ภาพล้อเลียนใดที่ชาวอียิปต์โบราณวาดคือ Leonardo da Vinci และสิ่งที่ถูกเยาะเย้ยในวันนี้

2024 ผู้เขียน: Richard Flannagan | [email protected]. แก้ไขล่าสุด: 2023-12-16 00:19

ภาพล้อเลียนเป็นวิธีล้อเลียนบุคคลหรือปรากฏการณ์ด้วยการพูดเกินจริง ความคมชัด และบิดเบือนลักษณะและลักษณะเฉพาะบางประการ เมื่อมองแวบแรก เป็นเรื่องแปลกที่จะถือว่าภาพล้อเลียนเป็นหนึ่งในประเภทศิลปะ เนื่องจากผู้ชมเข้าถึงได้ง่ายและง่ายต่อการรับรู้ อย่างไรก็ตาม รูปแบบของการพัฒนากราฟิกและภาพวาดนี้มาพร้อมกับการดำรงอยู่ของสังคมมนุษย์เป็นเวลาหลายศตวรรษ สะท้อนถึงแก่นแท้ของทัศนคติของคนร่วมสมัยต่อความเป็นจริง ในขณะที่จัดการเพื่อหลีกเลี่ยงข้อจำกัดและข้อห้ามที่ขาดไม่ได้สำหรับนักเขียนการ์ตูน ซึ่งหมายความว่าการดูปรากฏการณ์ล้อเลียนสมควรได้รับความสนใจอย่างใกล้ชิด

การ์ตูนโบราณ

การเยาะเย้ย การดูถูก การหักล้างตำนานเป็นเป้าหมายหลักที่นักเขียนการ์ตูนไล่ตามอยู่ตลอดเวลา เป้าหมายของการเยาะเย้ยมักเป็นเป้าหมายที่ยิ่งใหญ่ของโลกนี้ ตัวอย่างเช่น อียิปต์โบราณได้ทิ้งรูปข้าราชการจำนวนหนึ่งไว้ ซึ่งถือได้ว่าเป็นภาพล้อเลียน ตามกฎแล้วฟาโรห์ไม่ได้หัวเราะเยาะเพราะธรรมชาติ "พระเจ้า" ของเขา

ชาวกรีกโบราณมีอิสระในความคิดมากขึ้น ใช้ความเป็นไปได้ของภาพที่มีพลังและหลัก - เมื่อวาดภาพโถและเครื่องปั้นดินเผาประเภทอื่น ๆ ศิลปินมักวาดภาพด้วยจิตวิญญาณเสียดสีทั้งนักการเมืองและชาวเมืองที่มีชื่อเสียงและเทพเจ้าแห่งโอลิมปัส โดยคำนึงถึงความเสี่ยงที่จะเกิดความโกรธแก่ตนเอง

แต่ภายใต้จักรพรรดิแห่งโรมัน มีเพียงศัตรูของอำนาจจักรวรรดิเท่านั้นที่ได้รับการสนับสนุนให้เยาะเย้ย - ตัวแทนของชนเผ่าอนารยชนซึ่งถูกมองว่าเป็นขนดกโดยจงใจแต่งกายด้วยหนังสัตว์ ภาพล้อเลียนโบราณหลายเรื่องถูกสร้างขึ้นด้วยสีหวือหวาที่เด่นชัด เช่น ภาพเฟรสโก บนผนังบ้านในเมืองปอมเปอีที่ถูกทำลาย

การ์ตูนยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา

การเกิดขึ้นของการ์ตูนในยุคใหม่มีความเกี่ยวข้องกับชื่อเลโอนาร์โดดาวินชี เขาสร้าง "Five Grotesque Heads" ซึ่งเป็นภาพใบหน้ามนุษย์ที่มีลักษณะบิดเบี้ยวอย่างเห็นได้ชัดในทิศทางของการแสดงออกที่เพิ่มขึ้น

