สารบัญ:

Henri Matisse ผู้ยิ่งใหญ่เคยนั่งรถเข็นด้วยกรรไกรอย่างไร
Henri Matisse ผู้ยิ่งใหญ่เคยนั่งรถเข็นด้วยกรรไกรอย่างไร
Anonim
Image
Image

Henri Matisse ถือเป็นหนึ่งในจิตรกรชาวฝรั่งเศสที่สำคัญที่สุดคนหนึ่งของศตวรรษที่ 20 และต้องขอบคุณความจริงที่ว่าชายที่แข็งแกร่งอย่างแท้จริงคนนี้ไม่สูญเสียหัวใจหลังจากป่วยหนักด้วยสุขภาพของเขา ดูเหมือนว่าเมื่อ Matisse อยู่ในรถเข็นคุณสามารถลืมภาพวาดได้ (เขาไม่สามารถถือแปรงได้) แต่ไม่ใช่มาติส ศิลปินได้คิดค้นแนวทางใหม่ในการวาดภาพ - การวาดภาพด้วยกรรไกร เทคนิคนี้คืออะไร?

ชีวประวัติ

Henri Matisse เป็นศิลปินที่มักถูกมองว่าเป็นศิลปินชาวฝรั่งเศสที่สำคัญที่สุดในศตวรรษที่ 20 เขาเป็นผู้นำขบวนการ Fauvist ในปี 1900 ในผลงานของเขา อาจารย์พยายามอย่างหนักในการแสดงออกของสี

Henri Matisse เกิดเมื่อวันที่ 31 ธันวาคม พ.ศ. 2412 ที่ Le Cato-Cambresi Matisse ซึ่งพ่อแม่ของเขาทำธุรกิจเกี่ยวกับธัญพืช มีความสนใจในงานศิลปะเพียงเล็กน้อยจนกระทั่งเขาอายุ 20 ปี พรสวรรค์แสดงออกถึงความขอบคุณจากแม่ของเธอ: เธอซื้อสีและอัลบั้มสำหรับลูกชายของเธอเพื่อที่เขาจะได้ไม่เบื่อที่จะนอนอยู่บนเตียงเพื่อฟื้นตัวจากไส้ติ่งอักเสบ

และเขาก็เริ่มวาดภาพ ตอนแรกเขาลอกแบบสี และในไม่ช้า Matisse ก็ตกแต่งบ้านของปู่ย่าตายายด้วยภาพวาดของเขา หลังจากที่หายดีแล้ว Matisse ได้เดินทางไปปารีสและเข้าเรียนที่ Académie Julian ก่อน จากนั้นจึงไปที่ School of Fine Arts ในปีพ.ศ. 2439 มาติสได้จัดแสดงภาพเขียนสี่ภาพที่ National Salon of Fine Arts และได้รับชัยชนะ

ภาพ
ภาพ

เขาได้รับเลือกเป็นสมาชิกถาวรของ Salon Society และรัฐบาลได้ "Reading Woman" ของเขา นับจากนั้นเป็นต้นมา Matisse กลายเป็นศิลปินที่มีความมั่นใจมากขึ้น ซึ่งชื่อเสียงของเขาเติบโตขึ้นอย่างทวีคูณ ในปี ค.ศ. 1905 Matisse ร่วมกับ André Derain และ Maurice de Vlaminck ร่วมกับเพื่อนร่วมงานของเขาได้นำเสนอผลงานของพวกเขาที่ Autumn Salon และผลที่ได้คือ … น่าทึ่ง ประชาชนปฏิเสธงาน รูปภาพของคนหนุ่มสาวมีองค์ประกอบและสีสันที่เข้มข้น และไม่เหมาะสมกับการรับรู้ในสมัยนั้นจนทำให้เกิดความไม่พอใจในหมู่นักวิจารณ์ จากนั้นพวกเขาก็เรียกพวกเขาว่า "ป่า" หลังจากนั้นจึงเกิดขบวนการใหม่ของ Fauves (สัตว์ป่า) ขึ้น

