ชื่อของเขาเป็นที่รู้จักไม่เพียง แต่ในสหภาพโซเวียตเท่านั้น แต่ยังอยู่ไกลเกินขอบเขตอีกด้วย สื่อต่างประเทศเรียกว่า Vyacheslav Zaitsev "Red Dior" และเขาเองก็เห็นภารกิจของเขาในการเปลี่ยนแปลงผู้หญิง เขาเขียนหนังสือเป็นเจ้าภาพในการแสดงยอดนิยม "ประโยคแฟชั่น" และแต่งตัวดาราเกือบทั้งหมดในเวทีของเรา แต่ในปี 2559 นายได้รับการวินิจฉัยว่าเป็นโรคพาร์กินสันและตั้งแต่นั้นมาเขาก็หยุดออกจากบ้าน แต่การปรากฏตัวของวิดีโอที่มีส่วนร่วมของ Vyacheslav Zaitsev ทำให้เกิดความกังวล
เธอเป็นหนึ่งในนางแบบแฟชั่นโซเวียตที่โด่งดังที่สุดในยุค 1960 ไม่เพียง แต่ในสหภาพโซเวียตเท่านั้น แต่ยังรวมถึงต่างประเทศด้วย Galina Milovskaya ถูกเรียกว่า "Russian Twiggy" เนื่องจากมีความคล้ายคลึงกันภายนอกกับโมเดลตะวันตกและพารามิเตอร์ที่ไม่ได้มาตรฐานสำหรับช่วงเวลานั้น: ด้วยความสูง 170 ซม. เธอมีน้ำหนัก 42 กก. ภาพถ่ายของ Milovskaya ถูกตีพิมพ์ในนิตยสาร American Vogue เด็กสาวนึกไม่ออกว่าเรื่องอื้อฉาวจะเกิดขึ้นเพราะการถ่ายภาพครั้งนี้
อาชีพนางแบบแฟชั่นในสหภาพโซเวียตไม่ได้มีชื่อเสียงและมีรายได้ต่ำ แต่ถึงกระนั้นผู้หญิงบางคนก็ประสบความสำเร็จในสาขานี้ ตอนนี้เธอถูกเรียกว่านางแบบชั้นนำ แต่แล้วเธอก็เป็นหนึ่งในนางแบบแฟชั่นโซเวียตที่โด่งดังที่สุด Leka Mironova สามารถรับมากกว่าเงินเดือนอย่างเป็นทางการ - 76 รูเบิลหากเธอตกลงที่จะเสนอให้มีส่วนร่วมในการถ่ายภาพอย่างตรงไปตรงมาและสนับสนุนหนึ่งในสมาชิกของคณะกรรมการกลางมากขึ้น แต่หญิงสาวปฏิเสธซึ่งเธอต้องจ่าย
วันนี้ Tatyana Mikhalkova (Solovieva) ซึ่งฉลองวันเกิดครบรอบ 70 ปีของเธอในปีนี้ เต็มใจพูดถึงวิธีที่เธอทำงานเป็นนางแบบแฟชั่นใน Model House บน Kuznetsky Most มานานกว่าห้าปีและในปี 1970 หัวข้อนี้เป็นข้อห้ามที่แท้จริงในครอบครัวของพวกเขา ผู้กำกับชื่อดัง Nikita Mikhalkov ได้แนะนำให้ภรรยาของเขารู้จักในฐานะครูและยืนยันว่าเธอออกจากอาชีพนี้ตลอดไป ในยุค 2000 Tatyana Mikhalkova กลับมาสู่วงการแฟชั่นและตอนนี้ได้แชร์รายละเอียดเกี่ยวกับการสร้างแบบจำลองของเธอ
แฟชั่นในสหภาพโซเวียตเป็นปรากฏการณ์ที่ค่อนข้างน่าสนใจและบางครั้งก็อธิบายไม่ได้ อันที่จริงส่วนใหญ่มักไม่เกี่ยวกับว่าจะเลือกอะไร แต่จะหาได้จากที่ไหน และแนวคิดนี้ไม่มีอยู่จริงและเสื้อผ้าสำหรับผู้หญิงโซเวียตผลิตโดยอุตสาหกรรมสิ่งทอเบา แต่ถึงแม้จะอยู่ในสภาวะขาดแคลนทั้งหมด นักออกแบบเครื่องแต่งกายก็สามารถคิดค้นชุดดังกล่าวได้จนได้รับสถานะลัทธิในทันที และสาว ๆ ที่ได้รับแรงบันดาลใจจากรูปลักษณ์ที่มีสไตล์ก็วิ่งไปที่ห้องทำงานเพื่อขอเย็บชุด "เช่นนาเดียจาก" Iron
