"Divine Comedy" ผ่านสายตาของศิลปินและประติมากรในอดีต: Botticelli, Blake, Rodin เป็นต้น

2024 ผู้เขียน: Richard Flannagan | [email protected]. แก้ไขล่าสุด: 2023-12-16 00:19

The Divine Comedy เป็นผลงานอิตาลีโดย Dante Alighieri ซึ่งเป็นแรงบันดาลใจที่แท้จริงที่สุดสำหรับผู้สร้างจากทั่วทุกมุมโลก สัญลักษณ์ที่ซ่อนอยู่ ภาระด้านความหมาย และปรัชญาของงานยุคฟื้นฟูศิลปวิทยานี้ กระตุ้นให้บรรดาอัจฉริยะผู้สร้างสรรค์ที่มีชื่อเสียงไม่เพียงแสดงความสนใจเท่านั้น แต่ยังแสดงภาพที่นำเสนอในข้อความในสไตล์ของตนเองด้วย

The Divine Comedy และต้นฉบับดั้งเดิมตลอดจนสำเนาที่ตามมาทั้งหมดได้รับการพิจารณาและยังคงเป็นขุมทรัพย์ที่สุดซึ่งเป็นหัวใจของโลกแห่งวรรณกรรมโดยเฉพาะบทกวีในประเภทของมหากาพย์ โครงเรื่องที่หมุนรอบตัวเอกในชื่อเดียวกันส่วนใหญ่เป็นอัตชีวประวัติ ยกเว้นองค์ประกอบเหนือธรรมชาติที่มีอยู่ตลอดทั้งเรื่อง

มหากาพย์เช่นเดียวกับผลงานของโฮเมอร์ Sophocles (นักเขียนบทละคร) Ovid และ Virgil ผู้ซึ่งมีอิทธิพลอย่างมากต่อชาวอิตาลีในศตวรรษที่ 13-14 ทำงานได้อย่างยอดเยี่ยมในการผสมผสานอุดมการณ์ทางศาสนาและการเมืองและที่สำคัญที่สุดคือความรัก หรือสิ่งที่ผู้เขียนมองว่าเป็นความรักอันศักดิ์สิทธิ์ คำอธิบายของ Dante ให้ภาพที่ฉุนเฉียวซึ่งเปิดจินตนาการและสร้างแรงบันดาลใจให้ผู้ชายและผู้หญิงพบกับความมหัศจรรย์มากมายของความสมจริง

งานของ Alighieri เป็นจุดสุดยอดของอารมณ์ความรู้สึกของมนุษย์ที่สำรวจส่วนลึกของสิ่งที่เชื่อมโยงกันของมนุษย์ และด้วย Dante นี้จึงนำการแสดงออกทางอารมณ์มาสู่กวีนิพนธ์และศิลปะ ซึ่งเป็นหน้าที่ที่ไม่เพียงแต่จะมีอิทธิพลต่อศิลปินทั่วโลกตลอดหลายศตวรรษและในหลากหลายรูปแบบสื่อ แต่จะ ยังสร้างการเปลี่ยนแปลงที่ไม่เคยมีมาก่อนในงานศิลปะที่มีต่อตัวมันเอง

ส่วนแรกของบทกวีนี้โดย Dante และอาจได้รับความนิยมมากที่สุด (ในหมู่ศิลปินเช่นกัน) คือ "นรก" เรื่องราวเกี่ยวกับการเดินทางของเขาผ่านเก้าวงการนรกเพื่อรวมตัว / บันทึกความรักของเขา - เบียทริซ การเดินทางของดันเต้มีจุดมุ่งหมายเพื่อย้อนกระบวนการนี้และขจัดอุปสรรคที่ขัดขวางไม่ให้เขาจากพระเจ้า ซึ่งสามารถทำได้โดยการยอมจำนนต่อจิตวิญญาณของเบียทริซและความสามารถของเธอเท่านั้น นี่แสดงให้เห็นว่าการคลั่งไคล้ในนามของความรักนั้นคุ้มค่ากับความเป็นอมตะที่สามารถนำมาได้

