สิ่งที่โด่งดังในสมัยนั้นสำหรับคาราวัจโจ แรมแบรนดท์ เบลาซเกซ และศิลปินบาโรกคนอื่นๆ ในยุคนั้น

2024 ผู้เขียน: Richard Flannagan | [email protected]. แก้ไขล่าสุด: 2023-12-16 00:19

ประวัติจิตรกรรมมีหลายศตวรรษ ทั้งรูปแบบ รูปแบบ และทิศทาง อย่างไรก็ตามที่มีชื่อเสียงและเป็นที่นิยมมากที่สุดคือและยังคงเป็นบาร็อค จิตรกรและนักสร้างสรรค์แห่งยุคนี้ตื่นตาตื่นใจกับความคิดสร้างสรรค์ สร้างสรรค์แนวทางใหม่ๆ และทำงานในสไตล์ที่น่าสนใจและมีเอกลักษณ์เฉพาะตัว พวกเขาเป็นใคร เป็นตัวแทนที่ดีที่สุดของยุคนี้ในโลกแห่งศิลปะ และพวกเขารู้อะไรเกี่ยวกับพวกเขาบ้าง?

1. คาราวัจโจ

เราอาจไม่เคยเรียนรู้เคล็ดลับของภาพวาดที่น่าทึ่งที่สุดในยุคบาโรกได้อย่างเต็มที่ แต่การดูประวัติของการาวัจโจเผยให้เห็นถึงความลับบางประการ ชีวิตของเขาโศกนาฏกรรมจนถึงจุดที่เป็นไปไม่ได้ เขากำพร้าตั้งแต่อายุยังน้อย โดยสูญเสียครอบครัวส่วนใหญ่ไปเมื่ออายุได้ 10 ขวบในระหว่างที่เกิดโรคระบาด และหลังจากที่เขาได้เห็นการประหารชีวิตหญิงสาวผู้สูงศักดิ์อย่างทารุณในปี ค.ศ. 1599 เขาก็เริ่มวาดภาพผู้หญิงที่อาฆาตแค้นตัดศีรษะของผู้ชาย

มีเกลันเจโลกลายเป็นจิตรกรที่มีชื่อเสียงที่สุดในกรุงโรมในปี ค.ศ. 1600 และได้ให้กำเนิดสไตล์บาร็อครวมถึงเทคนิคของ chiaroscuro แต่เมื่อเขาไม่ได้เขียนหนังสือ เขากลับห้อมล้อมตัวเองด้วยพวกโจร สาวๆ ที่มีคุณธรรมง่าย ๆ เมาเหล้า ปาร์ตี้และทะเลาะวิวาท

คุณไม่จำเป็นต้องเป็นผู้เชี่ยวชาญเกี่ยวกับสัญลักษณ์และรหัสของศิลปะยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาเพื่อสังเกตความรุนแรงในภาพวาดของคาราวัจโจ เขาอาจถือบันทึกจำนวนหัวที่ถูกตัดขาด และงานทางศาสนาของเขาจุดชนวนความเดือดดาลของคริสตจักรคาทอลิกเพราะเขาใช้ความสับสนเป็นแบบอย่างสำหรับพระแม่มารี

คาราวัจโจรู้ว่าเขาเป็นศิลปินที่น่าทึ่งและไม่ลังเลเลยที่จะวิจารณ์คู่แข่งของเขา Giovanni Baglione ร่วมสมัยของเขากล่าวว่า:

ประมาณปี ค.ศ. 1600 ในกรุงโรม คริสตจักรคาทอลิกเป็นแหล่งอุปถัมภ์ที่สำคัญที่สุดสำหรับศิลปิน เช่น การาวัจโจ เขาไม่รีรอที่จะก้าวข้ามขอบเขตของศิลปะ แม้ว่ามันจะทำให้คริสตจักรขุ่นเคืองก็ตาม การเคลื่อนไหวที่ขัดแย้งกันมากที่สุดอย่างหนึ่งของศิลปินคือการใช้แบบจำลองจากส่วนที่ยากจนที่สุดของประชากรในกรุงโรม รวมทั้งหัวขโมย คนจรจัด และโสเภณี