พวกเราหลายคนเชื่อมโยงแฟชั่นโซเวียตกับข้อห้ามที่รุนแรงและร้านค้าที่ท้อแท้ความขาดแคลนและช่างตีเหล็กอย่างดีที่สุดด้วยเสียงจักรเย็บผ้าที่ด้านหลังกำแพง อย่างไรก็ตามยังมีนักออกแบบแฟชั่นที่มีพรสวรรค์ในสหภาพโซเวียตที่ใฝ่ฝันที่จะแต่งตัวให้เพื่อนร่วมชาติในชุดที่สวยงามและสะดวกสบาย หนึ่งในบุคคลที่สำคัญที่สุดในแฟชั่นโซเวียตคือ Alla Levashova - ผู้หญิงที่เปลี่ยนแปลงทุกอย่าง
ตอนนี้คุณจะไปที่ร้านและซื้ออะไรก็ได้ เพื่อให้คุณสวยและทันสมัยได้ภายในไม่กี่นาทีโดยไม่ต้องใช้ความพยายามมากนัก อย่างที่คุณทราบในสหภาพโซเวียต มีการขาดดุลสำหรับทุกสิ่ง รวมทั้งเครื่องสำอางและเสื้อผ้า แต่สตรีแฟชั่นโซเวียตที่มีจินตนาการและความเฉลียวฉลาดไม่ได้ประสบปัญหาและใช้วิธีการชั่วคราวต่างๆเพื่อให้ดูดีที่สุด จริงอยู่ทุกวันนี้วิธีการของพวกเขาดูแปลกมาก แต่อย่างที่พวกเขาพูดความงามต้องเสียสละ จดจำเคล็ดลับชีวิตที่มีชื่อเสียงที่สุด
ยุค 60 ของศตวรรษที่ผ่านมากลายเป็นช่วงเวลาที่ดีมากสำหรับพลเมืองของสหภาพโซเวียต ส่วนใหญ่อยู่อย่างอยู่ดีกินดี มั่นคง ประชาชนได้รับที่อยู่อาศัย ค่าจ้าง สามารถตอบสนองความสนใจของผู้บริโภคได้ ความปรารถนาที่จะแต่งตัวให้สวยงาม ได้รับความพึงพอใจจากเสื้อผ้า เทรนด์แฟชั่น และการแสดงออกถึง "ฉัน" ของตัวเองผ่านรูปลักษณ์กลายเป็นเหตุผล ทางทิศตะวันตกกำหนดแฟชั่นในขณะนั้น "ป่วย" ของ Beatlemania;
กล้าหาญและไร้เหตุผล - นี่คือลักษณะเฉพาะของแฟชั่นในยุค 90 ที่บ้าคลั่ง (คุณไม่สามารถพูดอย่างอื่นได้) ในพื้นที่หลังโซเวียตเมื่อทุกคนต้องการโดดเด่นที่สุดเท่าที่จะทำได้โดยไม่ต้องมีโอกาส ทิศทางนี้ไม่เคยได้รับชื่อ แต่ "การทักทายตามแฟชั่น" ในสมัยนั้นถือว่ามีความเกี่ยวข้องอย่างยิ่ง แจ็กเก็ตสีแดงเข้ม เลกกิ้งสีเหลือง และคลื่นที่บ้าคลั่งบนผม - ดูเหมือนว่าแฟชั่นของยุค 90 จะต่อต้านช่วงเวลาที่ยากลำบากและด้วยเหตุนี้จึงช่วยได้
ดีไซเนอร์ชาวญี่ปุ่น Masaya Kushino ชอบทำให้ผู้ชมตกใจ เขาสร้างรองเท้าฟุ่มเฟือยที่ประดับประดาด้วยขน ขนนก และดอกไม้ รองเท้าคู่นี้ใส่ได้มั้ยคะ? ไม่น่าจะเป็นไปได้ แต่เมื่อสวมรองเท้าแล้ว มองไม่เห็นเลย
