่อเสียงซึ่งอุทิศให้กับเพื่อนของเขา Anna Geely ภาพลักษณ์ของเธอ - ใบหน้าและโครงร่างของการตัดผมที่ทันสมัย - ซ้ำแล้วซ้ำอีกในรูปแบบของเครื่องปั่นเกลือ, เกลียวและส้อม สิ่งเหล่านี้มีให้สำหรับผู้บริโภคทั่วไปแล้ว

Mendini เรียกงานของเขาว่า "การออกแบบซ้ำซาก" อันที่จริง เขาหยิบสิ่งที่ธรรมดาที่สุด เช่น ตู้เสื้อผ้า เก้าอี้ จาน ประปา และเปลี่ยนให้เป็นสิ่งที่ซับซ้อนผิดปกติในเนื้อหาเชิงความหมาย สดใสและน่าดึงดูดใจ เข้าใจได้ในระดับอารมณ์สำหรับทั้งนักวิจารณ์ที่มีการศึกษาสูงและผู้บริโภคทั่วไป เกลียวหมุนที่ยิ้มแย้มเป็นทั้งเหตุผลในการคิดปรัชญาและการตกแต่งงานปาร์ตี้ที่ยอดเยี่ยมสำหรับเพื่อนสนิทของคุณ

ในฐานะนักออกแบบที่ประสบความสำเร็จ Mendini ได้รับรางวัลหลักจากกิจกรรมของเขาในฐานะครู นักวิจัยวัฒนธรรม นักวิจารณ์ และนักทฤษฎีการออกแบบ เขาได้รับรางวัล Compasso d'Oro (Golden Compass) ในปี 1979 และในปี 2015 รางวัล European Architecture Prize สำหรับ "มนุษยนิยมในจิตวิญญาณของปรมาจารย์ยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา"

ปีสุดท้ายของชีวิตเขาอาจเป็นช่วงที่วุ่นวายที่สุดสำหรับเขาในแง่ของจำนวนโครงการ และตัวเขาเองมักกล่าวว่าโลกนี้เป็นสถานที่ที่โหดร้ายเกินไป ซึ่งหมายความว่าภารกิจของเขาคือการให้ความสุขแก่ผู้คน หลังจากแปดสิบปีผ่านไป เขาไม่เคยพลาดสัปดาห์การออกแบบเลยแม้แต่ครั้งเดียว ทดลองกับวัสดุใหม่ ทำงานร่วมกับแบรนด์เสื้อผ้าเยาวชน Supreme …

โครงการของเขามีสถานะเป็นงานศิลปะจริงๆ วันนี้พวกเขาสามารถเห็นได้ในนิทรรศการถาวรของพิพิธภัณฑ์ศิลปะสมัยใหม่และพิพิธภัณฑ์ศิลปะเมโทรโพลิแทนในนิวยอร์กที่ Centre Pompidou ในปารีส ปริมาณของความคิดที่สดใหม่ สดใส และคาดไม่ถึงที่ผลิตโดยนักออกแบบนั้นขัดแย้งกับข้อมูลที่หายากอย่างเหลือเชื่อเกี่ยวกับชีวิตส่วนตัวของเขา ความรักในชีวิตของเขาคือการออกแบบ

Mendini ถึงแก่กรรมในปี 2019 - แต่ไม่นานก่อนที่เขาจะเสียชีวิต ผู้ออกแบบกล่าวว่าเขามีแผนสำหรับชีวิตหน้า เขาใฝ่ฝันที่จะเกิดใหม่ … ในฐานะศิลปิน - และด้วยเหตุนี้จึงควรค่าแก่การเชื่อในการกลับชาติมาเกิด