สิ่งที่ถูกวาดบนกำแพงเบอร์ลินในทศวรรษ 1980 และทำไมภาพวาดเหล่านี้จึงกลายเป็นสัญลักษณ์

2024 ผู้เขียน: Richard Flannagan | [email protected]. แก้ไขล่าสุด: 2023-12-16 00:19

กำแพงเบอร์ลินมักถูกมองว่าเป็นสัญลักษณ์ของการแบ่งแยกระหว่างสงครามเย็น เมื่อมีการรื้อถอนในปี 1989 ศิลปะบนกำแพงเบอร์ลินได้กลายเป็นตัวอย่างที่ชัดเจนของอารมณ์และความรู้สึกของผู้อยู่อาศัยในเมือง

ศิลปะของกำแพงเบอร์ลินในทศวรรษ 1980 เป็นภาพสะท้อนทางศิลปะของเหตุการณ์สงครามเย็นในยุโรป สิบห้าปีหลังจากชัยชนะของฝ่ายสัมพันธมิตรในสงครามโลกครั้งที่สองเกิดขึ้นจากการเคลื่อนย้ายผู้อพยพจำนวนมากจากเยอรมนีตะวันออกไปยังเยอรมนีตะวันตก เนื่องจากชาวเยอรมันตะวันออกเริ่มไม่พอใจมากขึ้นเรื่อยๆ เนื่องจากการขาดโอกาสทางเศรษฐกิจในกลุ่มตะวันออกที่โซเวียตควบคุม เมื่อตระหนักถึงการสูญเสียทุนมนุษย์ที่อาจเกิดขึ้น เจ้าหน้าที่โซเวียตและเยอรมันตะวันออกจึงตัดสินใจสร้างกำแพงกั้นระหว่างเยอรมนีตะวันออกและตะวันตกกับเบอร์ลินตะวันออกและตะวันตก

อันที่จริงกำแพงเบอร์ลินเป็นกำแพงสองด้านที่มี "แถบแห่งความตาย" อยู่ระหว่างพวกเขา แนวกั้นนี้มีหอสังเกตการณ์ ไฟค้นหา และรั้วไฟฟ้าคุกคามใครก็ตามที่พยายามจะข้ามพรมแดน ในขณะที่กำแพงตะวันออกได้รับการคุ้มกันอย่างหนักและยังคงไม่บุบสลายตลอดช่วงสงครามเย็น ในช่วงกลางทศวรรษ 1980 ศิลปินชาวเยอรมันตะวันตกเริ่มตกแต่งกำแพงด้านตะวันตก ศิลปะบนกำแพงเบอร์ลินมักมีลักษณะเฉพาะด้วยสัญลักษณ์ที่ถูกโค่นล้มซึ่งวิพากษ์วิจารณ์กำแพงและสิ่งที่เป็นสัญลักษณ์

1. กำแพงเบอร์ลิน

บทบาทของกำแพงเบอร์ลินในฐานะงานศิลปะสาธารณะเริ่มขึ้นในกลางทศวรรษ 1970 เมื่อกำแพงได้รับการอัพเกรดเป็นพื้นผิวที่สูงขึ้นและเรียบขึ้น ซึ่งเป็นผืนผ้าใบที่สมบูรณ์แบบสำหรับสตรีทอาร์ต ศิลปินเริ่มปิดฝาผนังด้วยสโลแกนทางการเมือง เรื่องตลก และงานศิลปะในช่วงกลางถึงปลายทศวรรษ 1980 เมื่อภาพสตรีทอาร์ตในเมืองใต้ดินเริ่มเติบโตขึ้นในหมู่ประชากรเบอร์ลิน

สิ่งที่ชาวเบอร์ลินตะวันตกเคยคิดว่าเป็น "กำแพงแห่งความอับอาย" ได้กลายเป็นการแสดงออกถึงความรู้สึกและความคิดของประชากรในเมืองอย่างมีศิลปะมากขึ้น ผู้มาเยือนเมืองจำนวนมากได้ทิ้งรอยเท้าของตนเองไว้บนผนัง ทำให้งานศิลปะของกำแพงเบอร์ลินเป็นการแสดงภาษาและแนวคิดทางวัฒนธรรมที่หลากหลายจากทั่วโลก