การฟื้นคืนชีพได้เปิดทางให้กับกราฟิกแนวใหม่นี้ - ภาพล้อเลียน - ไม่เพียงเพราะศิลปินเริ่มหันมาใช้วิชา "มนุษย์" ในทัศนศิลป์บ่อยขึ้น แต่ยังต้องขอบคุณเทคโนโลยีใหม่ที่ทำให้สามารถสร้างงานแกะสลักที่เข้าถึงได้และ เข้าใจได้สำหรับผู้ชมส่วนใหญ่ รูปภาพเริ่มทำบน "กระดาน" จากวัสดุต่าง ๆ (ไม้, ทองแดง, หิน) จากนั้นจึงพิมพ์ลงบนกระดาษซึ่งเริ่มแพร่หลายในยุโรปเมื่อเริ่มการพิมพ์ในศตวรรษที่ 15 ในบรรดาจิตรกรที่เยาะเย้ยไม่จริงใจ ศาสนาที่มากเกินไปบนผืนผ้าใบของพวกเขาคือโดยเฉพาะอย่างยิ่ง Annibale Carracci ศิลปินจาก Bologna ผู้ซึ่งได้รับการยกย่องว่าเป็นผู้สร้างสรรค์ "ภาพล้อเลียน" ในระยะแรก

ในเทคนิคการแกะสลักเช่นเดียวกับความหลากหลาย - การแกะสลัก, จิตรกรระดับปรมาจารย์ที่มีชื่อเสียงเช่น Lucas Cranach, Pieter Bruegel Sr. ผู้ซึ่งได้สัมผัสกับหัวข้อทางสังคมที่เฉียบแหลมในงานของพวกเขาก็ทำงานเช่นกัน อย่างไรก็ตาม ผู้บุกเบิกของสถิตยศาสตร์การตีความ ของแปลงที่ปรากฎในภาพวาดของเขายังคงเป็นที่ถกเถียงกันอยู่

ยุครุ่งเรืองของวงการการ์ตูน

ยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา ตามด้วยการปฏิรูป ปูทางให้กับผู้สร้างหลายคนในแนวการ์ตูนบ่อยครั้งที่ภาพวาดที่เผยแพร่บน "แผ่นงานที่น่าขบขัน" เป็นการเยาะเย้ยเจ้าหน้าที่ของรัฐและตัวแทนของชนชั้นสูงทางศาสนา ประเพณีของสังคม ล้าสมัยหรือตรงกันข้ามปรากฏการณ์ที่ก้าวหน้าเกินไปของชีวิตทางสังคมและวัฒนธรรม

นักการเมืองรู้ดีถึงพลังของการโฆษณาชวนเชื่อ ดังนั้นบ่อยครั้งที่เผด็จการจึงต้องประกาศสงครามที่แท้จริงกับนักเขียนการ์ตูน ประวัติศาสตร์กล่าวถึงความไม่ชอบอย่างสุดโต่งของจักรพรรดินโปเลียนสำหรับผู้เขียนภาพวาดที่ทำให้เขาสนุก มันแข็งแกร่งมากที่นายพล Kutuzov เปิดโรงพิมพ์พิเศษสำหรับการทำสำเนาการ์ตูนของโบนาปาร์ต

ภาพล้อเลียนดังกล่าวทำให้สามารถโฆษณาชวนเชื่อในหมู่คนทั่วไปได้ แม้จะไม่มีความรู้ แต่ก็สามารถเผยแพร่ต่อสาธารณะได้ และเนื่องจากลักษณะที่น่าขันจึงได้รับความนิยมอย่างมาก นั่นคือเหตุผลที่ประเภทการ์ตูนล้อเลียนได้รับความนิยมในหมู่ศิลปินจากทั่วยุโรปและแพร่กระจายไปตามกาลเวลาไปยังดินแดนแห่งโลกใหม่

