ศิลปินที่ยิ่งใหญ่ที่สุดวาดภาพ Mary Magdalene: Titian, Gentileschi, Ivanov เป็นต้น

2024 ผู้เขียน: Richard Flannagan | [email protected]. แก้ไขล่าสุด: 2023-12-16 00:19

มารีย์ มักดาลีนเป็นสานุศิษย์ที่ใกล้ชิดและสำคัญที่สุดของพระเยซูคริสต์ เธอเป็นเพียงคนเดียวในวีรบุรุษแห่งข่าวประเสริฐที่ถูกกล่าวถึง 12 ครั้งในงานเขียนที่เป็นที่ยอมรับ เธออาจไม่ได้เป็นหนึ่งในอัครสาวกสิบสองคน แต่เธอติดตามพระคริสต์และเป็นที่รักของพระองค์มาก ตามประเพณีของคริสตจักร (แต่ไม่ใช่ตามพระคัมภีร์) แมรี่ มักดาลีนเป็นผู้หญิงที่มีบาป ซึ่งเมื่อได้พบกับพระคริสต์ กลับใจและเปลี่ยนวิถีชีวิตที่เป็นบาปของเธอ ปรมาจารย์ด้านการวาดภาพได้อุทิศผลงานของตนให้กับชาวมักดาลา และแต่ละคนก็นำสิ่งที่เป็นของตัวเองมาสู่ภาพลักษณ์ของเธอ

"แม็กดาลีนกับเทียนสูบบุหรี่" โดย Georges de Latour (1638-1640)

Georges de Latour เป็นจิตรกรสไตล์บาโรกชาวฝรั่งเศสผู้วาดภาพชิ้นเอกนี้ในปี 1640 ฉากที่ปรากฎในแม็กดาลีนที่มีเทียนเป็นควันเกิดขึ้นในห้องมืดและเรียบง่าย ในภาพวาดของเดอ ลาตูร์ แมรี่ แม็กดาลีนนั่งอยู่หน้าโต๊ะและจมอยู่ในความคิดของเธอ มือขวาวางอยู่บนกะโหลกศีรษะ ขาเปลือยเปล่า และเสื้อเชิ้ตสีขาวเผยให้เห็นไหล่เปลือยเปล่าของนางเอก ร่างของแมรี่ แม็กดาลีนถูกห้อมล้อมด้วยความมืดอันลึกลับ และมีเพียงเทียนเล่มเดียวที่ส่องแสงสว่างให้ใบหน้าของเธอ หลอดไฟไม่เพียงแต่สร้างบรรยากาศของการเคลื่อนไหว แต่ยังเป็นองค์ประกอบที่บ่งบอกถึงความเปราะบางของชีวิตมนุษย์

ด้วยแหล่งกำเนิดแสงนี้ คุณจึงสามารถเห็นหนังสือและคุณลักษณะที่แสดงถึงความหลงใหลในพระคริสต์และความชั่วช้าของชีวิต นี่คือไม้กางเขนและแส้เปื้อนเลือด กระโหลกศีรษะแสดงถึงกลโกธา ซึ่งเป็นที่ตั้งของการตรึงกางเขนของพระคริสต์ ความหมายก็อยู่ในมือที่ลูบไล้กะโหลกศีรษะ - นี่คือภาพสะท้อนของธีมแห่งความตาย เปลวไฟและหัวกะโหลกรวมกันเป็นความคงเส้นคงวาและการย้อนเวลาไม่ได้ ดังนั้น องค์ประกอบทั้งหมดของภาพจึงกล่าวถึงประเด็นของการกลับใจและการทดลองที่พระเจ้าส่งมา

"การปรากฏตัวของพระคริสต์ต่อ Mary Magdalene หลังจากการฟื้นคืนพระชนม์ในอิตาลี" Alexander Ivanov (1834-1835)

