ทำไมพวกเขาถึงลืม "ความสว่างของภูมิทัศน์รัสเซีย" Orlovsky ผู้มีชื่อเสียงร่วมกับ Aivazovsky

2024 ผู้เขียน: Richard Flannagan | [email protected]. แก้ไขล่าสุด: 2023-12-16 00:19

ทุกวันนี้ ชื่อของนักวิชาการและอาจารย์ที่มีชื่อเสียงของ Imperial Academy of Arts ไม่ค่อยมีความหมายสำหรับผู้ชมสมัยใหม่ ในขณะเดียวกัน ครั้งหนึ่งพวกเขาแข่งขันกันเพื่อความนิยมแม้กระทั่งกับพวกนักเดินทาง ในบรรดาจิตรกรเหล่านี้ซึ่งตอนนี้เกือบลืมไปแล้วและรวมอยู่ด้วย Vladimir Orlovsky - "บุคคลสำคัญของภูมิทัศน์รัสเซีย" … สิ่งพิมพ์นำเสนอแกลเลอรีของภูมิทัศน์โคลงสั้น ๆ และโรแมนติกของอาจารย์ซึ่งครั้งหนึ่งเคยเขียนผลงานมากมายสำหรับขุนนางของมอสโก, ปีเตอร์สเบิร์ก, เคียฟ, สำหรับราชสำนักของอเล็กซานเดอร์ที่สาม ชื่อเสียงและความนิยมของเขาในยุคนั้นเท่ากับความนิยมของ Ivan Aivazovsky เองและภาพวาดของเขาถูกวางลงบนผืนผ้าใบของ Arkhip Kuindzhi

ช่วงครึ่งหลังของศตวรรษที่ 19 กลายเป็นยุคทองของการวาดภาพทิวทัศน์ของรัสเซีย ซึ่งทำให้โลกมีกลุ่มดาวของชื่อของปรมาจารย์การท่องเที่ยวที่ยิ่งใหญ่ที่สุดซึ่งมีส่วนช่วยในการสร้างโรงเรียนภูมิทัศน์แห่งชาติในรัสเซีย แต่ในขณะเดียวกันก็มีโรงเรียนวิชาการที่มีพื้นฐานมาจากประเพณีคลาสสิกด้วยศีลที่ไม่สั่นคลอนและกฎบังคับสำหรับการสร้างภาพ และโรงเรียนนี้ก็มีศิลปินที่มีความสามารถไม่น้อยซึ่งชื่อถูกผลักดันให้เป็นเบื้องหลังโดยประวัติศาสตร์ศิลปะ

ตัวแทนที่โดดเด่นของโรงเรียนนี้คือ Vladimir Donatovich Orlovsky (1842-1914) - จิตรกรภูมิทัศน์ชาวรัสเซีย - ยูเครนที่โดดเด่นซึ่งมีผลงานโดดเด่นด้วยภูมิทัศน์ที่ทาสีในประเพณีที่ดีที่สุดของโรงเรียนวิชาการจิตรกรรมแห่งศตวรรษที่ 19

Vladimir Orlovsky เกิดในปี 1842 ในครอบครัวของเจ้าของที่ดินในเคียฟผู้มั่งคั่ง ในวัยหนุ่ม เขาเริ่มสนใจการวาดภาพและคัดลอกรูปภาพ ผลงานที่มีความสามารถของวลาดิเมียร์สังเกตเห็นโดย I. M. Soshenko ผู้ให้การเริ่มต้นชีวิตกับเด็กชายเคียฟ ในตอนต้นของปี 2404 จิตรกรภูมิทัศน์ในอนาคตมาที่เซนต์ปีเตอร์สเบิร์กด้วยการตัดสินใจอย่างแน่วแน่ที่จะเข้าสู่ Academy of Arts โดยมีจดหมายแนะนำตัวกับ Taras Shevchenko เพื่อนร่วมชาติของเขา

และเนื่องจากการรับเข้าเรียนในสถาบันการศึกษาเสร็จสมบูรณ์แล้ว กวีและศิลปินชาวยูเครนผู้โด่งดังจึงตัดสินใจช่วยชายหนุ่มผู้มีความสามารถโดยให้บทเรียนการวาดภาพแก่เขาเป็นการส่วนตัว อย่างไรก็ตาม ไม่กี่เดือนต่อมา เพื่อนร่วมชาติที่ยิ่งใหญ่ของ Orlovsky ได้เสียชีวิตลงเมื่อไม่กี่วันก่อนที่เขาจะเสียชีวิตเพื่อแนะนำนักเรียนของเขาให้กับ M. F. Lvov เลขาธิการการประชุมของ Imperial Academy of Arts และหลังจากทำความคุ้นเคยกับผลงานของ Vladimir Orlovsky แล้วช่วยให้เขาเข้าเรียนในมหาวิทยาลัยโดยไม่ต้องสอบ