Image
Image

ความโศกเศร้าของกษัตริย์

ภาพวาดที่มีชื่อเสียงในปี 1952 โดย Matisse "The Sadness of the King" ถูกสร้างขึ้นในรูปแบบของ "Fauvism" เป็นองค์ประกอบที่น่าประทับใจของแผ่นกระดาษขนาด 292 x 386 ซม. ทาสีด้วย gouache สีทองที่กระเด็นตัดกับพื้นหลังของสี่เหลี่ยมสีม่วงและสีน้ำเงินเข้ม โครงเรื่องอิงจาก David Plays the Harp for Saul ของ Rembrandt ซึ่งพระเอกหนุ่มในพระคัมภีร์เล่นเพื่อเบี่ยงเบนความสนใจของกษัตริย์จากความเศร้าโศกของเขา และในภาพวาดของเขา Matisse ใช้ธีมของวัยชรา การมองดูอดีตและดนตรีที่ช่วยบรรเทาความกังวลของปรมาจารย์

Image
Image
ผลงานของแรมแบรนดท์
ผลงานของแรมแบรนดท์

เทคนิคการผลิต

หนึ่งในคุณสมบัติหลักของผืนผ้าใบคือเทคนิคของมัน ในภาษารัสเซียเรียกมันว่า applique ได้ถูกต้องกว่า และ Matisse เองก็อธิบายว่ามันเป็นการวาดด้วยกรรไกร หลังจากสูญเสียเนื่องจากโรคข้ออักเสบและการผ่าตัดในปี 2484 ความสามารถในการทำงานในลักษณะมาตรฐาน (ยืนอยู่หน้าผ้าใบและถือแปรง) Matisse เริ่มเขียนภาพวาดจากแผ่นกระดาษซึ่งเขาตัดออก แผ่นสี gouache ด้วยกรรไกรและติดพื้นผิวแข็ง เทคนิคที่คล้ายกันนี้ถูกใช้ในงานของพวกเขาโดย Surrealists, Cubists และ Dadaists

Matisse มีกระดาษอยู่เพียงแผ่นเดียวซึ่งผู้ช่วยของเขาทาสีด้วยสีและศิลปินก็ตัดกระดาษด้วยกรรไกรและทำองค์ประกอบ Matisse เปลี่ยนรูปร่างซ้ำแล้วซ้ำอีกจนได้ผลลัพธ์ในอุดมคติสำหรับเขา และเมื่อได้รับสิ่งที่ต้องการเท่านั้น เขาก็ย้ายองค์ประกอบด้วยกาวเป็นกระดาษ ผ้าใบ หรือไม้อัด เป็นครั้งแรกที่ศิลปินใช้เทคนิคพิเศษนี้ในหนังสือ "แจ๊ส" (1947) ขอบของร่างไม่เท่ากันเนื่องจากศิลปินตัดออกตามอำเภอใจตามความประสงค์ของความรู้สึกโดยไม่ต้องวาดภาพเบื้องต้น สำหรับ Matisse ความเป็นธรรมชาติเป็นสิ่งสำคัญเสมอ

Image
Image

สัญลักษณ์

ภาพนี้ยังสามารถมองเป็นภาพเหมือนตนเองของ Matisse ได้อีกด้วย Matisse เป็นหุ่นสีดำตรงกลางคล้ายกับภาพเงา ดูเหมือนว่าเจ้านายจะนั่งอยู่ในเก้าอี้ที่รายล้อมไปด้วยความสุขที่เติมเต็มชีวิตของเขา เขาได้รวมเอาเรื่องราวที่เกิดซ้ำๆ มากมายจากชีวิตของเขา กลีบดอกสีเหลืองเป็นสัญลักษณ์ของความมั่งคั่งและความรักซึ่งวนเวียนอยู่ทั่วองค์ประกอบ (เช่นความมั่งคั่งท่ามกลางความโศกเศร้า) และโอทาลิสค์สีเขียวเป็นสัญลักษณ์ของตะวันออกนักเต้นส่งส่วยร่างกายของผู้หญิงและความเย้ายวน และองค์ประกอบภาพอื่นๆ ที่อ้างอิงถึงเหตุการณ์ที่กำหนดชีวิตของเขา สี่เหลี่ยมผืนผ้า คล้ายกับผลงานที่ผ่านมาของอาจารย์ ("The Artist's Workshop" และ "Interior with Eggplant") ดอกไม้ที่ประดับประดาเสื้อผ้าของนักกีตาร์และใบไม้ที่โบยบินบนผืนผ้าใบดูเหมือนจะฟื้นคืนวิสัยทัศน์อันตระการตาของเกาะตาฮิติ Matisse ไปเยี่ยมเขาในปี 1930 เทคนิคช่วยให้ Matisse พูดทุกอย่างที่ศิลปินพูดด้วยพู่กันและสร้างงานศิลปะที่มีอิทธิพลต่อศิลปินคนอื่นๆ ในงานของเขา Matisse ใช้เฉดสีฟ้า, เขียว, ดำ, ส้ม, เหลือง, ชมพูและขาว