Alexander Ivanov เขียน "การปรากฏตัวของพระคริสต์ถึง Mary Magdalene หลังจากการฟื้นคืนพระชนม์" ระหว่างเดินทางไปอิตาลี ผืนผ้าใบถูกส่งไปยังเมืองหลวงของรัสเซียในเดือนพฤษภาคม พ.ศ. 2379 และได้รับการยอมรับอย่างประสบความสำเร็จในนิทรรศการที่ Imperial Academy of Arts Ivanov ได้รับเลือกเป็นนักวิชาการ

แม้ว่า Ivanov จะวาดภาพตามประเพณีของศิลปะเชิงวิชาการ แต่ลักษณะของศิลปะอิตาลีและภาพวาดของยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาก็มีการโยงไปถึงอย่างชัดเจน "การปรากฏตัวของพระคริสต์ถึงมารีย์มักดาลีนหลังจากการฟื้นคืนพระชนม์" ถือเป็น "การซ้อม" ก่อนการสร้างผืนผ้าใบขนาดใหญ่ "การปรากฏตัวของพระคริสต์ต่อผู้คน" (Ivanov เขียนไว้นาน 20 ปี!) อย่างไรก็ตามงานกับ Magdalene ยังคงสมควรได้รับความสนใจเนื่องจากต้องขอบคุณเธอที่ผู้เขียนได้รับตำแหน่งนักวิชาการและภาพประดับผนังของวังของซาร์นิโคลัสที่ 1

พล็อตเรื่อง Magdalene โดย Ivanov โดดเด่นด้วยความเรียบง่ายสง่างามและความสง่างามของอิตาลี ผู้ชมเห็นเพียงสองร่าง - พระคริสต์และชาวมักดาลา ศิลปินจับภาพช่วงเวลาจากข่าวประเสริฐเมื่อชาวมักดาลาเห็นเขาฟื้นคืนพระชนม์ เธอรีบไปหาพระคริสต์ แต่เขาหยุดมักดาลีนด้วยท่าทางสงบ

ใบหน้าของแมรี่สว่างไสวด้วยความรู้สึกที่จริงใจและซับซ้อนหลายอย่าง เช่น เซอร์ไพรส์ ตื่นเต้น เศร้า ชื่นชม ฯลฯ มักดาลีนสวมชุดสีแดงสด พระคริสต์ปรากฎในชุดคลุมสีขาว ภาพลักษณ์ของแม็กดาลีนปลุกความเชื่อของผู้ชมในเรื่องปาฏิหาริย์ และข้อความหลักของภาพก็คือ แม้แต่วิญญาณที่หลงทางที่สุดก็สามารถช่วยชีวิตได้

เฟรเดอริก แซนดีส์ "แมรี่ แม็กดาลีน", พ.ศ. 2402

Frederick Sandys (1829–1904) เป็นลูกชายของศิลปินและได้รับการศึกษาที่ Norwich School of Design เขาเริ่มต้นอาชีพการเป็นจิตรกรภาพเหมือนและนักวาดภาพประกอบของเก่า การย้ายมาลอนดอนในปี 1851 กลายเป็นเวรเป็นกรรม ซึ่งเขาได้กลายเป็นสมาชิกของกลุ่มภราดรภาพยุคก่อนราฟาเอล ได้รู้จักเพื่อนใหม่และอาศัยอยู่ในบ้านหลังเดียวกันกับดันเต กาเบรียล รอสเซ็ตติ คนหลังเรียกแซนดี้ว่า "ช่างเขียนแบบที่มีชีวิตที่ยิ่งใหญ่ที่สุด" ภาพลักษณ์ที่แข็งแกร่งและเย้ายวนของความงามของผู้หญิงและภาพสัญลักษณ์ของผู้หญิงที่เย้ายวนและลึกลับซึ่งสร้างขึ้นในสไตล์ของ Pre-Raphaelites เป็นของศิลปินคนนี้โดยเฉพาะ