2. ศิลปะบนกำแพงเบอร์ลิน

ศิลปิน Western Wall มักทำสิ่งต่างๆ อย่างเร่งรีบ พวกเขามักจะใช้สีต่างกันเพียงไม่กี่สีในการทาสีและทำงานอย่างรวดเร็วเพื่อหลีกเลี่ยงไม่ให้ทางการเยอรมันตะวันออกจับได้ แม้ว่าตำรวจเยอรมันตะวันตกมักจะเมินเฉยต่อนักวาดภาพผนัง แต่กำแพงก็ถือว่าเป็นส่วนหนึ่งของอาณาเขตของเยอรมันตะวันออกและได้รับการตรวจตราโดยทางการเยอรมันตะวันออกอย่างต่อเนื่องเพื่อค้นหาผู้หลบหนีและผู้คนที่ทำลายกำแพง

ความจำเป็นในการทาสีโดยไม่มีใครสังเกตเห็นนำไปสู่การใช้กราฟฟิตีอย่างแพร่หลายบนกำแพงตะวันตก รูปแบบศิลปะใหม่นี้ส่วนใหญ่นำเข้ามาโดยศิลปินชาวอเมริกันซึ่งเป็นส่วนหนึ่งของฉากสตรีทอาร์ตที่เฟื่องฟูในนิวยอร์กในทศวรรษที่ 1960 และ 70

ความหลงใหลในกราฟฟิตียังคงดำเนินต่อไปในหมู่ศิลปินในเบอร์ลินหลังจากการพังทลายของกำแพง เมื่อฉากสตรีทอาร์ตขนาดใหญ่ได้แผ่ซ่านไปทั่วกรุงเบอร์ลินตลอดช่วงทศวรรษ 1990 และต้นทศวรรษ 2000 นอกจากนี้ยังเพิ่มจำนวนภาพจิตรกรรมฝาผนังขนาดใหญ่และโครงการศิลปะข้างถนนอื่นๆ ที่แสดงถึงลักษณะเฉพาะของเมืองในปัจจุบัน โดยสืบสานมรดกทางศิลปะบนกำแพงเบอร์ลิน

3. สัญลักษณ์

ศิลปินมักทำให้งานของพวกเขาเป็นสัญลักษณ์ของผนังที่พวกเขากำลังวาดภาพ ศิลปะบนกำแพงเบอร์ลินเป็นรูปแบบหนึ่งของการต่อต้านการกดขี่และการแตกแยกที่กำแพงเข้ามาในชีวิตประจำวันของชาวเบอร์ลินมันเป็นวิธีสำหรับศิลปินที่จะแสดงความดูถูกผนังและความหมายของมัน โดยเปลี่ยนพื้นผิวหินที่หมองคล้ำให้กลายเป็นการแสดงออกทางศิลปะของการแสดงออกและการกบฏ สิ่งนี้ทำให้ศิลปินของเมืองมีความสามารถในการควบคุมในสถานการณ์ที่ดูเหมือนไม่สามารถควบคุมได้

ในช่วงปลายทศวรรษ 1980 กำแพงทั้งสองนี้แสดงถึงความแตกต่างอย่างมากระหว่างชีวิตในเยอรมนีตะวันตกและตะวันออก ในขณะที่กำแพงตะวันออกยังคงว่างเปล่าและเป็นสีเทาตลอดการดำรงอยู่ กำแพงตะวันตกค่อย ๆ แปรสภาพเป็นผืนผ้าใบยาวหนึ่งไมล์ จับภาพเสรีภาพในการแสดงออกที่ชาวเบอร์ลินตะวันตกชอบในชีวิตประจำวันของพวกเขา ภายในปี 1989 กำแพงได้กลายเป็นมากกว่าแค่กำแพงกั้น กำแพงเหล่านี้ได้กลายเป็นผลผลิตที่ตัดกันของระบบการปกครอง วัฒนธรรม และการแสดงออกทางศิลปะที่ขัดแย้งกันสองระบบ

4. เธียร์รี นัวร์

Thierry Noir เป็นจิตรกรชาวฝรั่งเศสที่มักเรียกกันว่าเป็นผู้บุกเบิกงานศิลปะชั้นนำบนกำแพงเบอร์ลิน หลังจากออกจากมหาวิทยาลัยและถูกปลดออกจากงานจำนวนมาก เขาย้ายไปเบอร์ลินเพื่อค้นหาแรงบันดาลใจทางศิลปะ ตั้งแต่ปี 1984 นัวร์ได้ทำให้จิตรกรรมฝาผนังเป็นพิธีกรรมแทบทุกวัน