"ความโศกเศร้าของกษัตริย์" - ภาพเหมือนตนเองครั้งสุดท้ายของมาติส ซึ่งสร้างขึ้นในปี 2495 เพียงสองปีก่อนที่เขาจะเสียชีวิต ก็เป็นหนึ่งในผลงานที่สำคัญที่สุดในชีวิตของเขาเช่นกัน ภาพเหมือนอัตชีวประวัตินี้ชวนให้นึกถึงการจากลาอันเจ็บปวดกับแง่มุมอันเป็นที่รักของชีวิต (ผู้หญิง ดนตรี และการเต้นรำ) นักวิจารณ์หลายคนเชื่อว่าการสิ้นสุดงานของเขาเป็นนวัตกรรมที่ล้ำสมัยที่สุด

ผลงานอื่นๆ ในเทคนิคนี้
ผลงานอื่นๆ ในเทคนิคนี้

ใช่ เขาเป็นโรคข้ออักเสบขั้นรุนแรง และได้รับการวินิจฉัยว่าเป็นมะเร็ง ซึ่งทำให้ร่างกายของเขาอ่อนแอมากจนมาติสต้องนั่งรถเข็น อย่างไรก็ตาม แทนที่จะยอมรับความท้าทายทั้งหมดของชีวิตและแยกทางกับงานศิลป์ เมื่อเขาไม่สามารถยืนและถือพู่กันอีกต่อไป Matisse มุ่งมั่นที่จะทำงานในฐานะศิลปินต่อไป เขาไม่สามารถวาดภาพได้อีกต่อไป ดังนั้นเขาจึงวาดภาพด้วยกรรไกร ตัดกระดาษสีเป็นชิ้นๆ แล้วติดกาวด้วยความช่วยเหลือจากผู้ช่วยของเขา ดังนั้น Henri Matisse ไม่เพียง แต่เป็นศิลปินที่มีชื่อเสียงที่สร้างผลงานมากมายสำหรับการวาดภาพโลก แต่ยังเป็นวีรบุรุษผู้ไม่ยอมแพ้เมื่อเผชิญกับความยากลำบากในชีวิต เป็นตัวอย่างที่มีชีวิตของมนุษย์และพรสวรรค์สำหรับพวกเราหลายคน มีชีวิตชีวาด้วยผลงานศิลปะที่ไม่มีวันตกยุคและปฏิวัติวงการ ปัจจุบัน The King's Sadness อยู่ในพิพิธภัณฑ์ศิลปะแห่งชาติในกรุงปารีส

ภาพวาดของอองรี มาติส อัจฉริยะแห่งการวาดภาพโลกที่เป็นที่รู้จัก บัดนี้รวมอยู่ในคอลเล็กชันของพิพิธภัณฑ์ที่ใหญ่ที่สุด และขายภายใต้ค้อนในการประมูลราคาหลายล้านดอลลาร์ ด้วยความรักในวัฒนธรรมตะวันออก เขาวาดภาพเหมือนคนงามที่มีผิวคล้ำซ้ำแล้วซ้ำเล่า แต่ในช่วงไม่กี่ปีที่ผ่านมามีภาพที่แตกต่างไปจากเดิมอย่างสิ้นเชิงบนผืนผ้าใบของเขา เป็นภาพของผู้หญิงรัสเซีย แล้วเธอเป็นใคร เขา รัสเซีย "odalisque" ซึ่งให้บริการอัจฉริยะมา 20 ปี.

แนะนำ: