สารบัญ:
- ไปลอนดอนในฐานะลูกชายของช่างไม้ประจำจังหวัดที่มีฝีมือและความทะเยอทะยานเท่านั้น
- เวิร์กชอปที่ St. Martins Street และแคตตาล็อกของ Director
- สไตล์ชิปเพนเดล
วีดีโอ: ทำไมเฟอร์นิเจอร์ของอาจารย์จากจังหวัดถึงได้รับความนิยมสูงสุดเป็นเวลา 250 ปี: Thomas Chippendale
2024 ผู้เขียน: Richard Flannagan | [email protected]. แก้ไขล่าสุด: 2023-12-16 00:19
สำหรับเก้าอี้ตัวเดียวที่ทำด้วยมือของเขาตอนนี้พวกเขาพร้อมที่จะจ่ายมากกว่าทั้งบ้าน - ตอนนี้เก้าอี้ดังกล่าวไม่ได้เป็นเพียงส่วนหนึ่งของการตกแต่งภายในอีกต่อไป แต่เป็นงานศิลปะ Thomas Chippendale กลายเป็นผู้ผลิตเฟอร์นิเจอร์ชาวอังกฤษที่โด่งดังที่สุด และเรื่องราวชีวิตของเขาแสดงให้เห็นว่ามืออาชีพที่หลงใหลในงานของเขาจะไปถึงระดับไหนได้เมื่อรวมเอาพรสวรรค์และงานที่มีมโนธรรมเข้ากับแนวทางธุรกิจและแคมเปญโฆษณาที่รอบคอบ
ไปลอนดอนในฐานะลูกชายของช่างไม้ประจำจังหวัดที่มีฝีมือและความทะเยอทะยานเท่านั้น
Thomas Chippendale เกิดในหมู่บ้าน Otley ใน Yorkshire ในปี ค.ศ. 1718 ลูกชายของ John ช่างไม้และภรรยาคนแรกของเขา Mary, nee Drake ในสมัยนั้น คาดว่าเฟอร์นิเจอร์ที่ทำขึ้นสำหรับบ้านสไตล์อังกฤษนั้นแทบไม่มีเลย ทั้งความแข็งแกร่ง ความเรียบง่าย และความทนทาน วัสดุหลักคือไม้โอ๊ค วอลนัท และขี้เถ้า ช่างฝีมือไม่จำเป็นต้องแสดงจินตนาการ ทักษะเดียวกันถูกส่งผ่านจากรุ่นสู่รุ่น และเมื่อหนุ่มโทมัสเริ่มช่วยพ่อของเขาในธุรกิจของเขา ดูเหมือนว่าเขาถูกกำหนดให้มีชีวิตการทำงานที่เรียบง่ายและไร้ศิลปะเช่นเดียวกับเพื่อนหลายพันคน ในอาชีพ แต่ Chippendale อายุน้อยกลับกลายเป็นว่ามีความทะเยอทะยานมากกว่า Chippendale Sr. นอกจากนี้ เขายังมีความเฉียบแหลมทางธุรกิจที่ยอดเยี่ยมอีกด้วย
ในการประชุมเชิงปฏิบัติการของบิดาของเขา โธมัสได้เรียนรู้พื้นฐานของงานฝีมือ นอกจากนี้ เขาศึกษาในยอร์กกับผู้ผลิตเฟอร์นิเจอร์ Richard Wood และเมื่ออายุ 21 เขาไปที่เมืองหลวง - มีเพียงลอนดอนเท่านั้นที่ช่วยให้เขาได้ตระหนัก ความคิดทั้งหมดของเขา เมื่อถึงเวลานี้ แม่ของโธมัสเสียชีวิตเมื่อสิบปีก่อน พ่อของเขาแต่งงานใหม่ ชายหนุ่มไม่ได้ถือสาอะไรกับออตลีย์ และโอกาสอันน่าดึงดูดใจที่เมืองหลวงของอาณาจักรที่ใหญ่โตและทรงพลังได้เปิดกว้างให้กับคนหนุ่มสาวที่กล้าได้กล้าเสีย