คุณมักจะได้ยินว่า: "มีผู้หญิงอยู่เบื้องหลังผู้ชายที่ยิ่งใหญ่ทุกคน" ในกรณีของจิมมี่ ชู นี่คือความจริง หลายปีที่ผ่านมา แบรนด์ที่สร้างสรรค์โดยผู้ผลิตรองเท้าจากมาเลเซีย ได้รับการพัฒนาโดยผู้หญิง ไม่ใช่แค่ในฐานะลูกค้าเท่านั้น แฟชั่นนิสต้าทุกคนในยุค 2000 พร้อมที่จะขายวิญญาณของเธอเพื่อซื้อรองเท้าแบรนด์ลัทธิโดยไม่รู้ว่าภาพสเก็ตช์ ความคิด การโฆษณาและการโปรโมต ทั้งหมดนี้ทำด้วยมือของผู้หญิง
การผสมผสานของสไตล์วิคตอเรียนที่ผสมผสานระหว่างสไตล์โกธิก โรโกโก แรงจูงใจตะวันออกที่แปลกใหม่ และคลาสสิกแบบอังกฤษที่หนักแน่น ล้วนเป็นที่สนใจของอุตสาหกรรมแฟชั่นของอังกฤษในคราวเดียว และจากนั้นไปทั่วโลก หากคุณดูภาพทั้งหมดของลอร์นา ฟอแรน สิ่งแรกที่ดึงดูดสายตาคุณคือแผงคอสีแดงเพลิง หญิงสาวร่างสูงโอฬารที่มีความงามแบบชาวพรีราฟาเอล ประทับใจกับความงามตามธรรมชาติของเชคสเปียร์ที่เป็นธรรมชาติ โรแมนติก อย่างแท้จริง ช่างเป็นจุดเปลี่ยนในชีวิตของ Irl . ที่ไม่ธรรมดา
ในตอนรุ่งสางของศตวรรษที่ 20 ศิลปะการถ่ายภาพยังไม่ถึงจุดสูงสุดในปัจจุบัน ผลงานชิ้นเอกของนักออกแบบเสื้อผ้าชาวปารีสได้รับการเก็บรักษาไว้สำหรับลูกหลานโดยนักวาดภาพประกอบที่ทันสมัย - ศิลปินที่สามารถให้ภาพที่วาดมีเสน่ห์ของจริง และราชาแห่งนักวาดภาพประกอบชาวปารีสคือ Georges Lepap
ศิลปินและนักออกแบบแฟชั่นผู้นี้สร้างสรรค์ผลงานชิ้นเอกที่สวยงามน่าทึ่งโดยได้รับแรงบันดาลใจจากธรรมชาติ เธอใช้วัสดุจากธรรมชาติโดยเฉพาะ และสร้างภาพพิมพ์สำหรับผลิตภัณฑ์ในอนาคตด้วยมือด้วยความใส่ใจในรายละเอียด
ศิลปินชาวอเมริกัน Morgan Loebel ทำงานเป็นช่างทันตกรรมในสาขาทันตกรรมในระหว่างวันและเปลี่ยนดินโพลิเมอร์ให้กลายเป็นสัตว์ประหลาดที่สมจริงอย่างยิ่งในตอนเย็น จากมือของนักเขียนมากความสามารถ เครื่องประดับขนาดมหึมาและของตกแต่งภายในออกมาในรูปของปากที่เปลือยเปล่า อวัยวะภายในฉีกขาด ลูกตา และแขนขาที่ถูกตัดขาด
ในสหภาพโซเวียตไม่ยอมรับการคุยโวเกี่ยวกับเครื่องประดับและพูดถึงพวกเขาแม้จะเป็นเรื่องสมมุติ ท้ายที่สุดมีความเชื่อกันว่าสำหรับคนโซเวียตค่านิยมทางศีลธรรมและศีลธรรมควรเป็นอันดับแรกและไม่ใช่ค่านิยมทางวัตถุ แต่นี่ไม่ได้หมายความว่าไม่มีเครื่องประดับในประเทศ และผู้หญิงที่รวบรวมเครื่องประดับเหล่านี้อย่างเอลิซาเบธ เทย์เลอร์ ก็อยู่ในประเทศสังคมนิยมประเทศแรกเช่นกัน หนึ่งในนั้นคือ Lyudmila Zykina นักร้องชาวโซเวียตผู้โด่งดัง
