วีดีโอ: “มีเราสองคนเสมอ - แม่และฉัน เธอสวมชุดดำเสมอ ": Yohji Yamamoto พิชิตแฟชั่นยุโรปเพื่อแม่ของเขาได้อย่างไร
2024 ผู้เขียน: Richard Flannagan | [email protected]. แก้ไขล่าสุด: 2023-12-16 00:19
ชีวิตของหญิงม่าย Fumi Yamamoto เต็มไปด้วยการทำงานหนัก ในญี่ปุ่นหลังสงครามโลก เจ้าของโรงเย็บผ้าพบว่ามันยากที่จะอยู่ได้ สามีของเธอเสียชีวิตในปี พ.ศ. 2488 และตั้งแต่นั้นมาเธอก็ชอบสีเดียวสำหรับเสื้อผ้าทั้งหมด - สีดำ โยจิ ลูกชายของเธอ ซึ่งวัยเด็กของเขามืดมนด้วยความทรงจำเกี่ยวกับการระเบิดที่ฮิโรชิมาและนางาซากิ เริ่มช่วยเหลือเธอตั้งแต่เนิ่นๆ หลายปีต่อมา เขากลายเป็นที่รู้จักในฐานะดีไซเนอร์ที่ละทิ้งจานสีที่สว่างไสวไปกับสีของชุดแม่ของเขา
แน่นอนว่าเขาไม่ใช่นักโทษของโรงเย็บผ้า เขาชอบวาดรูป ขี่จักรยาน ไม่เคยแยกทางกับกีตาร์ กีต้าร์หลายตัวยังคงอยู่ในเวิร์กช็อปของเขา - เกจิไม่ได้ปฏิเสธความสุขในการเล่นบัลลาดสองสามเพลง
เวิร์กช็อปของฟุมิ ยามาโมโตะตั้งอยู่ในเขตคาบุกิโชของเขตชินจูกุของโตเกียว ลูกค้าของเธอเป็นแม่บ้านที่ใฝ่ฝันอยากจะแต่งตัวตามสไตล์ยุโรปและอเมริกา Yohji เกลียดแฟชั่นนี้ - มนุษย์ต่างดาว, ใช้งานไม่ได้, อึดอัด, เป็นตัวแทนของผู้หญิงคนหนึ่งเป็นเป้าหมายของการบริโภค, ผูกมัดเธอ
เขาฝันถึงอิสรภาพและความสะดวกสบายสำหรับผู้หญิงทุกคนในโลก แต่คิดว่าสิ่งเหล่านี้เป็นเพียงความคิดแปลก ๆ ที่เกิดจากความวิตกกังวลต่อแม่ของเขา
เขาไม่ได้ปรารถนาที่จะเป็นนักออกแบบ - เขาไม่รู้ด้วยซ้ำว่ามีอาชีพดังกล่าวอยู่ เขาได้รับการศึกษาทางกฎหมายที่ดีและกำลังเตรียมที่จะใช้ชีวิตเหมือนคนญี่ปุ่นส่วนใหญ่ในรุ่นของเขา - งานน่าเบื่อ, การพักผ่อนที่น่าเบื่อ … แต่แม่ที่รู้ว่าลูกชายของเธอไม่ได้เกิดมาเพื่อสิ่งนี้ และโน้มน้าวให้ Yohji พยายาม ตัวเองในด้านความคิดสร้างสรรค์ Yohji Yamamoto จบการศึกษาจากคณะการออกแบบแฟชั่นที่ Bunka College และออกเดินทางเพื่อพิชิตปารีส - เขาอายุเพียง 26 ปี
Yohji ผิดหวังอย่างมากกับปารีส ตามแฟชั่นของยุโรป เกือบไม่มีอะไรเปลี่ยนแปลงตลอดหลายปีที่ผ่านมา - "ผู้หญิงดอกไม้" ตัวเดียวกัน ลำตัวแคบ โซ่ตรวน ไม่เหมาะกับเสื้อผ้าที่กระฉับกระเฉง ความคิดของ Yohji Yamamoto ไม่สอดคล้องกับผู้กำกับแฟชั่น พวกเขาถูกปฏิเสธโดยถูกบดขยี้อย่างสมบูรณ์เขากลับบ้าน