เมื่อดูผลงานของเขา "Mary Magdalene" ผู้ชมจะไม่รู้จัก Saint Magdalene ในนางเอกทันที เธอถูกพรรณนาว่าเป็นสาวงามผมยาวสีทองในสไตล์ของพวกพรีราฟาเอล ที่น่าสนใจคือ Sandys เชี่ยวชาญด้านรูปร่างเอวของผู้หญิงที่สวยและเสียชีวิต ความใส่ใจในรายละเอียดอย่างใกล้ชิดของ Sandys เป็นเรื่องปกติของโรงเรียน Pre-Raphaelite ภาพความงามแบบผู้หญิงของ Sandys เป็นภาพสัญลักษณ์ของผู้หญิงที่มีเสน่ห์และลึกลับ ซึ่งแสดงถึงสไตล์ที่เป็นเอกลักษณ์ของเขา นางเอกมีภาพเกือบในโปรไฟล์ พื้นหลังเป็นสีเขียวเข้มประดับด้วยเครื่องประดับอังกฤษ นางเอกมีภาชนะที่ถูอยู่ในมือ (คุณสมบัติหลักของเธอ) และไหล่ของเธอถูกคลุมด้วยผ้าพันคอสีแดง - เขียวพร้อมเครื่องประดับดอกไม้ ภาพของแมกดาลีนนี้โดดเด่นอย่างมากเมื่อตัดกับพื้นหลังของภาพวาดอื่นๆ

Carlo Dolci "ผู้สำนึกผิด Magdalene" (1670)

การกลับใจของนักบุญแมรี มักดาลีนเป็นรูปแบบดั้งเดิมที่ได้รับความนิยมโดยเฉพาะในศิลปะอิตาลีสมัยศตวรรษที่ 17 ในภาพวาดของ Dolchi มักดาลีนมีผมหลวม มือขวาวางอยู่บนหน้าอก และฝ่ามือซ้ายยกขึ้นและวางบนหนังสือที่เปิดอยู่ คุณลักษณะดั้งเดิมของเธอ - หม้อขี้ผึ้งซึ่งเธอมาที่พระคริสต์เพื่อเจิมพระองค์ - ปรากฎในเบื้องหน้าด้านขวาท่ามกลางโขดหิน อย่างไรก็ตาม ผมหลวมและหม้อเป็นการอ้างอิงถึงพระวรสารของลูกา (7: 37-8) พระคัมภีร์บรรยายถึงสตรีผู้ทำบาปที่เจิมพระบาทของพระคริสต์ ชำระพวกเขาด้วยน้ำตา และเช็ดผมยาวของเธอ Carlo Dolci เป็นคนเคร่งศาสนาและมีชื่อเสียงในด้านการถ่ายทอดอารมณ์ในเรื่องศาสนาตลอดจนรายละเอียดที่พิถีพิถัน Mary Magdalene เป็นนางเอกที่ปรากฎบ่อยที่สุดของเขา

รูปแบบการวาดภาพที่โดดเด่นและมีรายละเอียดของ Dolci ทำให้เขามีชื่อเสียงทั้งในฟลอเรนซ์ ที่ซึ่งเขาใช้เวลาส่วนใหญ่ในชีวิตและที่อื่นๆ ภาพวาดนี้เข้าสู่ Royal Collection เพื่อเป็นของขวัญจากเซอร์จอห์น ฟินช์ ให้กับราชินีแคทเธอรีนแห่งบราแกนซา ภริยาของชาร์ลส์ที่ 2 ในฐานะที่เป็นชาวอังกฤษที่ศาลของ Grand Duke Ferdinand II ฟินช์ได้พบกับ Carlo Dolci ในเมืองฟลอเรนซ์และมีโอกาสสั่งงานจำนวนหนึ่งจากเขา ฟินช์ชื่นชมศิลปินและให้การสนับสนุนและสนับสนุนเขา

Artemisia Gentileschi "การเปลี่ยนแปลงของ Mary Magdalene (ผู้สำนึกผิด Mary Magdalene)", 1615-1616