ในบรรดาชาวอิตาลีที่ยกย่องภาพล้อเลียน - และปิแอร์ ลีโอน เกซซี ผู้สร้างในศตวรรษที่ 18 ก็สามารถถ่ายทอดความคล้ายคลึงกับภาพล้อเลียนของพวกเขาได้อย่างเต็มที่ นักการเมืองอังกฤษและราชวงศ์ปกครองอังกฤษ ถูกเยาะเย้ยโดยนักเขียนการ์ตูน James Gilray ซึ่งต่อมาได้เปลี่ยนมาใช้ภาพเสียดสีภาษาฝรั่งเศสและสังคมในงานของพวกเขา

ศตวรรษที่ 19 เป็นเครื่องหมายแห่งความเจริญรุ่งเรืองของภาพล้อเลียนในฝรั่งเศสหลังการปฏิวัติ ในปารีสยังมีนิตยสาร "การ์ตูนล้อเลียน" ปรากฏอยู่ซึ่งก่อตั้งโดยศิลปินและนักข่าว Charles Philippe Philippe กลายเป็นที่รู้จักเนื่องจากภาพของกษัตริย์แห่งฝรั่งเศส Louis-Philippe ซึ่งใบหน้าของเขาถูกแทนที่ด้วยลูกแพร์ - ความคล้ายคลึงกันนั้นสังเกตได้อย่างดีว่า ภาพวาดไม่ต้องการรายละเอียดเพิ่มเติมใด ๆ เพื่อนำผู้ชมไปสู่ความคิดถึงความยิ่งใหญ่ของเขา แน่นอนว่าการเซ็นเซอร์ยังคงจ่ายให้กับนักเขียนการ์ตูนโดยปรับหนักให้เขาสำหรับการดูถูกกษัตริย์ แต่ความนิยมของ Philipon ในหมู่ประชาชนทั่วไปนั้นสูงอย่างไม่น่าเชื่อ

ชื่อของ Philipon มักปรากฏภายใต้การ์ตูนของ Honore Daumier ซึ่งทำงานให้กับนิตยสารฉบับเดียวกันและได้รับชื่อเสียงในฐานะผู้เชี่ยวชาญด้านการเสียดสีทางการเมืองที่ยิ่งใหญ่ที่สุดในยุคของเขา เพื่อปกป้องตัวเองจากการถูกเซ็นเซอร์ Daumier ได้สร้างภาพโดยรวมที่สมมติขึ้นและใช้ในภาพวาดของเขา C. Baudelaire ยอมรับว่า Daumier เป็นคนที่ "ทำให้ภาพล้อเลียนเป็นประเภทของศิลปะที่จริงจัง"

อย่างไรก็ตาม แม้จะมีแนวโน้มทั่วไปต่อความก้าวหน้าในชีวิตสาธารณะ นักเขียนการ์ตูนชาวฝรั่งเศสก็แสดงให้เห็นว่าตนเองถอยหลังเข้าคลองในบางแง่มุม ตัวอย่างเช่น นิทรรศการครั้งแรกของอิมเพรสชันนิสต์มาพร้อมกับการประเมินการเยาะเย้ยและการเสียดสีของกิจกรรมของศิลปินที่มีนวัตกรรม

เมื่อถึงศตวรรษที่ 20 ภาพล้อเลียนได้เข้าสู่ช่วงใหม่ของการพัฒนา และกลายเป็นเครื่องมือในการต่อสู้ทางการเมือง ไม่เพียงเฉพาะบุคคลและชุมชนของพวกเขาเท่านั้น แต่ยังรวมถึงรัฐทั้งหมดด้วย อย่างไรก็ตาม ในบรรดาตัวอย่างวิจิตรศิลป์เหล่านี้ มีผลงานที่มีความสามารถและคลาสสิกอยู่แล้ว อย่างแรกเลยคือภาพวาดของ Herluf Bidstrup นักเขียนการ์ตูนที่ได้รับการยอมรับอย่างไม่น่าเชื่อในดินแดนของสหภาพโซเวียต