ผลงานของเขาโดดเด่นด้วยภาพวาดล้อเลียนที่ทำจากจานสีน้อยที่สุด ในปี 1990 เธียร์รีวาดภาพบนกำแพงเบอร์ลินยาวกว่าห้ากิโลเมตร ผลงานหลายชิ้นของเขามักถูกมองว่าเป็นศิลปะแนวกำแพงเบอร์ลินที่เป็นสัญลักษณ์ในปัจจุบัน ภาพวาดของเขาถูกพบเห็นในสื่อนอกกรอบมากมายตั้งแต่หอศิลป์ทั่วโลกจนถึงหน้าปกอัลบั้ม Achtung Baby ของ U2 ในปี 1991

5. ศิลปะบนกำแพงตะวันตก

ในปี 1986 ศิลปินชาวอเมริกัน Keith Haring ได้รับเชิญจากพิพิธภัณฑ์ Checkpoint Charlie ให้มีส่วนร่วมในฉากศิลปะที่กำลังเติบโตของกำแพงเบอร์ลิน คีธวาดภาพร่างที่เกี่ยวพันกับสีธงชาติเยอรมัน แสดงถึงการแบ่งแยกของประชากรชาวเยอรมัน น่าเสียดายที่ภาพเฟรสโกถูกทาสีทับภายในสองสามวันโดยศิลปินคนอื่น ๆ ซึ่งแรงจูงใจยังคงเป็นปริศนา ส่วนนี้จะกลายเป็นศูนย์กลางของศิลปะกำแพงเบอร์ลินไปจนสิ้น

รอน อิงลิช ศิลปินวาดภาพบนฝาผนังส่วนเดียวกับแฮร์ริ่งในปี 1988 ด้วยการใช้ผู้คัดค้านชาวเยอรมันตะวันออกที่อยู่ใกล้เคียงเป็นผู้สังเกตการณ์ เขาจึงสามารถสร้างจิตรกรรมฝาผนังให้เสร็จภายในหนึ่งสัปดาห์ครึ่ง ศิลปะบนกำแพงเบอร์ลินได้กลายเป็นคอลลาจของความคิดที่หลากหลายและการแสดงออกทางศิลปะจากทุกสาขาอาชีพ

6. แกลเลอรีฝั่งตะวันออก

หลังจากกำแพงถูกรื้อถอนในปี 1989 ศิลปิน David Monti และ Heike Stefan ได้พบกับเจ้าหน้าที่ GDR (สาธารณรัฐประชาธิปไตยเยอรมัน) เพื่อหารือเกี่ยวกับการสร้างงานศิลปะจาก East Wall มีการตัดสินใจว่าส่วนหนึ่งของกำแพงบน Mühlenstraße จะได้รับการเก็บรักษาไว้เป็นนิทรรศการศิลปะสาธารณะ ศิลปินได้รับเชิญให้สร้างงานศิลปะบนผนัง และหลายคนยังคงจัดแสดงอยู่จนถึงทุกวันนี้ งานศิลปะชิ้นนี้มีศูนย์กลางอยู่ที่เสรีภาพและการปลดปล่อยที่ชาวเยอรมันตะวันออกรู้สึกหลังจากกำแพงพังทลายลง ภายในสิ้นปี 1990 ศิลปินกว่าร้อยรายจากทั่วโลกได้สร้างงานศิลปะบนกำแพงตะวันออก

East Side Gallery เป็นนิทรรศการร่วมสมัยที่โดดเด่นของกำแพงเบอร์ลิน ตั้งอยู่ที่ Spree ด้วยความยาวเกือบหนึ่งกิโลเมตรครึ่ง จึงเป็นหนึ่งในหอศิลป์กลางแจ้งที่ใหญ่ที่สุดในโลก และเป็นหนึ่งในสถานที่ท่องเที่ยวหลักในกรุงเบอร์ลิน

ผลงานที่มีชื่อเสียงที่สุดชิ้นหนึ่งคือผลงานของ Dmitry Vrubel ซึ่งเขียนขึ้นในปี 1990 ภาพนี้แสดงให้เห็นภาพจูบแบบพี่น้องสังคมนิยมระหว่างประธานาธิบดีเลโอนิด เบรจเนฟ แห่งสหภาพโซเวียตและประธานาธิบดีเอริช โฮเนคเกอร์แห่งเยอรมนีตะวันออกในปี 2522 อีกตัวอย่างหนึ่งที่โดดเด่นของความคิดสร้างสรรค์บนผนังคือการทดสอบของ Birgit Kinder's Test the Rest ภาพวาดนี้แสดงให้เห็น Trabant ซึ่งเป็นยานพาหนะที่ได้รับความนิยมมากที่สุดของเยอรมนีตะวันออก ทะลุผ่าน East Sidewall