Lydia Courtel ได้รับการขนานนามว่าเป็นหนึ่งในนักอัญมณีที่มีความสามารถและมีแนวโน้มมากที่สุดในยุคของเรา เธอเริ่มขายของเก่าในคราวเดียว และจากนั้นก็ค้นพบพรสวรรค์ในการสร้างสรรค์อัญมณีล้ำค่าที่ผสมผสานกันอย่างลงตัวและเปลี่ยนให้เป็นเครื่องประดับ หนึ่งในคอลเล็กชั่นที่น่าตื่นเต้นที่สุดของเธอคือการอุทิศให้กับสถิตยศาสตร์ มีทุกอย่าง ทั้งภาพไข่อันน่าพิศวงของ Hieronymus Bosch และการอ้างอิงถึงผลงานของ Salvador Dali
ขนตาปลอมหรือแบบยาว รวมไปถึงเมคอัพแฟนซีด้วยลวดลายอันน่าทึ่ง ดูเหมือนว่าทุกอย่างจะผ่านไปแล้วเมื่อวานนี้ อย่างไรก็ตาม นี่เป็นความคิดเห็นของหญิงสาวชื่อ Spirys ผู้ประดิษฐ์และสร้างเครื่องประดับสำหรับดวงตาจากลวด ลูกปัด และวัสดุอื่นๆ ที่อยู่ในมือ
โจฮัน คู ดีไซเนอร์ชาวไต้หวันสร้างสรรค์เสื้อสเวตเตอร์และเดรสสุดหรู ซึ่งมีเพียงแฟชั่นนิสต้าผู้สิ้นหวังเท่านั้นที่กล้าออกไปข้างนอก แต่ผู้เขียนเองดูเหมือนจะไม่ใส่ใจกับข้อเท็จจริงนี้เพราะตามที่เขาบอกเขาไม่ได้สร้างเสื้อผ้า แต่เป็นประติมากรรม
สตรีผู้มั่งคั่งแห่งแฟชั่นอุทิศเวลาให้กับการช้อปปิ้งเป็นอย่างมาก ไม่ว่าใครจะว่าอย่างไร แต่เรายังคงพบกันด้วยเสื้อผ้า จากการปรากฏตัวของบุคคลสามารถสรุปเกี่ยวกับรสนิยมอารมณ์และความมั่งคั่งของเขาได้ สตรีผู้มั่งคั่งแห่งแฟชั่นมุ่งมั่นที่จะดูสง่างามและยับยั้งชั่งใจในทุกสถานการณ์ พวกเขาประสบความสำเร็จเสมอหรือไม่?
Nagi Noda สามารถทำหมวกจริงจากผมได้ นั่นคือความจริง! สเปรย์เคลือบเงาหลายชนิด กิ๊บติดผมที่มองไม่เห็นจำนวนมาก และขนธรรมดาๆ กลายเป็นสัตว์หลากหลายชนิด เช่น ช้าง พุดเดิ้ล เสือ กวาง สกั๊งค์ กระต่าย หมี แรด หมวกวิกเหล่านี้มีทั้งหมด 15 ชิ้นในคอลเลกชั่นของดีไซเนอร์ชาวญี่ปุ่น Nagi Noda ซึ่งล้วนมีเอกลักษณ์เฉพาะตัว
สิ่งที่ดีไซเนอร์ไม่ทำหมวก! ใช้ทุกอย่าง: พืชมีชีวิต ผักและผลไม้ จีน และของเล่นสักหลาด เป็นการยากที่จะสร้างความประหลาดใจให้กับประชาชนยุคใหม่ด้วยสิ่งใหม่ แต่ผ้าโพกศีรษะกับนกที่ประดิษฐ์ขึ้นโดยศิลปินชาวญี่ปุ่นนั้นเป็นสิ่งที่ไม่ธรรมดาจริงๆ
การที่เราอยู่ในศตวรรษที่ 21 มีทั้งข้อดีและข้อเสีย ตัวอย่างเช่น แฟชั่นในปัจจุบันไม่มีขอบเขตและข้อจำกัดในการพัฒนา นักออกแบบแฟชั่นมีทุกอย่าง! นี้มีทั้งดีและไม่ดีในเวลาเดียวกันและตอนนี้เราจะอธิบายว่าทำไม
นักออกแบบมักจะทำให้เราประหลาดใจกับเทรนด์แฟชั่นใหม่ ๆ โดยเฉพาะอย่างยิ่งเสื้อผ้าได้รับผลกระทบ แต่รองเท้าก็ไม่โดดเด่น และถ้าบางโครงการกระตุ้นความสนใจและความประหลาดใจ โมเดลอื่นๆ ทำให้เราคิด - รองเท้าอยู่ตรงหน้าเราเลยหรือเป็นงานศิลปะ?