ดันเต้เปลี่ยนจากฉาวโฉ่ไปสู่ชื่อเสียงด้านแรงงานและสงสัยเกี่ยวกับคริสตจักรคาทอลิก การเนรเทศและความเหงาที่ตามมาคือตัวเร่งปฏิกิริยาแรกๆ ในเรื่อง The Divine Comedy นอกจากนี้ยังทำหน้าที่เป็นตัวเชื่อมระหว่าง Dante และศิลปินที่มีความกระตือรือร้นและความสนใจอย่างมากในการบรรยายข้อความทั้งหมดของงานในตำนานในผลงานของพวกเขา

แม้ว่า The Divine Comedy จะวาดภาพประกอบโดย Dante เอง แต่ศิลปินรู้สึกว่าจำเป็นต้องวาดภาพของตนเองจากข้อความที่น่าตกใจ หนึ่งในศิลปินที่มีความสำคัญกลุ่มแรกๆ ที่รับงานนี้คือ Luca Signorelli จิตรกรยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาสมัยศตวรรษที่ 15-16 ซึ่งเป็นที่รู้จักจากความสามารถในการมองเห็นรูปร่างของมนุษย์ แม้ว่างานของลูก้าจะไม่ใช่สำเนาภาพวาดของดันเต้ แต่ศิลปินก็ทิ้งร่างที่เรียกว่า Inferno XVIฉากนี้แสดงให้เห็นภาพคนเล่นชู้ทั้งชายและหญิง แต่ส่วนใหญ่เป็นผู้ชาย โดยเน้นไปที่กลุ่ม Guelph ทั้งสามที่จับมือกัน กล่าวถึง Dante ในภาษา Canto XVI โดยที่ตัวเอกและไกด์ของเขา Virgil ยืนอยู่ด้านบน มองลงไปที่การสังหารหมู่.

เมื่อเวลาผ่านไป The Divine Comedy ได้รับความนิยมและเป็นมาตรฐานมากขึ้นเรื่อยๆ ในโลกของผู้มีอภิสิทธิ์และมีการศึกษา หลายคนพยายามแสดงการ์ดที่เข้ากับโครงเรื่อง แต่แฟชั่นนี้ถูกลดทอนลงโดยการใช้จิตวิทยามากขึ้นกับตัวละครในข้อความ เริ่มขึ้นในศตวรรษที่ 18 โดยมี Joshua Reynolds ศิลปินที่มีชื่อเสียงและผู้ก่อตั้ง Royal Academy of Arts ในอังกฤษ เขาวาดภาพเหมือนกลุ่มที่เรียกว่า Ugolino and His Children ซึ่งเป็นฉากที่ศิลปินทัศนศิลป์สนใจเป็นพิเศษเพราะมีลักษณะที่แปลกประหลาด เรื่องราวของ Ugolino เป็นเรื่องราวของคนทรยศทางการเมืองที่ถูกสงวนไว้สำหรับวงกลมแห่งนรกที่เก้า อันที่จริง อูโกลิโนเป็นหนึ่งในผู้รอดชีวิตคนสุดท้ายของสงคราม ที่ซึ่งเขาถูกจับและคุมขัง ขณะอยู่ในคุก เขาแทะมือของเขาเอง และลูกๆ ของเขาคิดว่าเขากำลังจะตายจากความหิวโหย จึงยื่นร่างกายให้เขาเพื่อการบริโภค

ผลงานชิ้นนี้เป็นผลงานที่โดดเด่น โดยนำสำนวนใหม่มาสู่ประวัติศาสตร์ซึ่งขณะนี้มีอายุหลายร้อยปี และแสดงให้เห็นสไตล์นีโอคลาสสิกของเขาอย่างมีศักดิ์ศรีสูงสุด แม้จะมีการกระทำที่น่ารังเกียจที่แสดงออกมาก็ตาม