งานที่ It Happened ในเดือนพฤศจิกายนซึ่งเขียนโดย Kani Alavi ในปี 1990 ก็ไม่ได้ถูกมองข้ามเช่นกันเป็นภาพใบหน้าของชาวเยอรมันตะวันออกที่หลั่งไหลไปทางทิศตะวันตกหลังจากกำแพงถล่ม ภาพวาดนี้ได้รับแรงบันดาลใจจากอารมณ์ต่างๆ ที่อลาวีเห็นบนใบหน้าของชาวเยอรมันตะวันออกขณะที่เขามองดูการพังทลายของกำแพงจากอพาร์ตเมนต์ในเบอร์ลินของเขา

7. แรงบันดาลใจ

ศิลปะบนกำแพงเบอร์ลินเป็นแรงบันดาลใจให้เกิดกระแสศิลปะบนท้องถนนทั้งในระหว่างและหลังกำแพงเบอร์ลิน เบอร์ลินเป็นที่รู้จักในปัจจุบันว่าเป็นหนึ่งในเมืองหลวงของสตรีทอาร์ตในโลก โดยมีภาพจิตรกรรมฝาผนังมากมายที่ทาสีบนผนังจำนวนมากทั่วทั้งเมือง

ศิลปินกำแพงเบอร์ลินหลายคน เช่น เธียร์รี นัวร์ ได้สร้างแรงบันดาลใจให้กับศิลปะนามธรรมสไตล์มินิมอล โดยอิงจากความเร็วและการขาดรายละเอียดโดยเจตนา เทคนิคที่ใช้ในการสร้างงานศิลปะบนกำแพงเบอร์ลินถือเป็นส่วนสำคัญของรูปแบบสตรีทอาร์ตอันเป็นเอกลักษณ์ของเมืองในปัจจุบัน

8. ศิลปะบนกำแพงเบอร์ลิน: มรดกระหว่างประเทศ

เมื่อกำแพงตะวันตกถูกรื้อถอน งานศิลปะก็ถูกประมูลให้กับบุคคลและสถาบันต่างๆ ที่ต้องการเป็นเจ้าของชิ้นส่วนของประวัติศาสตร์สงครามเย็น ปัจจุบัน มีการจัดแสดงซากกำแพงหลายร้อยชิ้นทั่วโลก

ภาพวาดสามภาพแสดงอยู่ในสวนของสำนักงานใหญ่แห่งสหประชาชาติในนิวยอร์ก นอกจากนี้ยังมีแผ่นผนังด้านนอกสำนักงานใหญ่ของคณะกรรมาธิการยุโรปในกรุงบรัสเซลส์ ศิลปะของกำแพงเบอร์ลินซึ่งตั้งอยู่ในสถานที่อันทรงคุณค่าดังกล่าว แสดงให้เห็นว่ากำแพงนี้มีความสำคัญและโดดเด่นเพียงใดในฐานะสัญลักษณ์ของศตวรรษที่ 20 และช่วงสงครามเย็น

ศิลปะบนกำแพงเบอร์ลินมีอยู่ในปัจจุบันในพิพิธภัณฑ์ มหาวิทยาลัย หอศิลป์ สวนสาธารณะ และสถานที่อื่นๆ ทั่วโลก แม้ว่ากำแพงจะพังลงมากว่าสามสิบปีแล้วก็ตาม แต่การเคารพศิลปินของกำแพงเบอร์ลินในระดับนานาชาตินั้นแสดงให้เห็นถึงพลังอันยิ่งใหญ่ของงานศิลปะของพวกเขา เพราะมันสามารถเอาชีวิตรอดจากสหภาพโซเวียต สงครามเย็น และท้ายที่สุดก็คือตัวกำแพงนั่นเอง.

อ่านเพิ่มเติมเกี่ยวกับ จริงๆ แล้ว กำแพงเบอร์ลินถูกสร้างขึ้นมาเพื่ออะไร และมีอิทธิพลต่อชีวิตของประชาชนทั่วไปอย่างไร