เครือข่ายโซเชียลในสมัยของเราเป็นมากกว่าเพจยอดนิยมบนอินเทอร์เน็ต พวกเขามีอำนาจเหนือเราอย่างแท้จริงเพราะพวกเขาเข้ามาในชีวิตของเราอย่างกะทันหัน และถึงแม้จะไม่ใช่ทุกคนที่ลงทะเบียนบัญชีกับแหล่งข้อมูลดังกล่าว แต่เกือบทุกคนเคยได้ยินเกี่ยวกับพวกเขา
เราเรียกการดูหมิ่นศาสนาว่าอะไรกันแน่? บางทีทุกคนอาจพบคำอธิบายของตนเองสำหรับคำจำกัดความนี้ อาจมีคนถามว่า สิ่งที่สะท้อนเหล่านี้กำลังทำอะไรบนเว็บไซต์เกี่ยวกับการออกแบบ? ปรากฎว่ารูปแบบของการดูหมิ่นสามารถเกิดขึ้นได้ในการออกแบบ
หลายปีผ่านไป การเปลี่ยนแปลงของแฟชั่น และผ้าโพกศีรษะที่สง่างามเหล่านี้ถูกสวมใส่โดยผู้หญิงรัสเซียและยังคงสวมใส่ต่อไปอีกสองร้อยปี การออกแบบและเครื่องประดับอันวิจิตรงดงามของผ้าคลุมไหล่ Pavlovo Posad ได้รับการปรับปรุงอย่างต่อเนื่อง แต่ในขณะเดียวกัน ลวดลายและขนบธรรมเนียมของปรมาจารย์ผู้เฒ่าก็ได้รับการอนุรักษ์ไว้อย่างดี เข้าสู่โลกของผ้าคลุมไหล่สีสันสดใส
เป็นไปได้ไหมที่จะเชื่อมต่อรองเท้ากับธรรมชาติ? ปรากฎว่าทั้งสองสิ่งที่เข้ากันไม่ได้สามารถอยู่ร่วมกันได้ แม้ว่าในแวบแรกจะดูแปลกมาก
ฤดูหนาวเข้ามาสู่สิทธิตามกฎหมาย ซึ่งหมายความว่าถึงเวลาสำหรับผ้าพันคอ หมวก รองเท้าสักหลาด เสื้อโค้ทขนสัตว์ที่อบอุ่นพร้อมหมวกและถุงมือ และทุกอย่างจะดีมาก แต่นักออกแบบบางคนเสนอวิธีแก้ปัญหาที่ค่อนข้างแปลก แม้ว่าบางทีประเด็นก็คือในยุโรปและอเมริกายังคงเป็นฤดูใบไม้ร่วงและเราเกือบจะมีหิมะตก?