ในปี ค.ศ. 1601 มีเกลันเจโลสูญเสียคำสั่งให้สร้างภาพพระแม่มารีสำหรับโบสถ์ซานตามาเรีย เดลลา สกาลาในกรุงโรม เนื่องจากการที่เขาใช้ความสับสนที่มีชื่อเสียงเป็นแบบอย่างให้กับภาพของแม่พระ แต่ภาพวาดดังกล่าวซึ่งสร้างความตกใจให้กับชาวคาทอลิกในกรุงโรม กลับเป็นที่โปรดปรานนอกอิตาลี ต่อมากษัตริย์อังกฤษชาร์ลส์ที่ 1 ได้ซื้อกิจการแล้วเข้าสู่คอลเล็กชั่นราชวงศ์ฝรั่งเศส

ภาพวาดทางศาสนาที่กล้าหาญและพูดตรงไปตรงมาของเขาเป็นที่ต้องการอย่างมาก แต่ก็แตกต่างอย่างมากจากรูปแบบการวาดภาพนักบุญในสมัยก่อน เขาสนุกกับความโหดร้ายของความทุกข์ทรมานด้วยการวาดภาพฉากการตรึงกางเขนที่แตกต่างกันหลายฉาก บางคนไม่ชอบวิธีที่ศิลปินวาดภาพนักบุญด้วยแสงธรรมชาติและแสงมนุษย์ คนอื่นๆ ถือว่างานของเขานั้นชั่วร้ายและหยาบคาย

และเมื่อในปี 1606 คาราวัจโจสังหารชายคนหนึ่ง เขาถูกบังคับให้หนีจากกรุงโรม สมเด็จพระสันตะปาปาสั่งประหารชีวิตบนศีรษะของเขา และคาราวัจโจเสียชีวิตสี่ปีต่อมาโดยไม่ได้รับการอภัยโทษจากสมเด็จพระสันตะปาปา

2. แรมแบรนดท์

แรมแบรนดท์เป็นจิตรกรชาวดัตช์ที่ยิ่งใหญ่ที่สุดในยุคของเขาและเป็นหนึ่งในบุคคลที่สำคัญที่สุดในศิลปะยุโรป ภาพเหมือนตนเองมากมายที่เขาวาดตลอดชีวิตเป็นอัตชีวประวัติประเภทหนึ่ง

เขาเกิดเมื่อวันที่ 15 กรกฎาคม 1606 ในเมืองไลเดน ลูกชายของเจ้าของโรงสีในปี ค.ศ. 1621 เขาเริ่มเรียนกับศิลปินท้องถิ่น และในปี ค.ศ. 1624-1625 เขาอยู่ที่อัมสเตอร์ดัม ศึกษากับปีเตอร์ ลาสท์แมน ซึ่งเคยไปเยือนอิตาลีและตอนนี้ได้แนะนำศิลปินรุ่นเยาว์ให้รู้จักกับแนวโน้มระดับนานาชาติ

ตลอดชีวิตของเขา เขาค้นหาตัวเอง ทุกครั้งที่ลองใช้เทคนิคและรูปแบบใหม่ๆ อาชีพของเขากำลังขึ้นเขาอย่างรวดเร็ว จากนั้นก็กลายเป็นทาร์ทารา ทิ้งปัญหาและปัญหาหลายอย่างไว้เบื้องหลัง รวมถึงการล้มละลายด้วยการริบทรัพย์สิน แต่ถึงแม้จะมีรอยดำในชีวิต เขาก็ยังคงได้รับคำสั่ง แรมแบรนดท์สนใจในการวาดภาพและการแกะสลัก เช่นเดียวกับการวาดภาพ และภาพพิมพ์ของเขาโด่งดังไปทั่วโลกในช่วงชีวิตของเขา

ตลอดอาชีพการงานของเขา เขาดึงดูดนักเรียนที่ทำหน้าที่เป็นผู้ช่วยของเขาด้วย บางครั้งงานของพวกเขาก็ยากที่จะแยกแยะออกจากงานของแรมแบรนดท์เอง เนื่องจากพวกเขาทั้งหมดเลียนแบบเขาอย่างทั่วถึง

3. เบอร์นีนี

Bernini ครองโลกศิลปะโรมันในศตวรรษที่ 17 โดยเจริญรุ่งเรืองภายใต้การอุปถัมภ์ของพระคาร์ดินัลและพระสันตะปาปาและท้าทายประเพณีศิลปะสมัยใหม่ โครงการประติมากรรมและสถาปัตยกรรมของเขาเผยให้เห็นการตีความเชิงนวัตกรรมของแปลง การใช้รูปแบบและการผสมผสานของสื่อ ปูทางสำหรับศิลปินในอนาคต เขาเป็นเครื่องมือในการสร้างคำศัพท์ที่น่าทึ่งและมีคารมคมคายในสไตล์บาโรก

