วิธีที่บรอดเวย์กลายเป็นละครและรักษาสถานะอันทรงเกียรติมาเป็นเวลา 300 ปี

2024 ผู้เขียน: Richard Flannagan | [email protected]. แก้ไขล่าสุด: 2023-12-16 00:19

การออกจากฮอลลีวูดไปที่บรอดเวย์หากไม่เป็นเช่นนั้นตลอดไปหรือแม้เพียงช่วงเวลาสั้นๆ ก็ถือเป็นเรื่องปกติสำหรับนักแสดง และโรงละครในนิวยอร์กเองก็มีประวัติศาสตร์ที่ยอดเยี่ยมและค่อนข้างยาวนาน เป็นเวลาเกือบสามศตวรรษแล้ว ที่กระบวนการวิวัฒนาการของการแสดงบนบรอดเวย์ได้ดำเนินไปอย่างต่อเนื่อง เมื่อโอเปร่าถูกแทนที่โดยโอเปร่า เพลง วาไรตี้โชว์ ละครเพลง ละครเก่าได้รับการทบทวนและรายการใหม่ก็ได้รับการยอมรับ แม้แต่การปรากฏตัวของภาพยนตร์ก็ไม่ได้กีดกันบรอดเวย์จากสถานะศูนย์กลางของชีวิตทางวัฒนธรรมในนิวยอร์ก แต่มันส่งผลกระทบต่อละครของโรงละคร

โรงละครเป็นส่วนหนึ่งของอุตสาหกรรมบันเทิงของนิวยอร์กเก่า

ประวัติศาสตร์ของนิวยอร์กเริ่มต้นขึ้นในทศวรรษที่ 20 ของศตวรรษที่ 17 เมื่อนิคมนี้ยังคงถูกเรียกว่านิวอัมสเตอร์ดัม ตั้งแต่จนถึงปี ค.ศ. 1667 นิคมแห่งนี้ก็เป็นส่วนหนึ่งของอาณานิคมดัตช์ ชื่อ "บรอดเวย์" มาจากการแกะรอยสุนัขสายพันธุ์ดัทช์ ซึ่งหมายถึง "ทางกว้าง" ด้วย บรอดเวย์เป็นถนนใหญ่สายแรกในเมือง และตอนนี้ทอดยาวหลายสิบกิโลเมตร สำนักงาน ร้านค้า ศูนย์การค้า - ทุกอย่างเกือบจะเหมือนในเมืองใหญ่ๆ ในโลก ยกเว้นส่วนที่สร้างชื่อเสียงไปทั่วโลกให้กับบรอดเวย์ เกี่ยวกับย่านโรงละครบนเกาะแมนฮัตตัน

ในปี ค.ศ. 1732 นักแสดงวอลเตอร์ เมอร์เรย์และโธมัส คีน ซึ่งเคยเดินทางไปกับคณะเพื่อไปยังเมืองต่างๆ ในอเมริกา ได้เปิดโรงละครแห่งแรกในโลกใหม่ ตั้งอยู่บนถนนแนสซอในแมนฮัตตันและสามารถรองรับผู้ชมได้มากถึง 280 คน ขนาดที่ค่อนข้างไม่มีนัยสำคัญตามมาตรฐานปัจจุบัน - ตอนนี้โรงละครดังกล่าวจะไม่ได้รับสถานะ "บรอดเวย์" ที่เหมาะสมด้วยซ้ำ อย่างไรก็ตาม มีการวางจุดเริ่มต้นของอุตสาหกรรมใหม่

โรงละครแห่งที่สองปรากฏขึ้นสามปีต่อมา - การสาธิตทักษะการแสดงต่อหน้าชาวนิวยอร์กกลายเป็นธุรกิจที่ร่ำรวย บทละครของเช็คสเปียร์ได้รับความนิยมอย่างมาก และเนื่องจากผู้ชมยินดีจ่ายเพื่อเข้าร่วมการแสดง สถานที่ใหม่จึงอยู่ไม่นาน ศตวรรษต่อมาคือความมั่งคั่งของโรงละครในนิวยอร์ก โรงละครบอลชอย 2,000 ที่นั่งเปิดในนิวยอร์กในปี พ.ศ. 2341

