"ความอัปยศที่ตื่นขึ้น": สัญลักษณ์แห่งบาปและการกลับใจในภาพวาด

2024 ผู้เขียน: Richard Flannagan | [email protected]. แก้ไขล่าสุด: 2023-12-16 00:19

สิ่งแรกที่ดึงดูดสายตาของผู้ชมที่เห็นภาพเป็นครั้งแรกคืออะไร? นี่คือวิธีที่หญิงสาวที่มีดวงตาเป็นประกายลุกขึ้นจากตักของผู้ชาย แต่สิ่งที่สำคัญที่สุดคือดวงตาที่เต็มไปด้วยความหวังและความเข้าใจที่ลึกซึ้ง อะไรซ่อนอยู่ในดวงตาคู่นี้และสัญลักษณ์อื่นๆ ในภาพ?

ชีวประวัติผู้แต่ง

William Holman Hunt (1827 - 1910) - ศิลปินชาวอังกฤษและสมาชิกคนสำคัญของกลุ่มภราดร Pre-Raphaelite สไตล์ของเขาโดดเด่นด้วยจานสีที่ชัดเจนและสดใส แสงไฟที่สว่างสดใส และรายละเอียดที่พิถีพิถัน เขาเป็นคนเคร่งศาสนา ศิลปะของเขา - ศีลธรรมและการจรรโลงใจก็เช่นกัน อันที่จริง ไม่นานหลังจากที่ Shame Awakened เสร็จสิ้น ฮันท์ก็ได้เริ่มการเดินทางไปยังดินแดนศักดิ์สิทธิ์ โดยเชื่อว่าในการวาดวัตถุทางศาสนา เขาต้องหาแหล่งที่มาของแรงบันดาลใจ แม้ว่าการเดินทางไปเยรูซาเลมในเวลานั้นจะอันตรายและมีราคาแพง แต่ก็ไม่ได้หยุดศิลปินด้วยแรงกระตุ้นที่สร้างสรรค์ของเขา

พล็อต

งานของ Hunt Awakened Shame สะท้อนให้เห็นถึงอุดมคติของการทำบุญแบบคริสเตียน ในขณะที่คนอื่นๆ เน้นย้ำถึงผลที่ตามมาของการกระทำของพวกเขาเพื่อกีดกันพฤติกรรมที่ไม่เหมาะสม ฮันท์แย้งว่าผู้กลับใจอย่างแท้จริงสามารถเปลี่ยนชีวิตพวกเขาได้ Shame Awakened บรรลุเป้าหมายของศิลปินคนนี้ในการสำรวจหัวข้อเรื่องการไถ่ถอน ผู้ดูแต่ละคนสามารถตีความโครงเรื่องในแบบของเขาเอง แต่มีแนวโน้มมากที่สุดคือ: เด็กสาวนั่งบนตักที่เธอชื่นชอบ (เห็นได้ชัดว่าเธอไม่ใช่ภรรยาเพราะเธอไม่มีแหวนแต่งงาน) พวกเขาเล่นเปียโนด้วยความหมายเชิงสัญลักษณ์ของโน้ต "บ่อยแค่ไหนในความเงียบสงัดของกลางคืน" ผู้ชมจะเห็นช่วงเวลาพีคเมื่อมือของชายคนนั้นยังอยู่เหนือกุญแจของเครื่องดนตรีในขณะที่นางเอกกำลังส่องแสง เนื้อหาของเพลงเล่าถึงอดีตที่สาบสูญ ช่วงเวลาที่สวยงามซึ่งล่วงเลยไปชั่วนิรันดร์ มันแทงใจดำของหญิงสาว ราวกับผู้พิพากษาในดวงใจที่เห็นการก่ออาชญากรรม

วีรบุรุษแห่งภาพ

นางเอกของภาพก็ลุกขึ้นจากหัวเข่าของชายคนหนึ่งใบหน้าของเธอสื่อถึงความเข้าใจและความตระหนักในสิ่งที่เกิดขึ้นอย่างกะทันหัน เธอมองออกไปที่สวนที่มีแสงแดดส่องถึง ซึ่งสะท้อนอยู่ในกระจกข้างหลังเธอ เมื่อมองดูองค์ประกอบเหล่านี้ ภาพก็เริ่มชัดเจน: มีแนวโน้มว่าผู้หญิงคนนี้ที่ตกสู่บาปซึ่งตอนนี้เพิ่งตระหนักถึงความเลวทรามและความบาปจากการกระทำของเธอ ตาโตที่มองออกไปนอกหน้าต่างคือความหวัง ใบหน้าที่ประหลาดใจแต่ชัดเจนของหญิงสาวชี้ไปที่การเปิดเผยทางวิญญาณ: ทันใดนั้นเธอก็เห็นทุกสิ่งที่อยู่รอบตัวเธอ: บาป เสียเวลา และเส้นทางที่ผิดพลาดซึ่งนำไปสู่นรกเท่านั้น แต่มีความหวัง: หญิงสาวยังเด็ก ซึ่งหมายความว่าการตระหนักรู้เป็นก้าวแรกสู่การแก้ไขข้อผิดพลาดในการมีชีวิตที่เจริญพันธุ์ อย่างไรก็ตาม นางแบบในภาพคือเพื่อนของศิลปิน แอนนี่ มิลเลอร์ ซึ่งเป็นสาวเสิร์ฟที่ไม่ได้รับการศึกษา ซึ่งเขาพบในปี พ.ศ. 2393 ตอนที่เธออายุสิบห้าปี ความแตกต่างอย่างสิ้นเชิงกับเธอคือผู้ชายที่แสดงออกทางสีหน้า เขาไม่แปลกใจเลย ตรงกันข้าม เขาร่าเริงและพอใจ หมวกและถุงมือของเขาถูกโยนลงบนโต๊ะและบนพื้น (นี่เป็นข้อพิสูจน์ว่าเขาเป็นผู้มาเยี่ยมและไม่ใช่คนที่อาศัยอยู่ในบ้านหลังนี้)

