เรื่องราวยอดนิยม "กับเด็กใต้วงแขน" และนวัตกรรมอื่น ๆ ของศิลปินในงานศิลปะมาจากไหน?

2024 ผู้เขียน: Richard Flannagan | [email protected]. แก้ไขล่าสุด: 2023-12-16 00:19

อัจฉริยะทุกคนยืนอยู่บนไหล่ของคนอื่นอีกหลายร้อยคน อย่างที่คุณทราบ และเมื่อพูดถึงการวาดภาพ ไม่ใช่ทุกคนที่ตระหนักว่าไหล่เหล่านี้บางส่วนเป็นผู้หญิง และเมื่อศิลปินหลายคนหันมาใช้ศิลปะบนเส้นทางใหม่ทางใดทางหนึ่ง ต่อไปนี้คือชื่อสัญลักษณ์บางอย่างที่ผู้รู้ควรทราบ

ศิลปะการวาดภาพเหมือนตนเอง

มีผู้หญิงสองคนที่เข้าสู่ประวัติศาสตร์ของประเภทเช่นภาพเหมือนตนเองอย่างรุนแรง ประการแรก ศิลปินในราชสำนักของ Mary of Austria - น้องสาวและผู้ว่าราชการของกษัตริย์สเปน - Katharina van Hemessen ศิลปินชาวดัตช์ผู้นี้แห่งศตวรรษที่สิบหกได้มอบ "ภาพเหมือนตนเองบนขาตั้ง" ให้โลกเป็นปรากฏการณ์ ใช่และก่อนหน้านั้นศิลปินแสดงตัวเองบนผืนผ้าใบ - แต่โดยปกติพวกเขาถูกจารึกไว้ในฝูงชนอย่างลับๆ หลังจาก Katarina อาจไม่มีจิตรกรคนเดียวที่ไม่ได้จับตัวเองบนผ้าใบด้วยแปรงในมือ

บางคนเชื่อว่า Frida Kahlo ได้สร้างภาพเหมือนจิตวิเคราะห์เป็นประเภทศิลปะมากกว่าวิธีการวินิจฉัย สีสันของเธอในขณะเดียวกันก็มืดมนและเต็มไปด้วยความกระหายในชีวิตมักจะจดจ่ออยู่กับตัวศิลปินเอง แต่พวกเขาเป็นตัวแทนของเธอในภาพมหัศจรรย์หรือสถานการณ์เก็งกำไรซึ่งเผยให้เห็นโลกภายในและกระบวนการของการเปลี่ยนแปลงจิตใจตามการเปลี่ยนแปลงใน ร่างกาย (อย่างที่คุณทราบ Frida ได้รับความทุกข์ทรมานอย่างมากจากผลที่ตามมาของการบาดเจ็บที่ยากลำบากและการผ่าตัดไม่สำเร็จ) ก่อน Frida หากศิลปินมองตัวเองด้วยภาพเหมือนตนเอง เขาน่าจะนึกถึงตัวละครของเขาหรือพยายามถ่ายทอดวิธีคิดของเขา โดยทั่วไปแล้วจะร่อนเกือบถึงพื้นผิว

รูปครอบครัว

ทุกคนรู้ดีว่าภาพบุคคลในครอบครัวในอุดมคติเป็นอย่างไร - เมื่อผู้คนไม่ยืนเรียงกันแต่จัดวางในองค์ประกอบที่สวยงาม และหากศิลปินภาพถ่ายทำ และไม่ใช่อาสาสมัครธรรมดาด้วยการดูภาพเหมือน ทุกคนสามารถเดาตัวละครได้ ของสมาชิกในครอบครัวและความสัมพันธ์ระหว่างพวกเขา ดังนั้นการนำเสนอภาพครอบครัวที่ชัดเจนเช่นนี้จึงไม่ได้เกิดขึ้นกับศิลปินมาเป็นเวลานาน ไม่มีประเภทของภาพครอบครัวที่แยกจากกัน - หากจำเป็นต้องพรรณนาญาติหลายคนเข้าด้วยกันพวกเขาถูกจัดเรียงเป็นแถวเหมือนในภาพบุคคลอย่างเป็นทางการหรือถูกจารึกไว้ในพล็อตที่ไม่เกี่ยวข้องกับประวัติครอบครัวที่มีตัวละคร.