การฝึกอบรมของ Orlovsky ที่ Academy ซึ่งเขากลายเป็นนักเรียนของ A. P. Bogolyubov ประสบความสำเร็จอย่างมากในปี 1863 เขาได้รับเหรียญเงินขนาดใหญ่ ในระหว่างการศึกษา นักเรียนที่มีความสามารถได้เขียนภาพสเก็ตช์และภาพวาดมากมายที่อุทิศให้กับไครเมีย จังหวัดเคียฟ คอเคซัส คาเรเลียและฟินแลนด์ สำหรับมุมมองของชาวไครเมียที่ศิลปินหนุ่มได้รับเหรียญทองขนาดใหญ่ (1867) และสิทธิ์ในการเดินทางไปต่างประเทศเพื่อฝึกงานด้วยค่าใช้จ่ายสาธารณะ

ในปี พ.ศ. 2411 หลังจากสำเร็จการศึกษาจาก Academy of Arts ด้วยชื่อศิลปินชั้นหนึ่ง Orlovsky ไปยุโรปเป็นเวลาสามปี "ในฐานะผู้รับบำนาญจาก Academy" เขาอาศัยและทำงานในปารีส สวิตเซอร์แลนด์ เยอรมนี อิตาลี ที่ซึ่งเขาหลงใหลไม่เพียงแค่ผลงานชิ้นเอกของศิลปะโลกเท่านั้น แต่ยังรวมถึงความคิดสร้างสรรค์ของอิมเพรสชันนิสต์ที่เพิ่งเริ่มพูดคำสำคัญในประวัติศาสตร์ยุโรป จิตรกรรม.

แต่เมื่อกลับมาที่เซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก Orlovsky ยังคงทำงานในลักษณะศิลปะของเขาเองและในประเพณีทางวิชาการที่ดีที่สุดโดยเน้นที่รสนิยมของลูกค้าที่มีชื่อเสียงทั้งหมด เขาเขียนไว้มากมายสำหรับร้านเสริมสวยของชนชั้นสูงในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก มอสโก และเคียฟ สำหรับพิพิธภัณฑ์ที่เป็นแบบอย่างของสถาบันศิลปะเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก สำหรับบ้านในชนบทและพระราชวังในเมืองหลวงของราชวงศ์ ทิวทัศน์อันแสนโรแมนติกแบบพาโนรามาของเขามักไม่ถึงกับจัดนิทรรศการ แต่ถูกซื้อมาจากการประชุมเชิงปฏิบัติการ

Orlovsky มาพร้อมกับความสำเร็จ ชื่อเสียง ความต้องการและความมั่งคั่งทางวัตถุอย่างต่อเนื่อง เขาได้รับการประกาศให้เป็น "ศิลปินระดับแรก ยืนอยู่เคียงข้าง Aivazovsky" เช่นเดียวกับ "ศิลปินที่ยืนอยู่ที่หัวของทิศทางใหม่ของการวาดภาพทิวทัศน์รัสเซียที่แท้จริง"

ในปีพ.ศ. 2417 จิตรกรได้รับตำแหน่งนักวิชาการและในปี พ.ศ. 2421 ศาสตราจารย์ด้านจิตรกรรม "การผลิตฟาง" นอกจากนี้เขายังได้รับเลือกเป็นสมาชิกของ Academy Council เข้าร่วมกิจกรรมของโรงเรียนสอนวาดภาพในเคียฟของ N. I. Murashko ในองค์กรของโรงเรียนศิลปะเคียฟ สอนที่ Imperial Academy of Arts ในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก

ในปี พ.ศ. 2440 ศิลปินล้มป่วยด้วยไข้ไทฟอยด์และตามคำแนะนำของแพทย์หลังจากฟื้นตัวเขาย้ายจากเมืองหลวงทางเหนือไปยังเคียฟ อย่างไรก็ตาม เพื่อรักษาสุขภาพที่เสื่อมโทรม วลาดิมีร์ ออร์ลอฟสกี ต้องใช้ชีวิตที่เหลืออยู่นอกบ้านเกิด เป็นเวลากว่าทศวรรษที่เขาอาศัยอยู่ในเมืองเจนัว (อิตาลี) ที่มีแสงแดดจ้า ซึ่งเขาเสียชีวิตในปี 1914 ศิลปินถูกฝังในขณะที่เขาพินัยกรรมในเคียฟ