แต่ฟูมิตัดสินใจว่าพวกเขาจะไม่ยอมแพ้ง่ายๆ เธอขายธุรกิจของเธอเพื่อให้ลูกชายของเธอได้เปิดการผลิตในญี่ปุ่น และนำช่างตัดเสื้อที่ดีที่สุดของเธอมาให้เขา Yohji Yamamoto เริ่มผลิตเสื้อผ้าผู้ชายซึ่งใกล้เคียงกับความคิดของคนญี่ปุ่น - ทรงตรง เรียบง่าย พูดน้อย
คอลเล็กชั่นญี่ปุ่นชุดแรกของ Yohji Yamamoto ประสบความสำเร็จ และหลังจากนั้นไม่กี่ปีเขาก็ตัดสินใจแก้แค้น
“ผ้าขี้ริ้วสกปรก! ฮิโรชิม่าชิค! จากความหายนะ!" - นักวิจารณ์ถ่มน้ำลายใส่พิษ แต่ตอนนี้ Yohji ผ่านพ้นไม่ได้ ตัวแทนของนักสร้างสรรค์ปัญญาประดิษฐ์ ศิลปิน และนักดนตรีต่างไม่รังเกียจที่จะจ่ายเงินก้อนกลมสำหรับ "ผ้าขี้ริ้ว" สีดำที่ Yamamoto เสนอให้
กรันจ์ได้รับชัยชนะในการต่อต้านวัฒนธรรม - และยามาโมโตะพบว่าตัวเองอยู่ท่ามกลาง "กบฏแฟชั่น" โดยไม่ได้ตั้งใจ ขอบที่ดิบและรูปทรงที่ไม่สมมาตรดึงดูดความสนใจของชาวยุโรปและชาวอเมริกันเหล่านั้นซึ่งเหมือนกับ Yohji ที่กำลังค้นหาอย่างสร้างสรรค์อย่างต่อเนื่อง ในการคิดเกี่ยวกับเส้นทางของพวกเขา ความเป็นตัวตนของพวกเขาในยุค 80 แฟนพันธุ์แท้ของ Yohji คือนักแสดงชื่อดังอย่าง Jack Nicholson
Fumi เดินทางไปกับลูกชายของเธออย่างสม่ำเสมอปีละสองครั้ง ช่วยเขาในการแสดง เธอไปปารีสครั้งล่าสุดเมื่ออายุได้เก้าสิบสี่ปี Yohji Yamamoto เป็นหนึ่งในสตรีนิยมคนแรกในโลกแฟชั่น "หยุดความสวยกับความสวยได้แล้ว!" - เขาประกาศ
ร่วมกับดีไซเนอร์ชาวญี่ปุ่นคนอื่นๆ เขาเสนอภาพลักษณ์ใหม่ของผู้หญิงที่ปฏิเสธเรื่องเพศที่ก้าวร้าว เสื้อผ้าที่ปกปิดร่างกายและเปิดเผยบุคลิกภาพ เขาบอกว่าภาพลักษณ์สำคัญในคอลเล็กชั่นของเขาคือผู้หญิงอายุ 40 ปี ที่สูบบุหรี่ขณะมองดูใบไม้ที่ร่วงหล่น
เสื้อผ้าจากยามาโมโตะปฏิเสธความเกี่ยวพันทางวัฒนธรรม เพศ เชื้อชาติและร่างกาย ในโลกสมัยใหม่ ความเป็นปัจเจกมีความสำคัญมากกว่าอัตลักษณ์ ฤดูกาลและเทรนด์ไม่ได้มีไว้สำหรับของจากยามาโมโตะเช่นกัน
ตัวเขาเองเรียกนางแบบของเขาราวกับว่าเขาแก่เกินจริงและซ้อนทับกับรูปแบบทางประวัติศาสตร์ "นิรันดร์" และแน่นอนว่าเขาพูดถูก
เขาสร้างสะพานเชื่อมระหว่างตะวันตกและตะวันออก - เขาเปลี่ยนเสื้อผ้าญี่ปุ่นแบบดั้งเดิมในแบบยุโรปตามหลักการทางวัฒนธรรมโบราณของ "wabi-sabi" - ความงามของความไม่สมบูรณ์
เขาร้องเพลงบทกวีเป็นสีดำ แต่บางครั้งก็รวมสีสดใสไว้ในคอลเล็กชั่นของเขา - สีแดงเข้มสีเหลืองไม่หลีกเลี่ยงสีขาว