โอเปร่าซึ่งมีผู้แทนจากชนชั้นสูงเข้าร่วม รายการวาไรตี้และละครประโลมโลกซึ่งดึงดูดผู้ที่ดูธรรมดากว่า ประสบความสำเร็จอย่างต่อเนื่องและเติมเต็มกระเป๋าเงินของเจ้าของโรงละครเป็นประจำ โดยเฉพาะอย่างยิ่งหากดาราได้รับเชิญให้มารับบทหลัก หนึ่งในนักแสดงที่ดีที่สุดในนิวยอร์ก "แฮมเล็ตหลัก" ในช่วงกลางศตวรรษที่ 19 คือ Edwin Booth ซึ่งอาชีพของเขาถูกบดบังด้วยความสัมพันธ์ของเขากับ John Wilkes Booth ซึ่งเป็นนักแสดงด้วย น้องชายของเอ็ดวินได้กระทำการลอบสังหารประธานาธิบดีอับราฮัม ลินคอล์นในเดือนเมษายน พ.ศ. 2408 อีกครั้งระหว่างการแสดง แม้จะไม่ใช่ในนิวยอร์ก แต่ในวอชิงตัน

บรอดเวย์ vs ฮอลลีวูด

บรอดเวย์หรือค่อนข้างน้อยในแมนฮัตตันที่ซึ่งชีวิตการแสดงละครกระจุกตัวกันทำให้ผู้ชมมีการแสดงที่น่าตื่นเต้นและสดใสมากขึ้น ละครเพลงปรากฏขึ้นซึ่งนักแสดงไม่เพียง แต่ร้องเพลงเท่านั้น แต่ยังเต้นรำด้วยหลังจากที่พวกเขามาถึงช่วงเวลาล้อเลียน - ตลกและการแสดงที่สนุกสนานและเร้าอารมณ์ ความนิยมของโรงภาพยนตร์ได้รับการอำนวยความสะดวกโดยการปรับปรุงสถานการณ์การขนส่งในเมืองและการปฏิรูปไฟถนน: ในช่วงครึ่งหลังของศตวรรษที่ 19 ส่วนของบรอดเวย์ที่ผ่านย่านโรงละครสว่างไสวจนถูกเรียกว่า "ถนนใหญ่สีขาว"

แต่แล้วเวลาก็มาถึงสำหรับการถ่ายทำภาพยนตร์ เขาขู่ว่าไม่เพียงแต่จะสร้างการแข่งขันที่รุนแรงสำหรับโรงละครเท่านั้น ว่ากันว่าอุตสาหกรรมการแสดงบรอดเวย์ทั้งหมดจะกลายเป็นอดีตไปแล้ว อย่างไรก็ตาม การแสดงยังคงดำเนินต่อไป - ด้วยตัวเลขทางดนตรีที่มีชีวิตชีวาและฉากที่น่าตื่นตาตื่นใจที่โรงภาพยนตร์ในตอนต้นของประวัติศาสตร์ยังไม่สามารถซื้อได้ การแสดงที่อิงจากผลงานของผู้ร่วมสมัย รวมทั้ง Palem Grenville Wodehouse ได้รับความนิยมอย่างมาก นอกจากนี้ บทละครที่ "จริงจัง" โดย Eugene O'Neill, Tennessee Williams, Arthur Miller ก็เป็นที่ต้องการตัวเช่นกัน ในช่วงทศวรรษที่ 50 บรอดเวย์ซึ่งเป็นศูนย์กลางของชีวิตการแสดงละครประสบกับความมั่งคั่งครั้งต่อไป

การแสดงบนบรอดเวย์สามารถดำเนินไปได้เพียงไม่กี่สัปดาห์ หรืออาจมีอยู่นานหลายปีหรือหลายสิบปี ทั้งนี้ขึ้นอยู่กับความสนใจของสาธารณชน ในขณะนี้ เจ้าของสถิติจำนวนการแสดงคือละครเพลงเรื่อง "The Phantom of the Opera" ซึ่งเล่นครั้งแรกบนเวทีในปี 1988 และยังไม่ถอนตัวจากการแสดง อันดับที่สองในรายการนี้คือละครเพลง "Chicago" อันดับที่สาม - "The Lion King" ตามกฎแล้วโปรเจ็กต์ที่ประสบความสำเร็จก็สามารถอยู่รอดได้ในการปรับตัวภาพยนตร์