เกี่ยวกับความคิดสร้างสรรค์

ภาพวาดของวลาดิมีร์ โดนาโทวิช ดังที่คุณอาจระบุไว้แล้ว มีความหลากหลายมากในภูมิทัศน์ธรรมชาติตามภูมิศาสตร์ ตั้งแต่คาเรเลียและเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก ไปจนถึงแหลมไครเมียและคอเคซัส พวกเขายังมีความหลากหลายในแง่ของเนื้อหาของสภาพแวดล้อมในบรรยากาศและธรรมชาติโดยรวม: วันที่เมฆมาก คืนเดือนหงายในฤดูหนาว พระอาทิตย์ตกและพระอาทิตย์ขึ้น น้ำท่วมในฤดูใบไม้ร่วงและคลื่น เป็นต้น นักวิจารณ์หลายคนในสมัยนั้นกล่าวถึงอิทธิพลของผลงานของจิตรกรภูมิทัศน์ที่มีชื่อเสียง A. I. Kuindzhi ในผลงานของ Orlovsky และมีความจริงบางอย่างในเรื่องนี้

จุดสูงสุดของความนิยมอย่างไม่น่าเชื่อของศิลปิน Orlovsky อยู่ในยุค 1880 เมื่อเขาได้รับแรงบันดาลใจกลับมาจากยุโรปสร้างผลงานที่ดีที่สุดเกือบทั้งหมดของเขาในลักษณะคลาสสิกปรุงรสด้วยแนวคิดใหม่ ๆ โครงเรื่องที่ไม่ธรรมดาและแรงจูงใจที่สร้างสรรค์ เขาแนะนำกระแสที่สดใหม่ในการวาดภาพทิวทัศน์ ซึ่งต่อมาถูกเรียกว่า "ศิลปะสมจริงรูปแบบใหม่"

ในผลงานของเขา เขาใช้พัฒนาการของศิลปินชาวยุโรปตะวันตกอย่างชำนาญ โดยเข้ามาแทนที่ภูมิทัศน์และตัวละครตามธรรมชาติ ดังนั้นที่ Orlovsky เราสามารถมองเห็นแทนที่จะเป็นชายฝั่งและอ่าวหินของอิตาลี ต้นสนและต้นไซเปรสที่เขียวชอุ่มตลอดปี ซากปรักหักพังของโรมันโบราณ และผู้เลี้ยงแกะดำขำ - ภูมิประเทศที่เป็นเนินเขาสีเขียว แม่น้ำและทะเลสาบที่ใสสะอาด สวนเบิร์ชที่สวยงาม ป่าอายุหลายศตวรรษ ฟาร์มในยูเครนที่งดงาม ผู้อยู่อาศัยและสิ่งมีชีวิตในบ้าน ยิ่งไปกว่านั้น ตัวละครบนผืนผ้าใบของเขายังมีบทบาทบางอย่าง ซึ่งทำให้มีอารมณ์บางอย่างสำหรับพล็อตภูมิทัศน์ที่กำหนด

อย่างไรก็ตาม เทคนิคทางศิลปะที่ค่อนข้างประสบความสำเร็จนี้ทำให้ Vladimir Donatovich โดดเด่นกว่าจิตรกรภูมิทัศน์คนอื่นๆ ในสมัยนั้น เขาเป็นคนที่ได้รับความนิยมอย่างไม่น่าเชื่อจากลูกค้า นอกจากนี้ผ้าใบแต่ละผืนที่รวบรวมสภาพแวดล้อมทางธรรมชาติบางประเภทและอารมณ์ของมัน - จากความสง่างามรอบคอบไปจนถึงการคุกคามและลึกลับ - นำเสนอผู้ชมด้วยโอกาสที่จะได้สัมผัสกับองค์ประกอบที่น่ากลัวและเพลิดเพลินไปกับความสงบของโลกรอบตัวเขา. โดยเฉพาะลูกค้าของเขาชอบทะเลที่มี "สีสันที่ชวนให้ปั่นป่วนและพล็อตลึกลับ"

