2024 ผู้เขียน: Richard Flannagan | [email protected]. แก้ไขล่าสุด: 2023-12-16 00:19
ดูเหมือนว่าบางคนที่ แฟนตาซี - บางอย่างที่มีคุณภาพต่ำหรือบางอย่างที่ไร้เดียงสา (และนี่แย่กว่านั้นสำหรับตัวตุ่นที่เป็นผู้ใหญ่ของผู้ใหญ่) อาจเป็นเช่นนั้น แต่อย่างไรก็ตาม แฟนตาซีเป็นศิลปะใหม่ที่สะท้อนโลกทัศน์ของคนสมัยใหม่ และของใหม่ก็ลืมของเก่าไปหมดแล้ว ในภาพ ชอว์น เมอร์เรย์ ทันสมัยที่มีชื่อเสียง นักวาดภาพประกอบแฟนตาซี, มีบางอย่างที่คุ้นเคยหลุดมือไป … Bah! ใช่ นี้มันเก่าดี ศิลปะบาโรก!
บาร็อคในงานศิลปะ - นี่คือความอวดดี ความซับซ้อน ความไม่เป็นธรรมชาติ ความงดงามของรูปแบบที่ไร้มนุษยธรรม บาร็อค - นี่คือความวิปริตที่ประณีต: ภายใต้ความงดงามภายนอก ความหลงใหลที่น่าขนลุกกำลังโหมกระหน่ำ บาร็อคในงานศิลปะ - นี่เป็นนิยายพิลึกที่เยือกเย็น นี่คือพล็อตแบบไดนามิกที่มีใบหน้าตัวละครที่เฉียบคม นี่คืออารมณ์ที่จับได้จากแนวสายตาของศิลปิน … พิสดาร สะท้อนให้เห็นใน แฟนตาซี? เราจะพบคำตอบในภาพวาดและภาพประกอบโดย Sean Murray
ฌอน เมอร์เรย์ ศิลปินจากบัลติมอร์ อายุ 35 ปี เขาวาดภาพแฟนตาซี: สำหรับหนังสือ เกม การ์ตูน ขาย และ - เพื่อจิตวิญญาณ ในภาพวาดของเขาจาก ศิลปะบาโรก ความสนใจได้เปลี่ยนไปเป็นรายละเอียด ความสมจริงและความเสแสร้งของรูปแบบ ความอิ่มตัวของรายละเอียดปลีกย่อยและความน่าสมเพชทั่วไป วีรบุรุษของเขาซึ่งมักจะไม่ใช่เผ่าพันธุ์มนุษย์ กระนั้นก็ยังมี "วิญญาณ" อย่างชัดเจน ลักษณะทั่วไปอีกประการหนึ่งของศิลปะบาโรกคือไม่มีภาพใดที่สามารถจับภาพได้ด้วยการชำเลืองมองเพียงครั้งเดียว โดยแต่ละภาพจะแบ่งออกเป็นรายละเอียดต่างๆ มากมาย
ในเวลาเดียวกัน โครงภาพวาดของฌอน เมอร์เรย์นั้นมีพลังมากกว่าบนผืนผ้าใบมาก คาราวัจโจ หรือ Velazquez: นี่คือกฎของประเภทที่แพร่หลายใน "การผจญภัย" และความแตกต่างที่สำคัญที่สุดจากการวาดภาพบาโรกคลาสสิกก็คือ เอล เกรโค หรือ รูเบนส์ และคงไม่คิดที่จะวาดปีศาจในชุดเกราะหรือเลวีอาธานยักษ์ด้วยกรามที่เปิดออก … หรือคุณจะ? พวกเขาเขียนเกี่ยวกับเรื่องในตำนานและศาสนาและในเรื่องที่มีชื่อเสียง "ฮิปโปล่า" เนื้อหาหลักของ Rubens คือการต่อสู้ของผู้คนที่มีสัตว์ประหลาดที่น่ากลัว
คุณจะเห็นในสไตล์และภาพของฌอน เมอร์เรย์ การกลับชาติมาเกิดของศิลปะบาโรก - ไม่ทราบ สิ่งหนึ่งที่ทราบกันดีอยู่แล้ว: สไตล์ที่ยอดเยี่ยมไม่ใช่เรื่องของอดีต และผู้คนต่างก็งงงวยกับสิ่งที่พวกเขาคิดเมื่อหลายร้อยปีก่อน ดังนั้น เบื้องหลังอัศวินผู้มืดมนและเอลฟ์หูยาว หลังเคราของคนแคระและจมูกยาวของโทรลล์ เราจะเห็นสิ่งเดียวกันทั้งหมด - มนุษย์และจิตวิญญาณของเขา.