หนึ่งในผลงานชิ้นเอกของเขา Ecstasy of Saint Teresa (ทำจากหินอ่อนหลากสี) เป็นบุคคลลึกลับที่เขย่าร่างกายด้วยวิสัยทัศน์อันน่าอัศจรรย์ พระเจ้าหลุยส์ที่ 14 ทรงถูกเรียกไปฝรั่งเศสเพื่อทำงานในพระราชวังลูฟร์ แบร์นีนีจึงออกจากกรุงโรมไปชั่วระยะเวลาหนึ่ง แม้ว่าแผนสถาปัตยกรรมของเขาถูกปฏิเสธ แต่เขายังคงสร้างรูปปั้นครึ่งตัวของ Louis XIV (Chateau, Versailles) ซึ่งเป็นภาพวาดอันตระหง่านของพระมหากษัตริย์ในเครื่องแต่งกายที่กระพือปีกและกลับบ้าน

ภายใต้สมเด็จพระสันตะปาปาเออร์บันที่ 8 แบร์นีนีได้รับค่าคอมมิชชั่นชุดแรกจากหลายส่วนสำหรับมหาวิหารเซนต์ปีเตอร์ ซึ่งเป็นหินอ่อนขนาดใหญ่ บรอนซ์ และบัลดัคคิโนปิดทองที่ตั้งอยู่เหนือแท่นบูชาของสมเด็จพระสันตะปาปา หลังจากนั้นไม่นาน เขาได้เริ่มสร้างอนุสาวรีย์ให้กับ Urban VIII ซึ่งเป็นผลงานที่กำหนดรูปเคารพของอนุสาวรีย์งานศพของสมเด็จพระสันตะปาปาในอนาคต

ในผลงานช่วงหลังของปีเตอร์มหาราช ซึ่งวางไว้บนแหกคอกเพื่อล้อมรอบบัลลังก์โบราณซึ่งเชื่อว่าเป็นของนักบุญเปโตร แสงธรรมชาติจะถูกขยายด้วยแสงสีทองที่กระจัดกระจาย สร้างบรรยากาศอันศักดิ์สิทธิ์ และชิ้นศักดิ์สิทธิ์จะดึงดูดความสนใจของผู้ชมในทันที งานสุดท้ายของ Bernini สำหรับโบสถ์เซนต์ปีเตอร์ซึ่งเริ่มภายใต้สมเด็จพระสันตะปาปาอเล็กซานเดอร์ที่ 7 เป็นโครงการของจัตุรัสขนาดมหึมาที่นำไปสู่โบสถ์ ตัวเขาเองเปรียบเทียบพื้นที่วงรีซึ่งล้อมรอบด้วยแนวเสาอิสระสองเสา กับโบสถ์แม่ที่ยื่นแขนออกไปโอบรับผู้เชื่อ

เขายังแสดงให้เห็นถึงความสามารถของเขาในฐานะสถาปนิกในโบสถ์ Sant'Andrea Al Quirinale และทักษะด้านวิศวกรรมของเขาช่วยให้เขาสร้างน้ำพุ

4. Velazquez

ผลงานของเบลาซเกซได้รับการยกย่องอย่างกว้างขวางว่าเป็นภาพที่สมบูรณ์แบบที่สุดของศิลปะบาโรกของสเปน เมื่อการเน้นเปลี่ยนจากคุณสมบัติของแสงจ้าและมุมมองทางคณิตศาสตร์ในยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา Baroque ให้ความสำคัญกับแก่นแท้ของมนุษยชาติโดยแสดงสิ่งต่าง ๆ ตามที่ควรมองเห็น การพัฒนา chiaroscuro หมายความว่าเงามีความสำคัญพอ ๆ กับแสงซึ่งสิ่งต่าง ๆ สามารถทำได้ ถูกซ่อน หรือเน้น เปรียบเทียบ หรือโอ้อวด เอฟเฟกต์นี้มักถูกใช้โดย Velazquez

การฝึกฝนในฐานะลูกศิษย์ของ Pacheco ในช่วงแรกทำให้เขามีพื้นฐานในความสมจริงของอิตาลี ซึ่งกลายเป็นคุณสมบัติหลักของงานศิลปะของเขา เมื่อรูปแบบศิลปะของเขาเริ่มพึ่งพาตนเองมากขึ้น เขาจึงหันไปมองสิ่งต่าง ๆ อย่างเป็นธรรมชาติมากขึ้น ตัวอย่างเช่น ใน "Epiphany" เขาได้สร้างฉากที่มีชื่อเสียงนี้ขึ้นใหม่พร้อมกับสมาชิกในครอบครัวของเขาเอง ซึ่งต่างจากพระแม่มารีและพระเยซูตามประเพณี สิ่งนี้ทำหน้าที่ทำให้ฉากนี้เป็นสากล ทำให้เกี่ยวข้องกับทุกครอบครัว

ระหว่างการเดินทางของ Velazquez ในอิตาลี เขาได้รับอิทธิพลอย่างมากจากปรมาจารย์แห่งเวนิส และสิ่งนี้เห็นได้ชัดเจนเป็นพิเศษในการใช้สีของเขา "Maids of Honor" และ "Surrender of Delirium" ที่มีชื่อเสียงเป็นตัวอย่างที่ดีของเรื่องนี้ภาพวาดหลังจบลงที่ห้องบัลลังก์ของกษัตริย์ฟิลิปที่ 4 ซึ่งมีการเฉลิมฉลองชัยชนะทางทหารของเขา ภาพประทับใจมากที่ Velazquez มุ่งเน้นไปที่ความรู้สึกของมนุษย์มากกว่าการนองเลือดและการรุกรานของสงคราม ใบหน้าของผู้บัญชาการทหารสเปนสปิโนลาเต็มไปด้วยความเห็นอกเห็นใจเมื่อป้อมปราการดัตช์ในที่สุดก็ยอมจำนนหลังจากการล้อมสี่เดือน

เขารวมตัวเองไว้ในภาพวาดหลายชิ้น สิ่งนี้เน้นย้ำถึงความเชื่อมโยงที่แยกไม่ออกของศิลปินกับงานของเขา และยังบอกเป็นนัยว่า Velazquez มองว่าตัวเองค่อนข้างสูงส่ง และไม่ใช่ศิลปินที่เจียมเนื้อเจียมตัว

เขาทำงานที่ราชสำนัก สร้างภาพเหมือนของกษัตริย์และครอบครัวของเขา และการที่เขาเลือกวาดภาพล้อเลียนและคนแคระในราชสำนักก็มีส่วนช่วยในการศึกษาเพิ่มเติมเกี่ยวกับรูปร่างของมนุษย์ "คนแคระนั่งอยู่บนพื้น" เป็นตัวอย่างที่ดีของการที่ Velazquez พิสูจน์ให้เห็นว่าทุกคนมีค่าควรแก่การดึงดูด

5. รูเบนส์

รูเบนส์เกิดที่เมืองซีเกน ประเทศเยอรมนี ในเวสต์ฟาเลีย แจน รูเบนส์ บิดาของเขาซึ่งเป็นทนายความและเทศมนตรีเมืองแอนต์เวิร์ป ได้หลบหนีออกจากเนเธอร์แลนด์ของสเปน (เบลเยียมในปัจจุบัน) ในปี ค.ศ. 1568 กับมาเรีย ปิเปลินซ์ ภรรยาของเขาและลูกๆ อีกสี่คนเพื่อหลีกเลี่ยงการกดขี่ข่มเหงทางศาสนาสำหรับความเชื่อของผู้ถือลัทธิ

หลังการเสียชีวิตของแจนในปี ค.ศ. 1587 ครอบครัวได้กลับมายังเมืองแอนต์เวิร์ป ซึ่งปีเตอร์ พอล วัยหนุ่มซึ่งเติบโตมาในศาสนาคริสต์นิกายโรมันคาธอลิกของมารดาของเขา ได้รับการศึกษาแบบคลาสสิก การศึกษาด้านศิลปะของเขาเริ่มต้นในปี 1591 ด้วยการฝึกงานกับ Tobias Verhecht จิตรกรที่เป็นญาติและจิตรกรภูมิทัศน์ที่มีพรสวรรค์เพียงเล็กน้อย อีกหนึ่งปีต่อมา เขาย้ายไปที่สตูดิโอของ Adam Van North ซึ่งเขาอยู่ที่นั่นเป็นเวลาสี่ปีจนกระทั่งเขากลายเป็นเด็กฝึกงานให้กับศิลปินชั้นนำของ Antwerp Otto van Veen คณบดีสมาคมศิลปินแห่งเซนต์ลุค