ลอนดอนในศตวรรษที่สิบแปดเป็นโลกที่พิเศษ แตกต่างอย่างสิ้นเชิงจากส่วนที่เหลือของอังกฤษ เมืองนี้เต็มไปด้วยสินค้าจากอาณานิคมโพ้นทะเล ขุนนางที่ร่ำรวยและเบื่อหน่าย มันเป็นแฟชั่นที่จะซื้อและเซอร์ไพรส์ - สิ่งที่ยอดเยี่ยมที่จะแสดงให้เห็นถึงรสนิยมอันประณีตของเจ้าของของพวกเขาได้รับการชื่นชม เป็นที่ชัดเจนว่าด้วยความต้องการทุกสิ่งที่ใหม่และสวยงามเช่นนี้ โอกาสของปรมาจารย์ที่จะประสบความสำเร็จจึงค่อนข้างสูง และชิพเพนเดลนอกจากจะเป็นช่างไม้ที่ยอดเยี่ยมและระมัดระวังอย่างมากในการผลิตเฟอร์นิเจอร์แต่ละชิ้นแล้ว ยังทำให้ตัวเองเป็นโฆษณาที่ยอดเยี่ยมอีกด้วย
เวิร์กชอปที่ St. Martins Street และแคตตาล็อกของ Director
ในปี ค.ศ. 1748 โธมัส ชิปเพนเดลแต่งงาน แคทเธอรีน เรดชอว์ ผู้ถูกเลือก ให้กำเนิดบุตรชายห้าคนและลูกสาวสี่คนระหว่างการแต่งงาน ครอบครัวแรกเช่าบ้านหลังเล็กใกล้โคเวนท์การ์เดน เมื่อเวลาผ่านไป Chippendale ได้ลูกค้าประจำ หนึ่งในนั้นคือ James Ranney เศรษฐีชาวสก็อตผู้ตัดสินใจลงทุนเงินก้อนใหญ่ในธุรกิจของปรมาจารย์ผู้มีความสามารถ
ในปี ค.ศ. 1754 Chippendale เช่าอาคารสามหลัง - 60, 61 และ 62 บนถนน St. Martins ซึ่งเขาอาศัยอยู่กับครอบครัวและธุรกิจของเขาก็พัฒนาขึ้นที่นั่น หุ้นส่วนอีกคนหนึ่งคือ Thomas Haig เข้าสู่ธุรกิจ มีการจ้างคนงาน และ Chippendale เริ่มทำงานในแคตตาล็อกหนังสือเล่มแรกในประวัติศาสตร์ของการผลิตเฟอร์นิเจอร์ อันที่จริง มันได้กลายเป็นสื่อโฆษณาขนาดใหญ่ที่อุทิศให้กับเฟอร์นิเจอร์ของเขา
มันคือ "คู่มือสุภาพบุรุษและคณะรัฐมนตรี" หรือ "ผู้กำกับ" - ภายใต้ชื่อสั้น หนังสือเล่มนี้ได้รับชื่อเสียงไปทั่วโลก สิ่งพิมพ์ดังกล่าวมีงานแกะสลักทองแดงสองร้อยชิ้นและการออกแบบหนึ่งร้อยหกสิบชิ้นจาก Chippendale: เก้าอี้ โต๊ะกาแฟ ตู้เสื้อผ้า ฉากเตาผิง และเฟอร์นิเจอร์อื่นๆ อีกหลายสิบชิ้นที่ผลิตในสไตล์ใหม่
มะฮอกกานีเป็นวัสดุที่ทันสมัยและเป็นที่ต้องการอย่างมาก ได้รับความนิยมในหมู่ขุนนางและผู้รักศิลปะอย่างรวดเร็วในช่วงที่สามของศตวรรษที่ 18 จาก West Indies และเฟอร์นิเจอร์ที่ Chippendale ทำกลายเป็นแฟชั่นมาก ผลิตภัณฑ์มะฮอกกานีมีราคาแพง แต่ก็ดูงดงามกว่าที่ทำจากไม้คลาสสิก
มะฮอกกานีมีความทนทานและสามารถใช้งานได้ดีในห้องนั่งเล่นในลอนดอน ตู้ลิ้นชัก, เก้าอี้เท้าแขน, โซฟา, เตียง - ทุกอย่างถูกตกแต่งด้วยลวดลายและการแกะสลักอย่างพิถีพิถันและสลับซับซ้อน Chippendale นำเสนอ "พนักพิงริบบิ้น" ของเก้าอี้ในแฟชั่น ซึ่งช่วยให้บรรลุผลของความสว่างและความสง่างาม ในขณะที่ยังคงความสบายและความแข็งแรงของเฟอร์นิเจอร์ ขาถูกสร้างขึ้นในสไตล์ "cabriole" - ด้วยการโค้งงอรูปตัว S สองเท่าเครื่องประดับบรรเทาทุกข์ในส่วนบนและฐานในรูปแบบของนกหรือตีนสิงโต