ภายใน

พื้นหลังของภาพวาดถูกสร้างขึ้นมาอย่างปราณีต ซึ่งจำเป็นสำหรับการนำเสนอเรื่องราวทั้งหมดบนผืนผ้าใบ ด้วยเหตุนี้ศิลปินจึงเช่าห้องในบริเวณป่าเซนต์จอห์น นี่คือการตกแต่งภายในที่มีราคาแพง งดงามและอุดมไปด้วยพื้นผิว สีสัน วัตถุเฟอร์นิเจอร์สไตล์อังกฤษที่ทันสมัยในสไตล์อาร์ตนูโว วอลล์เปเปอร์ดอกไม้ที่งดงาม กระจกลวดลาย (สัญลักษณ์ที่สำคัญที่สุดในการวิเคราะห์) พรมแดงที่มีองค์ประกอบสีน้ำเงินและสีขาว เปียโนซึ่งเล่นเป็นเวรเป็นกรรม และนาฬิกาที่มีความหมายเชิงเปรียบเทียบอย่างลึกซึ้ง เฟรมของงานออกแบบโดยฮันต์เอง และด้วยรูปทรงโดมที่ชวนให้นึกถึงศาสนา

สัญลักษณ์

องค์ประกอบเกือบทั้งหมดในการตกแต่งภายในของภาพมีความหมายเชิงเปรียบเทียบ บนเปียโน คุณสามารถเห็นงานของโธมัส มัวร์ "บ่อยครั้งเพียงใดในความเงียบสงัดของราตรี" ซึ่งเป็นเพลงที่ย้อนรำลึกถึงความหลังซึ่งผู้เขียนได้ไตร่ตรองถึงความไร้เดียงสาและสูญเสียช่วงเวลาที่สวยงามซึ่งล่วงเลยไปชั่วนิรันดร์ เป็นเพลงที่ปลุกจิตสำนึกและการไถ่บาปในนางเอก บนพื้นมีโน้ต "Tears, Empty Tears" - การปรับตัวทางดนตรีของ Edward Lear ให้เข้ากับบทกวีของ Tennyson ซึ่งเป็นบทกวีที่น่าเศร้า ด้วยตัวของมันเอง โน้ตดนตรีเป็นคุณลักษณะของความสั้นและธรรมชาติของชีวิต นาฬิกาที่มีฝาปิดเป็นสัญลักษณ์ของเวลาที่สูญเปล่า ภาพสะท้อนในกระจกแสดงถึงความไร้เดียงสาที่สูญหายไปของผู้หญิง และลำแสงที่มุมขวาล่างแสดงถึงการตรัสรู้และแสงแห่งความหวัง แมวเล่นกับนกปีกหักใต้โต๊ะเป็นสัญลักษณ์ของชะตากรรมของผู้หญิงและสอดคล้องกับบทบาทของวีรบุรุษ: ผู้ชาย (แมว) ล่านกที่พยายามจะออกจากกรงเล็บของเขา (นางเอกที่สำนึกผิด) โยนถุงมือ กับพื้นเป็นสัญลักษณ์ของบทบาทของผู้หญิงคนหนึ่งที่ถูกทอดทิ้งโดยลำพังชะตากรรมของผู้หญิง ความยุ่งเหยิงของเส้นด้ายบนพื้นเป็นสัญลักษณ์ของใยแมงมุมที่หญิงสาวล้มลงและสูญเสียชีวิตที่พันกันของเธอ กรอบ Hunt ยังมีสัญลักษณ์สัญลักษณ์ต่างๆ: ระฆังและดอกดาวเรืองหมายถึงการเตือนและความเศร้าโศกดาวเป็นสัญลักษณ์ของการเปิดเผยทางวิญญาณ " ความอัปยศที่ตื่นขึ้น" เป็นภาพที่เน้นย้ำทางศาสนาและสำคัญต่อสังคมมากกว่า มันแสดงให้เห็นสองความคิดหลัก: ประการแรกผู้เขียนแสดงให้เห็นว่าไม่ควรทำอะไรในชีวิตและสิ่งที่สามารถนำไปสู่ และประการที่สอง หากบุคคลใดทำผิดพลาดอย่างขมขื่น เขาสามารถรับรังสีแห่งการไถ่ได้หากเขากลับใจอย่างจริงใจ