คุณลักษณะที่โดดเด่นของลักษณะทางศิลปะของ Orlovsky ก็คือทัศนียภาพอันงดงามตระการตา สเตปป์ที่ไม่มีที่สิ้นสุด ภูมิประเทศที่เป็นเนินเขา ระยะทางเป็นภูเขาที่ทอดยาวไปทั่วระนาบภาพทั้งหมดดึงดูดสายตาของผู้ชมและทำให้พวกเขาเพ่งมองไปไกลๆ ในหมอก ซึ่งสามารถมองเห็นต้นไซเปรสและหอคอยสุเหร่าที่เพรียวบางของสุเหร่า ฟาร์มในยูเครน และหมู่บ้านทางเหนือของรัสเซียและตัดกับพื้นหลังของทิวทัศน์ที่งดงามราวภาพวาดที่จัดเรียงไว้อย่างชัดเจน ฉากประเภทที่น่าขบขันของเบื้องหน้าเผยออกมา: ผู้หญิงในชุดสีสันสดใส คนเกี่ยวข้าวในทุ่งนา ม้าและลูกม้าข้ามแม่น้ำ การเลี้ยงวัวในทุ่งหญ้า ด้วยวิธีนี้เองที่อาจารย์นำชีวิตมาสู่รูปแบบการศึกษาแบบดั้งเดิมของภูมิทัศน์ที่เป็นรูปเป็นร่าง

ข้อเท็จจริงที่น่าสนใจ: ศิลปินมักมีตัวอักษรสองหรือสามจังหวะเกือบเล็ก ๆ ที่จารึกไว้ในผืนผ้าใบของเขาร่างของผู้หญิงที่กวาดหญ้าแห้งในทุ่งหญ้า ชาวประมงนั่งเรือ คนเกี่ยวตัดหญ้า; ผู้หญิงชาวนากำลังให้อาหารปศุสัตว์และในขณะเดียวกันก็อยู่เบื้องหน้า ซึ่งผู้ดูเข้าใกล้ธรรมชาติอย่างแท้จริงด้วยการจ้องมอง เขาทาสีใบหญ้าทุกใบ ใบไม้และดอกไม้อย่างพิถีพิถัน

แต่ไม่ว่าภาพวาดของ Orlovsky จะดูสมจริงเพียงใด ศีลของสัจนิยมเชิงวิชาการไม่อนุญาตให้อาจารย์ถ่ายทอดความลึกที่โปร่งสบายของพื้นที่ภาพวาดโดยเปลี่ยนจานสีที่อาจารย์ท่านอื่นใช้ทำสิ่งนี้ โดยเฉพาะอิมเพรสชั่นนิสต์ ศิลปินในงานของเขาใช้เทคนิคการฟอกสีฟันแบบง่ายๆ เท่านั้น ซึ่งไม่ได้เพิ่มอากาศให้กับภาพวาดของเขาแต่อย่างใด

อย่างไรก็ตาม เขาใช้แสงที่อบอุ่นและสว่างอย่างเชี่ยวชาญ รวมโลกในภาพวาดของเขาให้เป็นหนึ่งเดียวที่กลมกลืนกัน ซึ่งมีที่สำหรับทั้งธรรมชาติและความเป็นจริงตามวัตถุประสงค์ของชีวิตประจำวัน และแน่นอน บุคคลที่มีชีวิตอยู่และ ทำงานบนโลก …

ป.ล

โดยสรุป ฉันต้องการทราบว่าผลงานของ Vladimir Orlovsky ได้รับการจัดแสดงซ้ำแล้วซ้ำอีกในการประมูลของ Sotheby ในราคา 5 พันดอลลาร์สหรัฐและเกือบ 300,000 ดอลลาร์สหรัฐ ดังนั้นราคาสูงสุดเป็นประวัติการณ์สำหรับศิลปินคนนี้ในการประมูล Sotheby's London ในปี 2559 คือ 286,971 ดอลลาร์สหรัฐสำหรับภาพวาด "Gnilitsa River" (1885)

ชื่อของศิลปินยูเครนชื่อดัง Nikolai Pimonenko ก็ถูกลืมไปแล้วเช่นกัน ตอนนี้มีไม่มากที่จำเรื่องราวการ์ตูนที่โด่งดังของเขาจากชีวิตของหมู่บ้านยูเครนก่อนปฏิวัติซึ่งตีพิมพ์บนหน้าวารสารและไปรษณียบัตรในศตวรรษที่ผ่านมา ในสิ่งพิมพ์ของเรา คุณสามารถดูแกลเลอรีผลงานของศิลปินและอ่านเกี่ยวกับ เรื่องอื้อฉาวของภาพวาดหนึ่งภาพเพราะศิลปิน Pimonenko ฟ้องผู้ผลิตวอดก้า Shustov