โดยปกติแบรนด์แฟชั่นจะมีชื่อผู้สร้างของพวกเขา แต่ในเรื่องนี้ สิ่งต่าง ๆ เปลี่ยนไปเล็กน้อย ผู้ก่อตั้งบ้าน Carven มักถูกเรียกว่า Madame Carven แต่ในความเป็นจริงแล้วเธอมีชื่ออื่น มาดาม Curven แต่งตัวเป็นแอร์โฮสเตส สอนผู้ชายว่าอย่ากลัวกลิ่นอันหรูหรา พิชิตญี่ปุ่น และเปิด "หน้าต่างสู่ยุโรป" สำหรับ Vyacheslav Zaitsev แต่ - แปลกอย่างที่อาจฟังดู - บ้านแฟชั่น Carven อาจไม่เกิดถ้าผู้สร้าง … สูงกว่า
ในเดือนธันวาคมของปีนี้ที่เซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก ในพิพิธภัณฑ์ Erarta มีการจัดแสดงนิทรรศการของ Philip Tracy ซึ่งเป็น "คนบ้า" ที่โด่งดังไปทั่วโลก อาชีพช่างทำหมวกดูเหมือนอะไรบางอย่างจากศตวรรษที่สิบเก้า แต่ Philip Tracy ไม่เห็นด้วย "ตราบใดที่คนยังหัวไหล่ หมวกก็ย่อมมีเสมอ!" เขาพูดว่า. เป็นที่ชื่นชอบของดาราและราชวงศ์ เป็นศิลปินแนวหน้า เขาสร้างสรรค์บางสิ่งที่เหลือเชื่อ และผู้หญิง (และผู้ชาย) หลายพันคนฝันถึงผลงานชิ้นเอกของเขา
ในพระราชวังบักกิงแฮม แองเจลา เคลลี่ถูกเรียกว่า AK-47 เนื่องจากความตรงไปตรงมา พลังงาน และความสามารถในการปกป้องตำแหน่งของเธอในทุกสภาวะ ต้องขอบคุณเธอที่ทำให้ชุดที่ดูหม่นหมองแบบเก่าในตู้เสื้อผ้าของ Elizabeth II ถูกแทนที่ด้วยเสื้อผ้าที่สดใสทันสมัย ทำให้สมเด็จพระราชินีฯ กลายเป็นผู้หญิงที่มีสไตล์ที่สุดคนหนึ่ง และในขณะที่แองเจลาเคลลี่ยังไม่จบการศึกษาจากโรงเรียนมัธยม นับประสาได้รับการศึกษาอย่างมืออาชีพ
ในโลกแฟชั่น เป็นสิ่งสำคัญที่ไม่เพียงแต่จะทิ้งร่องรอยของคุณไว้เท่านั้น แต่ยังต้องนำสิ่งที่มีค่ามาทดแทนขึ้นมาด้วย - ผู้ที่จะทำงานของคุณต่อไปและมอบชีวิตใหม่ให้กับการสร้างสรรค์ของคุณ การจากไปในช่วงต้นของ Alexander McQueen ดูเหมือนจะทำลายบ้านแฟชั่นของเขาเช่นกัน และถ้าย้อนกลับไปในปี 1996 นักศึกษาขี้อายของวิทยาลัยเซนต์มาร์ตินส์ไม่ได้มาเคาะประตูห้องทำงานของเขา จึงเริ่มต้นเรื่องราวความรักที่เกิดขึ้นเป็นเวลาหลายปี - ความรักของ Sarah Burton และแบรนด์ Alexander McQueen
ผู้หญิงคนไหนที่ไม่ฝันอยากเป็นเจ้าหญิง? โดยเฉพาะอย่างยิ่งเมื่อคุณดูการ์ตูนดิสนีย์ที่สวยงามและสดใสตั้งแต่วัยเด็กด้วยการจบลงอย่างมีความสุขในรูปแบบของการแต่งงานกับเจ้าชายผู้มีเสน่ห์! ดิสนีย์ได้ตัดสินใจที่จะทำให้ความฝันในวัยเด็กของเด็กผู้หญิงในงานแต่งงานในเทพนิยายเป็นจริงด้วยการเปิดตัวคอลเลกชันชุดแต่งงานที่ได้รับแรงบันดาลใจจากตัวละครที่เป็นสัญลักษณ์ในภาพยนตร์ของพวกเขา ตอนนี้ผู้หญิงทุกคนที่ฝันถึงเทพนิยายสามารถรู้สึกเหมือนนางเอกของเธอได้