เฮนรี่ ฟูเซลี (ไฮน์ริช ฟูเซลี) ศิลปินชาวอังกฤษอีกคนหนึ่งจากสถาบันการศึกษาของราชวงศ์ ทิ้งความแตกต่างอย่างสิ้นเชิงกับเรย์โนลด์สในอีกไม่กี่ทศวรรษต่อมาในการแสดงภาพของอูโกลิโนและลูกชายของเขาที่อดอยากตายในหอคอย การแกะสลักแสดงให้เห็นศัตรูว่าเป็นสิ่งมีชีวิตที่น่าสมเพชกว่า

ผลงานของเฮนรี่มีอิทธิพลต่อวิลเลียม เบลกผู้มากความสามารถ ผู้ซึ่งรับเอาอูโกลิโนเป็นหัวข้อในภาพวาดอูโกลิโนและบุตรของเขาในห้องขัง เบลค ผู้ซึ่งมองเห็นความมืดในผลงานอื่นๆ ได้นำความเบิกบานใจมาสู่ธีมนี้ ทูตสวรรค์สององค์เคลื่อนตัวอยู่เหนือตัวละคร นำประกายระยิบระยับมาสู่ห้องเย็นที่พวกเขาถูกกักไว้ ภาพนี้แตกต่างอย่างเห็นได้ชัด และมีความสงบก่อนเหตุการณ์หลักของการกินเนื้อคนที่กำลังจะเกิดขึ้น เบลคมักจะใช้สิ่งนี้เพื่อมุ่งเน้นไปที่การเสียสละที่เด็ก ๆ กำลังจะทำในการกระทำที่มีความกตัญญูกตเวทีและทำงานเพื่อจับภาพความไร้เดียงสาและความรอดของพวกเขาผ่านเหล่าทูตสวรรค์ เบลคนำแนวคิดที่ว่าเด็กๆ เหล่านี้จะไม่ถูกบังคับให้ชดใช้บาปของพ่อ และความตายของพวกเขาในสถานการณ์นี้จะเป็นสิ่งที่ดีที่สุดที่จะเกิดขึ้นกับพวกเขา

ในช่วงเวลาเดียวกันของศตวรรษที่ 19 ศิลปินชาวฝรั่งเศสได้รับแรงบันดาลใจจากต้นฉบับพิธีกรรมของดันเต้ Jean Auguste Dominique Ingres กล่าวถึงภาพการนอกใจและการล่วงประเวณีผ่านภาพวาด Gianciotto Catches Paolo และ Francesca บริบทที่หมุนรอบรักสามเส้าคือฟรานเชสก้าเกลี้ยกล่อมคนรักของเธอ เจียนคอตโต พี่ชายของเปาโล ดันเต้เห็นสิ่งนี้ในการเดินทางผ่านนรก และอิงเกรสได้จุดสุดยอดเมื่อเจียนคอตโตรู้เรื่องการทรยศหักหลังของภรรยาของเขา Giancotto เข้ามา ดาบอยู่ในมือ และเห็นพี่ชายของเขาแตะริมฝีปากของเขากับเจ้าสาวที่แต่งตัวสดใสของพี่ชาย Ingres ใช้มุมมองที่งดงาม โดยที่นักดาบก้าวออกมาจากด้านหลังพรม ขณะที่คู่รักต่างไม่รู้ตัวและเพลิดเพลินไปกับช่วงเวลาแห่งความสุขอันแสนสุข

Eugene Delacroix's French Contemporary ของ Ingres กล่าวถึงหัวข้อการเดินทางของผู้แสวงบุญบนน้ำกับ Virgil ใน Dante's Boat

คำบรรยายที่เขานำเสนอคือเรื่อง Dante และ Virgil ล่องเรือกับ Phlegia ในทะเลสาบที่คล้ายกับแม่น้ำ Styx ของกรีก ระหว่างทางไปยังเมือง Dis ที่ชั่วร้าย Delacroix สุดโรแมนติกซึ่งดำเนินต่อไปในรูปแบบขององค์ประกอบเสี้ยมใช้จานสีในลักษณะเดียวกันเพื่อกำกับดวงตาและสร้างประโลมโลก ภาพเหมือนทางจิตวิทยาของ The Divine Comedy ขยายไปพร้อมกับงานนี้คนตายแสดงให้เห็นถึงความสมจริงที่ชวนให้หลงใหล แต่ยังคงกลมกลืนกับธรรมชาติที่แปลกประหลาดที่พวกเขามีอยู่ เวอร์จิลและเพื่อนของเขาดูประหม่าอย่างยิ่งเมื่อพวกเขาแล่นเรือผ่านผู้ที่ใช้ชีวิตทั้งชีวิตในฐานะผู้ถูกขับไล่