รูปภาพในคอลเล็กชั่นของเขาได้รับแรงบันดาลใจจากสงคราม การทำลายล้าง การพเนจร และความเหงา และมีความเกี่ยวข้องอย่างใกล้ชิดกับวัยเด็กของเขา ความกลัวที่จะสูญเสียผู้หญิงอันเป็นที่รักที่สุดของเขาไม่ได้ทิ้งเขาไป: “ในการจากไปของนางแบบแฟชั่นทุกคน ฉันได้หวนคิดถึงการจากไปของฉันกับแม่ ฉันร้องไห้ ตะโกนอะไรบางอย่างตามเธอ ขอร้องให้เธอกลับมา แต่เธอยังคงจากไป …"
“ฉันไม่ชอบแฟชั่น แต่มันจำเป็น” Yohji กล่าว เขาได้รับแรงบันดาลใจจากผู้คนเสมอ ไม่ใช่ภาพนามธรรม และเชื่อว่ามีความเชื่อมโยงที่แน่นแฟ้นระหว่างสตรีทกับแฟชั่นชั้นสูง
เขาเป็นหนึ่งในคนกลุ่มแรกๆ ที่เปิดตัวเสื้อผ้าแนว Y-3 กับ Adidas ทำให้เสื้อผ้า Yamamoto มีราคาไม่แพงสำหรับชนชั้นกลาง
อย่างไรก็ตาม Yohji Yamamoto ไม่ได้จำกัดอยู่ที่โพเดียมเท่านั้น เขาทำงานออกแบบโอเปร่าคลาสสิก Madame Butterfly และ Tristan and Isolde ทาเคชิ คิตาโนะ หันไปหาเขาเพื่อออกแบบเครื่องแต่งกายสำหรับตัวละครใน The Dolls และได้รับแรงบันดาลใจจากความร่วมมือกับนักออกแบบชื่อดัง ซึ่งได้รับอิทธิพลจากการออกแบบของเขา ทำให้เขาเปลี่ยนเนื้อเรื่องของภาพยนตร์
นักข่าวแทบจะไม่พบว่า Yohji มีภรรยาเก่า (การแต่งงานเลิกกันค่อนข้างเร็ว และตั้งแต่นั้นมา Yamamoto ก็ไม่ได้แต่งงานอย่างเป็นทางการอีกต่อไป) และลูกสามคนจากผู้หญิงที่แตกต่างกัน - ลูกหลานของ Yamamoto ทั้งหมดมีส่วนร่วมในการออกแบบ เขาอาศัยอยู่กับแม่ของเขา Yohji ปกป้องชีวิตส่วนตัวของเขาอย่างระมัดระวังจากการแทรกแซงจากภายนอก เขาเป็นคนลึกลับ เขาเพิ่งตัดสินใจเปิดม่านความลับและบอกความลับของเขาให้โลกรู้โดยการเขียนอัตชีวประวัติชื่อ My Dear Bomb
ตอนนี้เขาอายุ 74 ปี ในตอนเย็น เขาจิบไวน์ราคาแพงและฟังเพลงของบ็อบ ดีแลน เขามีเข็มขัดหนังสีดำในคาราเต้และเพื่อนสี่ขาหลายคน เขากำลังทำงานอย่างแข็งขันในคอลเล็กชั่นใหม่และความฝันที่จะเป็นนักเลงหรือนักแสดงในอนาคต - แต่ไม่โด่งดังมากนักบทบาทของแผนที่สามจะเพียงพอสำหรับเขา
ก็สามารถพิชิตโลกและชาวญี่ปุ่นอีกคนหนึ่งได้ มัน อิซเซ มิยาเกะ - ดีไซเนอร์ที่สร้างเสื้อผ้าโอริกามิและต่อมากลายเป็นปราชญ์
แนะนำ:
เบื้องหลัง "31 มิถุนายน": ทำไมภาพยนตร์เรื่องนี้จึงถูกส่ง "บนหิ้ง" และเพลง "โลกที่ปราศจากคนที่รัก" ถูกห้ามไม่ให้แสดงบนเวที