แนะนำ:
ทำไม 32 ภาพวาดโดย Andy Warhol ซึ่งมีเพียงซุปกระป๋องเท่านั้นจึงกลายเป็นศิลปะ
เมื่อวันที่ 9 กรกฎาคม พ.ศ. 2505 แอนดี้ วอร์ฮอล ศิลปินที่ไม่ค่อยมีใครรู้จักได้เปิดนิทรรศการเล็กๆ ที่ Ferus Gallery ในลอสแองเจลิส ธีมของนิทรรศการคือสิ่งที่ทำให้สมองตื่น มันคือซุปกระป๋อง! ภาพวาด 32 ภาพแต่ละภาพแสดงถึงรสชาติและกลิ่นที่แตกต่างกันของซุปของแคมป์เบลล์ ตั้งแต่มะเขือเทศ พริกไทย ไปจนถึงครีมขึ้นฉ่ายฝรั่ง ศิลปินใส่ความหมายอะไรลงในผลงานเหล่านี้? อะไรคือเคล็ดลับสู่ความสำเร็จอันน่าตื่นตาและการยอมรับในระดับสากล?
Love for Nature in Detail: ภาพวาดโดย Claire Scully
ผลงานของศิลปิน Claire Scully เต็มไปด้วยภาพวาด ธีมหลักคือความสัมพันธ์ที่ขัดแย้งและกลมกลืนกันระหว่างสภาพแวดล้อมในเมืองกับสภาพแวดล้อมทางธรรมชาติ ซีรีส์ Bejeweled โดดเด่นด้วยภูมิหลังที่คุณไม่รู้ว่าต้องทำอะไรตั้งแต่แรก: พิจารณาภาพวาดโดยรวมหรือศึกษารายละเอียดเล็กๆ น้อยๆ ที่ประกอบขึ้นอย่างถี่ถ้วน
เนื้อดิบในภาพ: ภาพวาดโดย Victoria Reynolds
ชิ้นหมูเป็นศิลปะ? ทำไมจะไม่ล่ะ? วิกตอเรีย เรย์โนลด์ส ศิลปินชาวลอสแองเจลิส ยอมรับอย่างเปิดเผยว่าเนื้อเป็นแรงบันดาลใจของเธอมาตลอดสิบปีที่ผ่านมา
ภาพวาดโดย Paul David Bond สร้างขึ้นจากความอยากรู้อยากเห็น
แม้ว่าพวกเขาจะบอกว่าจมูกของอนารยชนที่อยากรู้อยากเห็นถูกฉีกออกจากตลาดสด แต่ก็มี "คนป่าเถื่อน" เช่นนี้มากขึ้นทุกวัน ไม่ใช่ในความหมายว่าจมูกขาดแต่ในความหมายของคนที่นั่งนิ่งไม่ได้อยากทราบและเห็นมากขึ้นแล้วจึงแบ่งปันสิ่งที่เห็นกับผู้อื่น ไม่ เราไม่ได้พูดถึงเรื่องซุบซิบบนม้านั่งเลย และเกี่ยวกับคนที่มีจิตใจที่อยากรู้อยากเห็นและไลฟ์สไตล์ที่กระฉับกระเฉง ตัวอย่างเช่น ศิลปินชาวเม็กซิกัน Paul David Bond ไม่เพียงแต่อยากรู้อยากเห็นเท่านั้น แต่เธอยัง
กล้อง? ปากกาลูกลื่น! ภาพวาดโดย Juan Francisco Casas
ผลงานของศิลปินชาวอิตาลี ฮวน ฟรานซิสโก คาซัส (ฮวน ฟรานซิสโก คาซัส) มักกลายเป็นประเด็นถกเถียงกันอย่างดุเดือดในหมู่คนทั่วไป บางคนตะโกน - Photoshop บางคนโต้แย้งว่านี่คือคอมพิวเตอร์กราฟิกและจากระยะไกลงานของ Juan Francisco ดูเหมือนภาพถ่ายขาวดำ