สารบัญ:
- ชีวประวัติศิลปิน
- ไอดอลของ Van Dyck - Rubens และ Titian
- มรดกภาพเหมือน
- "ภาพเหมือนของ Charles I": ความลึกลับและสัญลักษณ์ของคำสั่ง
วีดีโอ: "ภาพเหมือนของชาร์ลส์ที่ 1" โดย Van Dyck: Riddle and Symbol of the Royal Order
2024 ผู้เขียน: Richard Flannagan | [email protected]. แก้ไขล่าสุด: 2023-12-16 00:19
Anthony Van Dyck เป็นหนึ่งในจิตรกรที่ทรงอิทธิพลที่สุดในศตวรรษที่ 17 เขาสร้างรูปแบบใหม่สำหรับศิลปะเฟลมิชและก่อตั้งโรงเรียนสอนการวาดภาพภาษาอังกฤษ ภาพเหมือนของกษัตริย์อังกฤษชาร์ลที่ 1 เป็นหนึ่งในภาพวาดที่สำคัญที่สุดของอาจารย์ อะไรคือความลึกลับของภาพเหมือนสามคน?
ชีวประวัติศิลปิน
Anthony van Dyck เกิดเมื่อวันที่ 22 มีนาคม ค.ศ. 1599 ในครอบครัวของพ่อค้าผ้าผู้มั่งคั่ง Van Dyck มาจากราชวงศ์ของช่างฝีมือ รวมถึงปู่ (ศิลปิน) ของเขาและ Maria Kuyper แม่ของเขาซึ่งเป็นช่างปักที่ประสบความสำเร็จ บิดาของเขา ฟรองซัว ฟาน ไดค์ กลายเป็นปราชญ์ เมื่อเห็นพรสวรรค์ด้านศิลปะของลูกชายทันเวลา และส่งเขาไปเรียนกับเฮนดริก ฟาน วัลเลน เมื่ออายุได้ 14 ปี แอนโทนิสได้รับของขวัญเป็นเงินจากบิดาเพื่อเปิดเวิร์กช็อปของตัวเอง เขาทำงานศิลปะชิ้นแรกเสร็จเมื่ออายุ 15 ปี และสามปีต่อมาเขาก็เข้าสมาคมเซนต์ลุค
ไอดอลของ Van Dyck - Rubens และ Titian
แอนโธนีโชคดีไม่เพียงแต่กับพ่อที่ห่วงใยเท่านั้น แต่ยังรวมถึงครูด้วย: แวน ไดค์โชคดีที่ได้รับประสบการณ์จากรูเบนส์เอง ซึ่งเป็นจิตรกรที่ยิ่งใหญ่ที่สุดในบรรดาจิตรกรเฟลมิช เขาทำงานร่วมกับรูเบนส์ ฟาน ไดจ์คเป็นเวลา 3 ปี ในระหว่างนั้นเขายังคงวาดภาพบนผืนผ้าใบของตัวเองและพัฒนาทักษะของเขาต่อไป อิทธิพลโวหารของรูเบนส์สามารถเห็นได้ตลอดงานของฟาน ไดค์ แม้ว่าเขาจะไม่เคยใช้สไตล์คลาสสิกที่รูเบนส์ชอบก็ตาม หลังกล่าวซ้ำแล้วซ้ำอีกว่า Van Dijk เป็นศิลปินที่มีความสามารถมากที่สุดที่เขาเคยสอน พรสวรรค์ที่หายากของ Antonis และความหึงหวงอย่างสร้างสรรค์ของครูของเขาไม่อนุญาตให้ Van Dyck อยู่ในเงามืดของ Rubens เขาต้องการที่จะมีชื่อเสียงและมีประสบการณ์มากกว่าเขา อย่างไรก็ตาม รูเบนส์เองก็กลัวการแข่งขันกับฟาน ไดค์ ต่อจากนั้นศิลปินหนุ่มก็ออกไปค้นหางานสร้างสรรค์ หลังจากไปเยือนหลายประเทศ Antonis อยู่ที่อิตาลีเป็นเวลา 6 ปีโดยได้รับแรงบันดาลใจจากทักษะของศิลปินชาวอิตาลี Titin กลายเป็นไอดอลตัวจริงของ Van Dyck ซึ่งเทคนิคและหลักการทางศิลปะสะท้อนให้เห็นในผลงานของ Antonis เอง ความรักในภาพวาดของทิเชียนมีความสำคัญมากจนฟาน ไดจ์คใช้ค่าลิขสิทธิ์ทั้งหมดของเขาในการซื้อภาพวาดจากไอดอลของเขา
ในปี ค.ศ. 1632 ฟาน ไดจ์คย้ายไปอังกฤษที่ซึ่งกษัตริย์ชาร์ลที่ 1 นักสะสมผู้หลงใหลในพระราชวงศ์ได้แต่งตั้งให้เขาเป็นจิตรกรในราชสำนัก ได้รับเงินเดือนที่เหมาะสมสำหรับงานของเขา แต่งงานและกลายเป็นจิตรกรที่มีชื่อเสียง Anthony van Dyck เสียชีวิตในปี 1641 และถูกฝังในมหาวิหารเซนต์ปอล
มรดกภาพเหมือน
มรดกที่ยิ่งใหญ่ที่สุดของ Van Dyck อยู่ที่ภาพเหมือน ซึ่งเขาได้ปรับปรุงให้ทันสมัยอย่างมากมายสำหรับคนรุ่นอนาคต เขาเป็นที่รู้จักโดยเฉพาะอย่างยิ่งในการนำองค์ประกอบที่ไม่เป็นทางการมาสู่ภาพบุคคลและการแสดงตัวละครที่ประจบสอพลอ นอกจากนี้เขายังนำจินตนาการและความเฉลียวฉลาดมาสู่ภาพลักษณ์เสื้อผ้าของนางแบบของเขา เครา ปกเสื้อ และเครื่องแต่งกายของ Van Dyck เริ่มเป็นที่นิยมอย่างมากในตอนต้นของศตวรรษที่ 17 และถูกทำให้เป็นอมตะในภาพวาดของเขา จนถึงปัจจุบัน มีการเก็บรักษาภาพเหมือนของ Van Dyck ไว้มากกว่า 500 ภาพ และยังมีสำเนาอีกหลายชุดที่รอดชีวิต ไม่มีศิลปินคนใดในสมัยนั้นแซงหน้า Van Dyck ในรูปของผ้าซาตินสีขาวส่องแสงระยิบระยับ ผ้าไหมสีฟ้าเรียบๆ หรือกำมะหยี่สีแดงเข้ม (เห็นได้ชัดว่าบทบาทของพ่อของเขา - พ่อค้าผ้าราคาแพงที่ประสบความสำเร็จ) ได้รับผลกระทบ
"ภาพเหมือนของ Charles I": ความลึกลับและสัญลักษณ์ของคำสั่ง
ภาพสามองค์ของชาร์ลที่ 1 เป็นภาพเหมือนของชาร์ลที่ 1 ที่วาดภาพกษัตริย์จากมุมมองสามประการ: ด้านหน้าเต็ม โปรไฟล์ และสามในสี่ เขียนในปี ค.ศ. 1635-1636. ผลงานที่ฟาน ไดจ์คเขียนให้กษัตริย์ชาร์ลที่ 1 ยังคงเป็นผลงานชิ้นเอก แม้จะผ่านไปเกือบ 400 ปีหลังจากการสิ้นพระชนม์ขององค์หลัง ภาพนี้ซึ่งปัจจุบันเป็นหนึ่งในอัญมณีล้ำค่าของ Royal Collection เดิมเป็นผลงานศิลปะที่ส่งไปยังประติมากร Giovanni Lorenzo Bernini ในกรุงโรม นี่คือความหมายของการสร้างภาพเหมือนที่ไม่ธรรมดา สมเด็จพระสันตะปาปาเออร์บันที่ 8 ทรงมอบหมายให้พระองค์ทำการเผด็จการพระเจ้าชาร์ลส์ ซึ่งพระสันตะปาปาจะทรงมอบให้กับสมเด็จพระราชินีเฮนเรียตตา มาเรีย แห่งคาทอลิกเพื่อเป็นสัญลักษณ์แห่งการพัฒนาความสัมพันธ์ระหว่างแองโกล-โรมันคาธอลิก พระราชาทรงมอบหมายให้ Van Dyck ศิลปินคนโปรดของเขาสร้างภาพเหมือน ซึ่งจะเป็นรูปแบบการทำงานสำหรับประติมากร มีการเลือกมุมมองสามมุมมองเพื่อให้ต้นแบบสามารถสร้างการสร้างสามมิติได้ สำหรับหน้าอกที่เขาสร้างขึ้น Bernini ได้รับรางวัลแหวนเพชร 800 ปอนด์ในปี 1638
สีของเครื่องแต่งกายและลวดลายของปลอกคอลูกไม้แตกต่างกันไปในแต่ละภาพ แม้ว่าแถบสีน้ำเงินของภาคีจะมีอยู่ในทั้งสามแบบ เครื่องราชอิสริยาภรณ์ของพระราชาเป็นเกียรติแก่พระมหากษัตริย์ทุกพระองค์แห่งสหราชอาณาจักร ซึ่งแสดงถึงความกล้าหาญอันยิ่งใหญ่ของพวกเขา ตราสัญลักษณ์นี้ไม่ได้เป็นเพียงเครื่องตกแต่งเท่านั้น เป็นสัญลักษณ์ของอำนาจอธิปไตยของพระมหากษัตริย์เหนือดินแดนแห่งอังกฤษ ไอร์แลนด์ และสกอตแลนด์ เป็นเพราะสัญลักษณ์ที่สำคัญที่คำสั่งอยู่ในทั้งสามโปรไฟล์ Van Dyck เป็นตัวเป็นตนของพระราชาและความหวังที่ไม่สั่นคลอนสำหรับอนาคตที่ดีในภาพเหมือนทำให้ประติมากร Bernini ทุกสิ่งที่เขาต้องการเพื่อสร้างรูปปั้นครึ่งตัวของหินอ่อน สำหรับความเป็นเอกลักษณ์ของแนวคิด Van Dijk ไม่ใช่บรรพบุรุษของกลุ่มตัวอย่างนี้ สันนิษฐานว่า Van Dyck ได้รับอิทธิพลจาก Lotto กับภาพวาดของเขา Portrait of a Man in Three Angles ซึ่งในขณะนั้นอยู่ในคอลเล็กชั่นของ Charles I.