วันนี้เป็นเรื่องยากที่จะจินตนาการถึงสาเหตุที่ภาพยนตร์เพลงที่ไม่เป็นอันตรายเกี่ยวกับความรัก "31 มิถุนายน" อาจดูเหมือน "ไม่น่าเชื่อถือ" แต่เกือบจะในทันทีหลังจากรอบปฐมทัศน์ในเดือนธันวาคม 2521 เขาถูกส่งไปยัง "ชั้นวาง" ซึ่งเขายังคงอยู่เป็นเวลา 7 ปี ยิ่งกว่านั้น แม้แต่เพลงไพเราะที่เขียนโดยนักประพันธ์เพลงโซเวียตที่โด่งดังที่สุดคนหนึ่งคือ Alexander Zatsepin ก็ได้รับความอับอายเนื่องจากความสัมพันธ์ที่ไม่จำเป็นซึ่งกระตุ้นคำว่า "โลกที่ปราศจากคนที่รัก"
องค์ประกอบหลักของความสำเร็จของรำพึงอันเป็นที่รักของ Kenzo และ Yamamoto: Kimochi, katachi, ugoki
Saeko Yamaguchi เข้าสู่วงการแฟชั่นในปี 1970 และในเวลาอันสั้นก็สามารถพิชิตโลกทั้งใบด้วยความงามและความสง่างามที่แปลกใหม่ของเธอ เธอกลายเป็นหนึ่งในนางแบบชาวเอเชียคนแรกๆ ที่ตกแต่งแคตวอล์กที่ดีที่สุดในโลกแฟชั่น และขับไล่ความงามของยุโรปที่โด่งดังไปจากนางแบบโอลิมปัส วันนี้พวกเขาพูดถึงเธอในฐานะรำพึงของ Kenzo และ Yamamoto เรียกความสำเร็จของเธอในการปฏิวัติ ชื่นชมความสามารถมากมายของเธอ และเสียใจที่จากไปเร็วเกินไป
โรงเกลือโดย Motoi Yamamoto
แง่มุมที่น่าสนใจที่สุดประการหนึ่งของศิลปะคือการตัดสินใจของผู้เขียนแต่ละคนในการสร้างผลงานที่มีอายุสั้น ซึ่งต่างจากวัฒนธรรมทั่วไปของการบริโภคจำนวนมาก ศิลปินชาวญี่ปุ่น โมโตอิ ยามาโมโตะ สร้างการออกแบบที่ซับซ้อนและลำบากมากจากเกลือทั่วไป การสร้างของพวกเขาใช้เวลานานและพวกเขาก็มีชีวิตอยู่ได้ไม่นาน บางทีนั่นอาจเป็นเหตุผลว่าทำไมศิลปะของผู้เขียนจึงโดดเด่นด้วยจิตวิญญาณที่เพิ่มขึ้นและความหมายที่ลึกซึ้ง?
สัตว์ในถ้วยกาแฟ: ลาเต้อาร์ทชิ้นโต โดย Kazuki Yamamoto
อะไรจะดีไปกว่าการดื่มกาแฟยามเช้า? เฉพาะลาเต้ที่ปรุงโดยบาริสต้ามืออาชีพเท่านั้น คาซึกิ ยามาโมโตะ สาวน้อยวัย 26 ปีจากประเทศญี่ปุ่น ผู้เปลี่ยนเครื่องดื่มสุดวิเศษนี้ให้กลายเป็นงานศิลปะ
การผสมผสานระหว่างวัฒนธรรมตะวันออกและตะวันตกในภาพวาดของ Yoskay Yamamoto (Yoskay Yamamoto)
ผู้หญิงก็เหมือนดวงดาว ผู้หญิงก็เหมือนนก ผู้หญิงก็เหมือนดอกไม้ … ศิลปินชาวอเมริกันเชื้อสายญี่ปุ่น Yoskay Yamamoto มองเห็นครึ่งหนึ่งของมนุษยชาติที่สวยงามด้วยวิธีนี้ และไม่เบื่อที่จะพูดถึงมันผ่านภาพวาดของเขา ยามาโมโตะ ศิลปินที่เรียนรู้ด้วยตนเองได้ย้ายจากญี่ปุ่นไปยังสหรัฐอเมริกาเมื่ออายุ 15 ปี และที่นั่นประทับใจในความแตกต่างระหว่างวัฒนธรรมตะวันตกและตะวันออก เขายืนขึ้นบนขาตั้งและหยิบแปรงขึ้นมา