Artemisia Gentileschi ศิลปินหญิงคนแรกที่เข้าร่วม Florentine Academy วาดภาพ Magdalene ที่น่าประทับใจในปี 1617 มันเป็นคำสั่งจากตระกูลเมดิชิ นางเอก Gentileschi แต่งกายด้วยชุดเดรสสีเหลืองด้วยลูกไม้และนั่งท่ามกลางผ้าไหมและกำมะหยี่ที่หรูหรา มือข้างหนึ่งของแม็กดาลีนจับหน้าอกของเธอ และอีกมือหนึ่งจับกระจก ซึ่งแสดงให้เธอเห็นว่าเธอเป็นใครต่อพระพักตร์พระเจ้า ดวงตาของเธอเปิดออกอย่างสมบูรณ์และโหยหาอิสรภาพ พระคริสต์ แสงสว่าง แมรี่ แม็กดาลีนไม่หยุดที่จะสวยเมื่อเธอหันไปหาพระคริสต์ แต่ความงามนี้ไม่ได้หมายถึงการทำให้สมบูรณ์อีกต่อไป เธอมีไว้เพื่อถวายเกียรติแด่พระเจ้าผู้ทรงรักเธอมากกว่าใครๆ

เป็นที่ทราบกันว่า Artemisia Gentileschi เองก็ประสบกับความเจ็บปวดจากการประพฤติมิชอบในที่สาธารณะหลังจากถูกเพื่อนร่วมงานของพ่อข่มขืนตอนอายุ 17 ปี การพิจารณาคดีข่มขืนที่ตามมาทำให้เด็กสาวอับอายและถูกนินทามากขึ้น เมื่อรวบรวมความปรารถนาทั้งหมดของเธอและ "บรรจุ" พรสวรรค์ทางศิลปะที่น่าทึ่งของเธอ เธอย้ายไปที่ฟลอเรนซ์เพื่อเริ่มต้นชีวิตใหม่อีกครั้ง

ทิเชียน "ผู้สำนึกผิดมักดาลีน" (1531, 1565)

ทิเชียนเป็นหนึ่งในศิลปินที่วาดภาพชาวมักดาลาว่าเป็นสัญลักษณ์ของการไถ่ถอน ในผลงานอันเป็นสัญลักษณ์สองชิ้น เขาแสดงให้เห็นชาวมักดาลีนผู้กลับใจ ผู้ชมเห็นช่วงเวลาหนึ่งจากพระกิตติคุณเมื่อชาวมักดาลาตระหนักถึงชีวิตที่เป็นบาปและร้องไห้ แหงนมองขึ้นไปบนสวรรค์ ชาวมักดาลาคนแรกของเขาเขียนขึ้นในปี ค.ศ. 1531 จากนั้นเขาก็กลับมาหาเธอในอีก 30 ปีต่อมา

แม้ว่าผลงานของทิเชียนจะสัมผัสถึงธีมของคริสเตียน แต่ก็ดูเย้ายวนทีเดียว เหตุผลอยู่ในเรื่องเล่าในยุคกลาง พวกเขากล่าวว่าเป็นเวลา 30 ปีหลังจากการเสด็จขึ้นสู่สวรรค์ของพระเยซู มารีย์ มักดาลีนพเนจรไปในทะเลทรายและเสื้อผ้าของเธอก็แตกสลายอย่างแท้จริง ศิลปินในสมัยนั้นมักจะใช้การอ้างอิงนี้เป็นวิธีการผสมผสานระหว่างราคะและศาสนา ภาพวาดจึงได้รับความนิยมมากขึ้นและศิลปินไม่กลัวปฏิกิริยาอื้อฉาวของสาธารณชน ลักษณะทางกายภาพของ Magdalene Titian สอดคล้องกับอุดมคติของความงามในยุคนั้น: ผมยาวสีทอง ริมฝีปากเต็ม และร่างกายที่งดงาม