เฟอร์นิเจอร์ที่ทำในลักษณะนี้สูญเสียความหนาแน่นภายนอก ทำให้รู้สึกหรูหราและสง่างามในเวลาเดียวกัน ดังนั้นจึงได้รับชื่อเสียงว่าดีที่สุดในประวัติศาสตร์ของเกาะอังกฤษ ผลงานของ Chippendale มาจาก "English Rococo" โดยสังเกตว่าความเข้มงวดและความยับยั้งชั่งใจไม่ใช่ลักษณะของเฟอร์นิเจอร์ฝรั่งเศสซึ่งมักจะถูกปิดทองอย่างสมบูรณ์ - ในขณะที่ Chippendale และช่างฝีมือชาวอังกฤษโดยทั่วไปไม่ต้องการซ่อนเงาธรรมชาติของ ไม้” สำหรับขุนนางในเวลานั้นยังเป็นตำราที่มีรสนิยมดี เป็นที่น่าสังเกตว่าฉบับนี้ในเวอร์ชันภาษาฝรั่งเศสได้เพิ่มลงในห้องสมุดของ Catherine II และ Louis XVI
สไตล์ชิปเพนเดล
หนังสือเล่มนี้ทำหน้าที่เป็นแนวทางสำหรับช่างฝีมือคนอื่น ๆ - จากกระแสความต้องการเฟอร์นิเจอร์ Chippendale หลายคนเริ่มนำรูปแบบใหม่มาใช้ ผู้ผลิตเฟอร์นิเจอร์ที่มีชื่อเสียงอื่นๆ Thomas Sheraton และ George Happlewhite ซึ่งเป็นแรงบันดาลใจให้ Chippendale ค้นพบความคิดสร้างสรรค์ใหม่ๆ ก็ทำงานด้วยจิตวิญญาณเดียวกัน เขาทำงานอย่างใกล้ชิดกับสถาปนิก ซึ่งมักได้รับคำสั่งให้ตกแต่งภายในบ้าน ทั้งตัวอาคารและการตกแต่งภายในกลับกลายเป็นรูปแบบเดียวกัน
Chippendale กลายเป็นหนึ่งในนักออกแบบกลุ่มแรกในยุคของเขา บริษัทของเขาไม่เพียงแต่ทำเฟอร์นิเจอร์เท่านั้น แต่ยังทำสัญญากับผู้เชี่ยวชาญที่ไม่ได้อยู่ในเวิร์กช็อปด้วย ดังนั้นผ้าม่าน นาฬิกาและกระจกจึงปรากฏขึ้นในบ้านของลูกค้า เจ้าของคฤหาสน์ขนาดใหญ่มักจะกลายเป็นลูกค้าโดยทิ้งค่าคอมมิชชั่นที่สำคัญไว้ และธุรกิจ Chippendale ก็เจริญรุ่งเรือง ผู้อำนวยการพิมพ์ซ้ำสองครั้ง - ในปี ค.ศ. 1759 และในปี ค.ศ. 1762 โดยรวบรวมรายละเอียดของเฟอร์นิเจอร์ทุกประเภทที่มีอยู่ในเวลานั้น
ภรรยาคนแรกของ Thomas Chippendade เสียชีวิตในปี พ.ศ. 2315 ห้าปีต่อมาเขาแต่งงานใหม่กับเอลิซาเบ ธ เดวิส ในปี ค.ศ. 1779 ครอบครัวย้ายไปอยู่บ้านที่ Hoxton และในปีเดียวกันนั้น Chippendale ก็เสียชีวิตด้วยวัณโรค ลูกชายของเขายังคงทำธุรกิจต่อไปภายใต้การนำของ Thomas Chippendale Jr. เมื่อถึงเวลานั้น เฟอร์นิเจอร์ Chippendale เป็นที่รู้จักและเป็นที่นิยมในต่างประเทศ ในสหรัฐอเมริกา สามารถพบเห็นได้ในพระราชวังของประเทศต่างๆ รวมถึงรัสเซีย
สำหรับชิ้นส่วนของเฟอร์นิเจอร์ที่เจ้านายมีในมือ คุณค่าสำหรับนักสะสมจะเพิ่มขึ้นเมื่อเวลาผ่านไปเท่านั้น ราคาของเก้าอี้ตัวหนึ่งโดย Chippendale ในการประมูลสามารถสูงถึงครึ่งล้านเหรียญ และตู้-คณะรัฐมนตรี - และมากกว่าหนึ่งล้าน