ประเภทนี้ถูกคิดค้นโดยศิลปินอีกคนหนึ่งที่ศาลสเปน Sofonisba Anguissola ชาวอิตาลีและตั้งแต่อายุยังน้อย - ยังเป็นวัยรุ่นซึ่งพรรณนาถึงญาติของเธอ ในตอนท้ายของศตวรรษที่สิบเก้า ลอร่า ไนท์ ชาวอังกฤษ ได้บริจาคเงินของเธอโดยแสดงภาพ ลามอร์นา เบิร์ช กับลูกสาวของเธอในลักษณะที่ในยุคของการถ่ายภาพครอบครัวแบบสบาย ๆ ดูเหมือนว่าผู้ปกครองทุกคนควรมีภาพเหมือนกับเด็กอายุต่ำกว่า แขนของเขา - พล็อตคลาสสิก!

ผู้สร้างสไตล์ "ระดับชาติ"

ในยุคอาร์ตนูโวหลายคนคิดว่าจะผสมผสานความสำเร็จของการวาดภาพเข้ากับรูปแบบพื้นบ้านที่เกือบลืมหรือสูญหายได้อย่างไรเพื่อให้รูปแบบการวาดภาพบนผืนผ้าใบหรือกระดาษได้ทรยศต่อลักษณะประจำชาติของสิ่งที่ปรากฎในทันที แต่ละประเทศมีผู้รักชาติแปรงและดินสอของตัวเอง ในสกอตแลนด์ สไตล์ที่เรามองว่าเซลติกเป็นค่าเริ่มต้นนั้นสร้างขึ้นโดย Margaret MacDonald และกลุ่มเพื่อนร่วมงานของเธอ ซึ่งปัจจุบันรู้จักกันในชื่อ Glasgow Girls ซึ่งเป็นกลุ่มศิลปินชาวสก๊อตกลุ่มใหญ่ ในรัสเซียคือ Elena Polenova และ Tatyana Mavrina นักวาดภาพประกอบเพลงกล่อมเด็กเพลงและนิทานเกือบทุกคนเลียนแบบพวกเขาเป็นมาตรฐานของสไตล์รัสเซียมาเป็นเวลานาน

อย่างไรก็ตาม ผู้สร้างรูปแบบระดับชาติไม่เพียงมีอิทธิพลต่อภาพประกอบหนังสือเท่านั้นเป็นที่รู้กันว่า MacDonald เป็นแรงบันดาลใจให้ Gustav Klimt และเขาได้ปรับปรุงรูปแบบการวาดภาพของเขาอย่างรุนแรง

ดูสิอย่าคำนวณ

แนวคิดของการวาดภาพซีกขวาคือเมื่อต้องสามารถติดตามส่วนโค้งด้วยตาได้มีความสำคัญมากกว่า โครงร่าง จุดของเงาและสี เกินกว่าจะสามารถสร้างกายวิภาคของมนุษย์หรือโครงสร้างของวัตถุ - ขึ้นอยู่กับประสบการณ์ของศิลปินที่เรียนรู้ด้วยตนเองจำนวนหนึ่งรวมถึงประวัติศาสตร์และภาพวาดของ Ekaterina Bilokur นักเขียนแบบร่างชาวยูเครน ของต้นศตวรรษที่ 20 ภาพวาดส่วนใหญ่เป็นภาพดอกไม้จากธรรมชาติที่มีโครงร่าง รอยหยัก และโทนสีที่แปลกตา