Dante อีกคนหนึ่งคือ Dante Gabriel Rossetti ศิลปินของกลุ่มภราดร Pre-Raphaelite ตลอดจนนักเขียนและนักแปล ยังเข้าใจผิดคิดว่ามหากาพย์เรื่องสมมตินี้เป็นสัญลักษณ์ Rossetti ค่อนข้างคุ้นเคยกับงานของคนชื่อเดียวกันและแปลบทกวีเป็นภาษาอังกฤษ สองสามปีต่อมา ศิลปินเริ่มทำงานกับภาพวาดที่เป็นสัญลักษณ์ของคนรักของเขาที่เรียกว่า "Blessed Beatrice" ละครเรื่องนี้จัดวางอย่างสง่างามในรูปแบบของเบียทริซที่แสดงออกถึงความร่าเริง ดูเหมือนพอใจหรือยอมตายของเธอ ในขณะที่คนรักที่ถูกเธอทอดทิ้งก็ตื่นตระหนกมาก

จูบเป็นธีมที่ปรากฏขึ้นอีกครั้งในประวัติศาสตร์ศิลปะ แต่ธีมเฉพาะนี้มีสาเหตุมาจากคู่รักที่เล่นชู้อย่างเปาโลและฟรานเชสก้า ในงานหินอ่อนของเขา Auguste Rodin คาดการณ์ถึงจุดจบของคู่รักที่หลงใหล ถูกเฝ้ามองโดยไม่รู้ตัว อุทิศตนให้แก่กันโดยสมบูรณ์ อุทิศตนโดยประมาท จึงตัดสินชะตาของตนด้วยการกระทำที่หุนหันพลันแล่นเช่นนั้น

Hell's Gate เป็นโครงการหลักที่ใช้เวลานานหลายปีและถูกเลื่อนออกไปอย่างไม่มีกำหนด Rodin แกะสลักร่างหลายร้อยตัวที่พรรณนาตัวละครต่างๆ จากการเดินทางของ Dante สู่นรก ซึ่งจบลงด้วยภาพที่น่าทึ่ง

ตัวอย่างเหล่านี้เป็นเพียงตัวอย่างบางส่วนที่ได้รับแรงบันดาลใจทางศิลปะจากนักเล่าเรื่องผู้ยิ่งใหญ่อย่าง Dante และทุกๆ ปีจะมีผลงานใหม่ๆ ปรากฏขึ้นจากศิลปินทั่วโลก The Divine Comedy ถ่ายทอดอารมณ์ของมนุษย์ในลักษณะที่วิจิตรศิลป์สามารถพยายามจับภาพได้ครั้งละหนึ่งเฟรมเท่านั้น ในขณะที่ยังคงนำชีวิตที่สดใสกว่ามาสู่จินตนาการของเรา ศิลปินเหล่านี้แสดงให้เห็นถึงความซับซ้อนที่เกิดจากข้อความที่ไร้กาลเวลาซึ่งกำหนดความเข้าใจของเราเกี่ยวกับศิลปะโดยทั่วไปในฉากต่างๆ มากมาย และด้วยการสร้างโลกของพวกเขาเอง Dante ได้ช่วยสร้างโลกของเรา

สืบเนื่องธีมของนักเขียนและศิลปิน - อ่านเกี่ยวกับ สิ่งที่เชื่อมโยง Oscar Wilde และ Aubrey Beardsley จริงๆ และทำไมพวกเขาถึงพยายามดุด่ากันอย่างรุนแรง แต่ในขณะเดียวกันพวกเขาก็กลายเป็นกำลังใจซึ่งกันและกันในยามยากลำบาก