เธอกลัวที่จะเป็นศิลปิน ไม่อย่างนั้นคงเป็นไปไม่ได้ที่จะหลีกเลี่ยงการเปรียบเทียบกับพ่อที่เก่งกาจ เธอเป็นท่วงทำนองของ Lagerfeld ซึ่งเป็นแรงบันดาลใจให้ Yves Saint Laurent แสดงในภาพยนตร์อื้อฉาวและปรากฏบนหน้าปกนิตยสาร … แต่ที่สำคัญที่สุด เธอใช้เวลาสี่สิบปีในการทำงานให้กับ Tiffany & Co กลายเป็นตำนานที่มีชีวิตในการออกแบบเครื่องประดับ Palome Picasso ไม่ได้ถูกกำหนดให้เป็นลูกสาวธรรมดาของพ่อที่ฉลาด - ในโลกของเครื่องประดับชื่อเสียงและอิทธิพลของเธอไม่อาจปฏิเสธได้
แต่งตัวให้มาริลีน มอนโร พิชิตดวงจันทร์ และช่วยลูกสาวของมุสโสลินี: เส้นโค้งแห่งโชคชะตา เอมิลิโอ ปุชชี
เขาเขียนวิทยานิพนธ์เกี่ยวกับลัทธิฟาสซิสต์และลัทธิฟาสซิสต์ที่หลบหนีออกจากอิตาลี นักสกีและนักบินอวกาศที่แต่งตัวประหลาด คิดค้นชุดกีฬาอย่างแท้จริง และสร้างชุดสตรีที่แปลกตา ชีวิตของ Emilio Pucci เป็นชุดของความขัดแย้งและดูเหมือนว่าตัวเขาเองจะก้าวออกจากหน้าของนวนิยายผจญภัย
ในขณะที่การประชดประชันและศิลปะแบบมินิมัลลิสต์ครอบงำแฟชั่นชั้นสูง สองพี่น้องจากแคลิฟอร์เนียได้สร้างภาพที่ละเอียดอ่อนซึ่งชวนให้นึกถึงเพลงรำพึงและเจ้าหญิงยุคก่อนราฟาเอลจากศตวรรษที่ 18 ผู้ก่อตั้งแบรนด์ Rodarte ไม่เคยเรียนรู้วิธีทำเสื้อผ้า แต่พวกเขาเอาชนะแคทวอล์คและหัวใจของดาราฮอลลีวูด
ต้นกำเนิดของงานฝีมือโบราณสูญหายไปในส่วนลึกของประวัติศาสตร์มานานก่อนยุคของเรา และตอนนี้ไม่มีใครรู้แน่ชัดว่าใครและเมื่อใดที่วงแรกถูกผูกไว้ อย่างไรก็ตาม นักวิจัยระบุว่าผู้ชายเป็นผู้ประดิษฐ์การถักด้วยมือ และชาวอาหรับถือเป็นช่างฝีมือที่มีทักษะมากที่สุดในสมัยโบราณ ซึ่งเมื่อ 2,000 ปีที่แล้วรู้วิธีสร้างลวดลายที่ซับซ้อนหลากสีบนเข็มกระดูกและมีเคล็ดลับในการถักมากมาย
Kitsch ตะวันออกและประสาทหลอน: Manish Arora ดีไซเนอร์ชาวอินเดียสร้างความกระฉับกระเฉงในปารีสได้อย่างไร
สีสันของ Kitsch, การผสมผสานการพิมพ์ที่บ้าคลั่ง, พลาสติกและการเย็บปักถักร้อย - ดีไซเนอร์ Manish Arora รู้วิธีที่จะเขย่าขวัญประชาชนที่มีความซับซ้อนที่สุดในปารีสและลอนดอนแฟชั่นวีค ชาวอินเดียที่น่าตกตะลึงนี้ถูกยกย่องโดยนักวิจารณ์แฟชั่นอย่างแท้จริง และมาดอนน่าและเลดี้ กาก้าก็พร้อมที่จะจ่ายเงินเพื่อซื้อชุดจากการแสดงของเขา และเขากำลังยุ่งอยู่กับความฝันอันแสนโรแมนติกเกี่ยวกับอนาคตและแฟชั่นว่าจะเป็นอย่างไรตลอดหลายศตวรรษที่ผ่านมา
วันนี้มีเพียงนักวิจัยด้านแฟชั่นเท่านั้นที่จำ Jacques Griffe "ราชาแห่งผ้าม่าน" ได้ แต่ครั้งหนึ่งเขาได้รับความนิยมอย่างมากไม่เพียง แต่ในฝรั่งเศส แต่ทั่วทั้งยุโรป เขาแต่งแต้มความรู้สึกและวีรสตรีที่หลงใหลในภาพยนตร์ฝรั่งเศสเขาสร้างน้ำหอมที่ยังคงถูกตามล่าโดย "ผู้คลั่งไคล้น้ำหอม" ผลงานของเขาถูกเก็บไว้ในพิพิธภัณฑ์เครื่องแต่งกายที่ใหญ่ที่สุด - แต่ชื่อของเขาถูกลืมไปนานแล้วโดยประชาชนทั่วไป