บ็อกซ์ออฟฟิศทำรายได้ที่โรงละครบรอดเวย์ในช่วงหลายทศวรรษที่ผ่านมาเป็นเรื่องที่เหลือเชื่อและผู้บังคับบัญชาในอุตสาหกรรมมุ่งเน้นไปที่การรักษาผู้ชมที่สนใจในการแสดงและทำให้พวกเขาได้รับผลกำไร ดังนั้นเทคนิคที่ชื่นชอบของผู้กำกับละครคือการดึงดูดดาราฮอลลีวูดคนเดียวกันให้เข้าร่วมในการแสดง: คนรักละครรับประกันว่าจะได้เห็นนักแสดงหรือนักแสดงที่ใบหน้าเป็นที่รู้จักไปทั่วโลก นอกจากนี้ นักท่องเที่ยวยังให้ส่วนแบ่งการขายตั๋วอย่างล้นหลาม

บนบรอดเวย์และออฟ-บรอดเวย์: โรงละครและนักแสดง

เฉพาะโรงภาพยนตร์ที่มีผู้ชม 500 คนขึ้นไปเท่านั้นที่สามารถกลายเป็นโรงภาพยนตร์บรอดเวย์ได้ โรงละครอื่นๆ ในนิวยอร์กที่ใกล้ชิดยิ่งขึ้นจึงได้ชื่อว่า "off-Broadway" หรือ "off-Broadway" ซึ่งเป็นสถาบันที่พร้อมสำหรับการแสดงจากผู้ชม 100 ถึง 499 คน นอกจากนี้ยังมี "ออฟ-ออฟ-บรอดเวย์" ซึ่งเป็นโรงภาพยนตร์ขนาดเล็กมากที่จุคนได้มากถึง 99 คน อย่างไรก็ตาม โรงละคร "เล็ก" บางโรงก็สามารถจัดการแสดงละครเพลงได้ ซึ่งต่อมากลายเป็น "บรอดเวย์" มากที่สุด เช่น การผลิต "แฮร์" ที่มีชื่อเสียง

สำหรับนักแสดงในโรงละครบรอดเวย์ มีการจัดตั้งรางวัลแยกต่างหาก - "โทนี่" เป็นรางวัลสำหรับผู้ที่มีส่วนร่วมในการแสดงของ Theatre Quarter ในบรรดาดาราบรอดเวย์ที่สว่างไสวที่สุด - Angela Lansbury, Lisa Minnelli, Elizabeth Taylor, Anthony Quinn, Al Pacino - และโดยทั่วไปแล้วรายการนี้ยาวเกินไปที่จะแสดงรายการทั้งหมด บรรดาผู้สร้างละครเพลงที่มีชื่อเสียงระดับโลกก็กลายเป็นดารา แอนดรูว์ ลอยด์ เว็บเบอร์ หนึ่งในนักประพันธ์เพลงชั้นนำและผู้ได้รับรางวัลโทนี่ ได้เขียนผลงานหลายชิ้นที่กลายเป็นเพลงฮิตบนบรอดเวย์ ได้แก่ ละครเพลงร็อก Jesus Christ Superstar ละครเพลงเรื่อง Cats ซึ่งได้เห็นแสงของวันบนเวทีลอนดอนครั้งแรกในเดือนพฤษภาคม พ.ศ. 2524 และ ต่อมาหนึ่งปีครึ่งที่มาที่บรอดเวย์ "The Phantom of the Opera" และ "Evita" สิ่งนี้สามารถเห็นได้ทั้งบนป้ายของสถาบันเองและบนโปสเตอร์ ตั้งแต่เดือนมีนาคม 2020 โรงละครบรอดเวย์จะปิดตัวลง และการเริ่มต้นชีวิตการแสดงในนิวยอร์กจะมีขึ้นอีกครั้งตั้งแต่ฤดูใบไม้ร่วงปี 2021

โทนี่เป็นหนึ่งในสี่รางวัลอันทรงเกียรติที่สุดสำหรับศิลปะการแสดง และที่นี่ EGOT คลับปิดคืออะไร ใครถูกพาไปที่นั่น และทำไมมนุษย์ธรรมดาถึงพอใจกับรายชื่อผู้ได้รับรางวัล