แคทเธอรีนเรียนรู้ด้วยตนเองและแม้ว่าในวัยผู้ใหญ่ เธอได้ศึกษาประวัติศาสตร์และทฤษฎีการวาดภาพด้วยความคิดริเริ่มของเธอเอง เธอไม่เคยพยายามสร้างภาพและรายละเอียด ไว้วางใจโดยตรง การรับรู้ทางประสาทสัมผัส ไม่ใช่ความสามารถ (หรือความสามารถ) ของเธอ เพื่อวิเคราะห์องค์ประกอบที่ง่ายที่สุดของรูปแบบที่ซับซ้อน

อย่างไรก็ตาม ผู้หญิงอีกคนหนึ่งกลายเป็นตำนานได้อย่างแม่นยำเพราะเธอมีภาพวาดต้นไม้หลายร้อยชิ้นจากธรรมชาติ - Marianne North แม้ว่าภาพวาดทางพฤกษศาสตร์จะมีอยู่ก่อนหน้าเธอ แต่เธอก็พัฒนามันให้สูงที่สุด กลายเป็นต้นแบบสำหรับตัวแทนประเภทต่อไปของประเภท และนอกจากนี้ ยังช่วยในการค้นพบพืชชนิดใหม่มากมาย ไม่เพียงเพราะการสังเกตและความแม่นยำในการวาดภาพของเธอเท่านั้น เพราะเธอได้ไปยังสถานที่ต่างๆ ด้วยตัวเอง ซึ่งนักวิทยาศาสตร์ยังไม่กล้าส่งการสำรวจ

ลัทธินามธรรม

มีหลายประเภทย่อยในการวาดภาพนามธรรมและหนึ่งในนั้นคือ Orphism (เมื่อเสียงและจังหวะของการเคลื่อนไหวถูกถ่ายทอดด้วยสีและรูปแบบ) ถูกคิดค้นโดยคู่สมรสที่มีผู้หญิงเป็นผู้นำ - Sonia Delaunay เธอยังกลายเป็นศิลปินคนแรกที่สามารถผสมผสานศิลปะชั้นสูงได้สำเร็จ และไม่ใช่แฟชั่นที่สบาย ๆ ในชีวิตประจำวันเลย ศิลปินที่ถ่ายทอดแนวคิดที่เป็นนามธรรมไปสู่การผลิตเสื้อผ้าเพื่อเห็นแก่แนวคิด ประสบความพ่ายแพ้ในชีวิตประจำวัน - ไม่สามารถสวมใส่ชุดของพวกเขาได้ เพราะพวกเขาไม่เข้าใจหลักการของการจัดเครื่องแต่งกาย Sonya โดดเด่นด้วยความเฉียบแหลมในทางปฏิบัติของเธอและความสามารถที่จะไม่สูญเสียสไตล์ศิลปะของเธอไปเพราะความเรียบง่าย เพื่อให้คอลเลกชันแฟชั่นของเธอโดดเด่นกว่าตัวอย่างอื่นๆ มากมายของการสังเคราะห์ภาพวาดและการตัดเย็บ

นอกจาก Orphism แล้ว Tamara de Lempicka ศิลปินชาวโปแลนด์ผู้โด่งดังแห่งศตวรรษที่ 20 ก็โผล่ออกมาจาก Cubism ด้วยรูปแบบที่เป็นเอกลักษณ์: ภาพวาดของเธอไม่ได้แตกออกเป็นชิ้น ๆ ราวกับว่าพวกเขาประกอบขึ้นจากหลายสีเป็นประกายระยิบระยับ ขี้เลื่อยโลหะ ต่อมาผู้ลอกเลียนแบบของเธอหลายคนปรากฏตัวขึ้น (ผิดปกติพอสมควรในสหภาพโซเวียต) แต่ผลกระทบของรูปปั้นโลหะบนผืนผ้าใบยังคงเกี่ยวข้องกับ Tamara อย่างแน่นหนา

ศิลปินลงไปในประวัติศาสตร์ไม่เพียงแต่สำหรับนวัตกรรมของพวกเขาเท่านั้น Naked Christ ศพในอ้อมแขนของเขา มุมแปลก ๆ สำหรับลูกสาวตัวน้อย ศิลปินดังถึงกับช็อค.