ผลงานวัยเยาว์ของรูเบนส์ส่วนใหญ่หายไปหรือไม่ปรากฏชื่อ ในปี ค.ศ. 1598 รูเบนส์ได้เข้าร่วมสมาคมศิลปินในแอนต์เวิร์ป เขาอาจจะยังคงทำงานในโรงงานของ Van Veen ก่อนจะเดินทางไปอิตาลีในเดือนพฤษภาคม ค.ศ. 1600 ในเมืองเวนิส เขาซึมซับความสว่างและการแสดงออกอันน่าทึ่งของผลงานชิ้นเอกยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาของทิเชียน ทินโตเรตโต และเวโรเนส ได้รับการว่าจ้างโดย Vincenzo I Gonzaga ดยุคแห่ง Mantua รูเบนส์ไปที่ Mantua ซึ่งหน้าที่หลักของเขาคือทำสำเนาภาพวาดยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาซึ่งส่วนใหญ่เป็นภาพบุคคลของความงามในศาล

ในเดือนตุลาคมของปีเดียวกัน พอลได้เดินทางไปกับดยุคที่ฟลอเรนซ์เพื่อเข้าร่วมงานแต่งงานของมาเรีย เด เมดิชิ น้องสาวของกอนซากากับพระเจ้าเฮนรีที่ 4 แห่งฝรั่งเศส ฉากที่รูเบนส์ต้องสร้างขึ้นใหม่ในอีกสี่ศตวรรษต่อมาสำหรับพระราชินี ภายในสิ้นปีแรก เขาได้เดินทางไปทั่วอิตาลีพร้อมสมุดสเก็ตช์ภาพอยู่ในมือ สำเนาภาพวาดยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาที่เขาทำขึ้นให้ภาพรวมที่สมบูรณ์ของความสำเร็จของศิลปะอิตาลีในศตวรรษที่ 16

ในเดือนสิงหาคม ค.ศ. 1601 รูเบนส์มาถึงกรุงโรม ที่นั่น สไตล์บาโรกใหม่ที่ประกาศโดย Annibale Carracci และ Caravaggio มีเกลันเจโลและราฟาเอลได้รับการยอมรับอย่างรวดเร็วโดย Rubens งานโรมันสำคัญชิ้นแรกของเขาเกี่ยวข้องกับภาพเขียนขนาดใหญ่สามภาพสำหรับโบสถ์ฝังศพใต้ถุนโบสถ์ของเซนต์เฮเลนาในมหาวิหารซานตาโครเช

รูเบนส์บ่นว่าเขาเป็นคนที่ยุ่งและเหนื่อยที่สุดในโลก แต่ยังคงรับงานมอบหมายที่สำคัญของโบสถ์ ความเลื่อมใสของโหราจารย์สำหรับสำนักสงฆ์เซนต์ไมเคิลได้รับการสวมมงกุฎด้วยรูปปั้นขนาดใหญ่สามชิ้นจากการออกแบบของเขาเอง

นอกจากนี้ศิลปินไม่ได้ละเลยผู้อุปถัมภ์และคำสั่งส่วนตัว เขาแสดงภาพหมอและเพื่อนของเขาอย่าง Louis Nonnius ลูกสาวเขยในอนาคตของเขา Suzanne Fourment และลูกชายของเขา Albert และ Nicholas ภูมิทัศน์ของเขากับ Philemon และ Bavkid เผยให้เห็นมุมมองธรรมชาติที่กล้าหาญและเป็นหายนะของเขาในแนวบทกวี และ Infanta Isabella ได้รับคำสั่งจาก Rubens เกี่ยวกับวัฏจักรของพรม "ชัยชนะของศีลมหาสนิท" ซึ่งเป็นปรากฏการณ์ที่ไม่เคยมีมาก่อนของลัทธิมายาแบบบาโรก

สิ่งที่เราสามารถพูดได้ แต่ศิลปะได้รับคือและจะไม่มีค่ามานานหลายศตวรรษและไม่น่าแปลกใจเลยที่โลกนี้เต็มไปด้วยผู้คนที่เต็มใจที่จะนำภาพวาดนี้หรือภาพวาดนั้นมาไว้ในคอลเล็กชันของพวกเขา (ส่วนใหญ่มักใช้วิธีที่ผิดกฎหมาย) มีคนก่ออาชญากรรมเพื่อเห็นแก่เงินและบางคนก็พยายามทำให้ความภาคภูมิใจของพวกเขาสนุกสนานถ่ายรูปจากใต้จมูกของทหารรักษาการณ์โดยไม่ทิ้งร่องรอย