ความลึกลับของภาพเหมือนทั้งสามมีอยู่ในตำนานที่ว่าในระหว่างการขนส่งของการสร้างของ Bernini ไปยัง Charles I หน้าอกหินอ่อน (สร้างขึ้นบนพื้นฐานของภาพเหมือนของ Van Dyck) ถูกย้อมด้วยสีแดงและนี่เป็นลางบอกเหตุที่ Charles I เอง ถูกประหารชีวิตในไม่ช้า อันที่จริง ในระหว่างสงครามกลางเมือง ชาร์ลส์ที่ 1 พ่ายแพ้ ถูกพิจารณาคดีโดยรัฐสภาและถูกประหารชีวิตเมื่อวันที่ 30 มกราคม ค.ศ. 1649 ในลอนดอน การจับตัวนั้นประสบความสำเร็จอย่างมากกับราชาและราชินี
แนะนำ:
The Crying Boy Riddle and Curse: ทำไม Amadio ถึงเรียกจิตรกรปีศาจ
จิตรกรชาวอิตาลี บรูโน อามาดิโอ ซึ่งทำงานภายใต้นามแฝง - จิโอวานนี บราโกลิน ในประวัติศาสตร์ศิลปะแห่งศตวรรษที่ 20 ถือเป็นศิลปินที่น่าทึ่งและน่ากลัวที่สุดที่ถูกเรียกว่าจิตรกรปีศาจ โดยเฉพาะชื่อของเขาเกี่ยวข้องกับเรื่องราวอันน่าสยดสยองที่ทำให้หลายคนต้องสยดสยองที่ได้พบกับการสร้างของเขา "The Crying Boy" ซึ่งถูกพัดพาโดยตำนานอันเลวร้าย ข่าวลือ และการเก็งกำไร
เมื่อแมลงฝึกหัด: ประติมากรรมรังผึ้ง โดย Aganetha Dyck
ในอเมริกาเหนือและยุโรป เช่นเดียวกับในส่วนอื่นๆ ของโลก ประชากรของผึ้งลดลง 30-50% (ตามการประมาณการที่อนุรักษ์นิยมที่สุด) ในช่วงสองสามทศวรรษที่ผ่านมาอันเนื่องมาจากกลุ่มอาการโคโลนีล่มสลาย - ปรากฏการณ์เมื่ออาณานิคมของผึ้ง ออกจากรังบินไปในทางที่ไม่รู้จัก
Royal Button Mosaics โดย Anna Carrington
อะไรจะง่ายกว่าการเย็บปุ่ม? สำหรับหลาย ๆ คนมันเป็นเพียงเรื่องเล็ก แต่สำหรับแอนน์ คาร์ริงตัน ศิลปินชาวอังกฤษ มันเป็นงานศิลปะทั้งชิ้น และทั้งหมดเป็นเพราะด้วยความช่วยเหลือของปุ่มเดียวกันนี้ เธอจึงสร้างภาพโมเสคที่น่าตื่นตาตื่นใจ ซึ่งในความงามของพวกเขาไม่ได้ด้อยไปกว่าภาพวาดจริง
"Royal Blood" โดย Erwin Olaf
Erwin Olaf ใช้ความคิดที่เฉียบแหลมและวิสัยทัศน์ดั้งเดิมของโลกเพื่อสร้างภาพเสียดสีของสังคมผู้บริโภคยุคใหม่ของเรา ภาพลักษณ์ของเขาดูขัดเกลาและเร้าใจในแนวความคิด ท้าทายแนวโน้มระดับโลก เช่น ความหน้าซื่อใจคด ความโหดร้าย วัฒนธรรมผู้บริโภค และการควบคุมทางสังคม โครงการที่โด่งดังและเป็นต้นฉบับที่สุดชิ้นหนึ่งของเขาคือผลงานชุด "The Royal Blood" ซึ่งแสดงให้เห็นสถานการณ์การเสียชีวิตของนักประวัติศาสตร์ที่มีชื่อเสียง
ดอกทานตะวันพิมพ์ 3 มิติ โดย Van Gogh: The Transforming Project โดย Rob และ Nick Carter
การตีความสีบรอนซ์ของภาพวาดดอกทานตะวัน (1888) ของแวนโก๊ะโดยร็อบและนิค คาร์เตอร์เป็นเครื่องบรรณาการให้กับอัจฉริยะชาวดัตช์แห่งลัทธิโพสต์อิมเพรสชันนิสม์ และเป็นส่วนหนึ่งของนิทรรศการล่าสุดที่จัดขึ้นที่สมาคมวิจิตรศิลป์แห่งลอนดอน