ข้อมูลเพิ่มเติมเกี่ยวกับการตกแต่งภายในของบ้านแบบอังกฤษอาจมีลักษณะดังนี้: บ้านแชทสเวิร์ธ
แนะนำ:
The Cheapside Treasure: 250 ปีต่อมา พบอัญมณีล้ำค่าที่เสียชีวิตในกองไฟในปี 1666
ในฤดูร้อนปี 2455 ขณะรื้อซากปรักหักพังของบ้านเรือนหลังหนึ่งที่ทรุดโทรมบนถนนชีปไซด์ สร้างขึ้นอย่างเร่งรีบหลังจากเกิดเพลิงไหม้ครั้งใหญ่ คนงานสองคนบังเอิญบังเอิญไปเจอกล่องไม้ที่ผุพังครึ่งหนึ่งในห้องใต้ดิน ซึ่งข้างในมีก้อนเนื้อเก่าๆ วางอยู่ โคลนเค้ก แต่เมื่อมองเข้าไปใกล้มากขึ้น ผู้ขุดก็สังเกตเห็นประกายไฟที่เปล่งออกมาจากตัวเขา นี่คือวิธีการค้นพบสมบัติในตำนานซึ่งมีเครื่องประดับประมาณห้าร้อยชิ้น มันส่งเสียงดังมากในศตวรรษที่ 20 และแทบจะไม่สามารถประเมินความสำคัญของมันได้
เหตุที่ผู้คนแห่กันไปที่วัดศรีการีมาตาซึ่งมีหนู 250,000 ตัว
อินเดีย ดินแดนแห่งความประหลาดใจ ความลับ และความลึกลับ ที่นี่ชาวซิกข์ปิดประตูสำหรับผู้ที่มียาสูบในกระเป๋าของพวกเขาและพวกเขาไม่ได้รับอนุญาตให้เข้าไปในวัด Janai หากผู้เข้าชมมีผลิตภัณฑ์เครื่องหนังอย่างน้อยหนึ่งชิ้น วัดดอกบัวอันงดงามแข่งขันกับทัชมาฮาลอันยิ่งใหญ่ และวัดพุทธอยู่ร่วมกันอย่างสงบสุขกับโบสถ์ออร์โธดอกซ์ แต่ในรัฐราชสถานเท่านั้นที่มีวัดที่ไม่ธรรมดาอย่างสมบูรณ์ ซึ่งหนูเป็นเจ้าของอธิปไตยมาช้านาน และผู้แสวงบุญหลายพันคนไปที่ Karni Mata that
ยกแก้วของเรา: โฆษณาเบียร์กินเนสที่อุทิศให้กับการฉลองครบรอบ 250 ปีของเครื่องดื่ม
เบียร์เป็นเครื่องดื่มลัทธิที่นำพาผู้คนมารวมกัน ตลอดประวัติศาสตร์ 250 ปีของบริษัทกินเนสส์ แฟนๆ ของเครื่องดื่มชนิดนี้ได้รวมตัวกันเป็นจำนวนมาก แคมเปญโฆษณาที่กำหนดเวลาให้ตรงกับวันครบรอบนั้นขึ้นอยู่กับแนวคิดที่ว่าแฟน ๆ หลายพันคนสามารถยกแก้วโฟมได้พร้อมกันได้อย่างไร
โครงการศิลปะตัวต่อตัว ภาพสามมิติของพรม 250 ชั้น
Brian Frandsen ดีไซเนอร์รุ่นเยาว์ชื่นชอบศิลปะ ความคิดสร้างสรรค์ และตัวเขาเองเป็นอย่างมาก และเขารักมากที่เมื่อเร็ว ๆ นี้ในโครงการศิลปะ Face to Face พวกเขาสร้างภาพสามมิติของเขา … จากพรม 250 ชั้น โครงการศิลปะนี้ได้รับการพัฒนาโดยนักออกแบบร่วมกับผู้ผลิตพรมชื่อดัง Ege Carpets
ศิลปินกว่า 250 คนจะเข้าร่วมงาน Cosmoscow ในปีนี้
Cosmoscow International Fair มีกำหนดวันที่ 7-9 กันยายน งานนี้จะจัดขึ้นที่ Gostiny Dvor และครั้งนี้จะมีศิลปิน 250 คนและแกลเลอรี 70 คนเข้าร่วม นี่คือบันทึกจำนวนผู้เข้าร่วมในโครงการนี้