ชุดที่มีชื่อเสียงในการวาดภาพโดยที่ใครสามารถตัดสินได้ว่าแฟชั่นของยุคนั้นเป็นอย่างไร

2024 ผู้เขียน: Richard Flannagan | [email protected]. แก้ไขล่าสุด: 2023-12-16 00:19

ตั้งแต่อดีตจนถึงปัจจุบัน ศิลปะและแฟชั่นมีอิทธิพลต่อกันและกัน ทำให้นักวิจารณ์และแฟชั่นนิสต้าต้องติดตามเทรนด์ใหม่ๆ อย่างใกล้ชิดเพื่อเข้ามาแทนที่กันและกัน และในขณะที่บางคนกำลังประเมินภาพในแง่ของลักษณะทางเทคนิค คนอื่นๆ ก็วิ่งไปหาช่างตัดเสื้อเพื่อที่จะได้ชุดที่เหมือนกับของวีรสตรีที่ปรากฎบนผืนผ้าใบในไม่ช้า

1. ยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา

ยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาเป็นช่วงเวลาแห่งการฟื้นฟูวัฒนธรรมและศิลปะเนื่องจากลัทธิคลาสสิกได้กลับมาปฏิวัติสังคมยุโรปอีกครั้ง อย่างไรก็ตาม ช่วงเวลานี้ยังเห็นการเปลี่ยนแปลงที่สำคัญของแฟชั่น ดูว่าชุดที่มีชื่อเสียงในภาพวาดมีอิทธิพลต่อแฟชั่นในช่วงยุคเรเนสซองส์อย่างไร

"ภาพเหมือนของคู่รัก Arnolfini" โดย Jan van Eyck เป็นหนึ่งในองค์ประกอบหลักของการศึกษาผ้าในการวาดภาพเหมือน เสื้อผ้าทำด้วยผ้าขนสัตว์สีเขียวมรกตและแขนเสื้อบุด้วยขนเมอร์มีนแสดงถึงสถานะทางครอบครัว เนื่องจากคนรวยเท่านั้นที่สามารถซื้อผ้าประเภทนี้ได้ ผ้าขนสัตว์ ผ้าไหม กำมะหยี่ และขนสัตว์เป็นสิ่งที่หายากและมีราคาแพงกว่าการผลิตผ้าฝ้ายหรือผ้าลินิน และเป็นสัญลักษณ์ของสถานะและความมั่งคั่ง หนึ่งในคำถามที่ถกเถียงกันมากที่สุดเกี่ยวกับภาพวาดคือว่าผู้หญิงที่วาดภาพ (น่าจะเป็นภรรยาของ Arnolfini) กำลังตั้งครรภ์หรือไม่ กระโปรงเรเนซองส์ดูเขียวชอุ่มและหนักมากจนผู้หญิงยกขึ้นเพื่อให้เคลื่อนไหวได้ง่ายขึ้น

การเพิ่มส่วนโค้งของชุดยังแสดงให้เห็นแนวโน้มที่จะวาดภาพผู้หญิงที่มีพุงเด่นชัด เนื่องจากเป็นการบอกใบ้ถึงการตั้งครรภ์เด็กระหว่างการแต่งงาน อีกตัวอย่างหนึ่งคือ Les Très Riches Heures du Duc de Berry โดยพี่น้อง Limburg ในทั้งสองภาพ ผู้หญิงมีพุงที่โค้งมนมากขึ้น The Magnificent Book of Hours of the Duke of Berry พรรณนาถึงงานแต่งงาน และเปรียบได้กับภาพเหมือนของ Arnolfini เนื่องจากผู้หญิงทั้งสองฉายภาพความเป็นแม่ในความคาดหมายของการตั้งครรภ์ โดยไม่ต้องดูภาพวาดจากมุมมองสมัยใหม่ เราสามารถเห็นมันเป็นบันทึกว่าผู้หญิงกำลังสวมอะไรและสิ่งที่สำคัญสำหรับคนที่จะแสดงให้ผู้อื่นเห็น

2. ยุคบาโรกและโรโคโค

ยุคบาโรกและโรโกโกโดดเด่นด้วยการตกแต่งที่สวยงาม ความเสื่อมโทรม และความสนุกสนาน แนวโน้มเหล่านี้แสดงออกไม่เพียง แต่ในงานศิลปะ แต่ยังรวมถึงแฟชั่นผ่านเครื่องประดับที่สลับซับซ้อนและชุดที่หรูหรา ดูชุดที่ได้รับแรงบันดาลใจจากศิลปะที่มีชื่อเสียง

ความใส่ใจในรายละเอียดและการแต่งกายของศิลปินที่ไม่รู้จักคือสิ่งที่ทำให้เอลิซาเบธ คลาร์ก ฟริก (นางจอห์น ฟริก) และลิตเติ้ล แมรี่เป็นบันทึกที่สำคัญของนิวอิงแลนด์ที่นับถือนิกายแบ๊ปทิสต์ ในลุคนี้ เอลิซาเบธสวมผ้าและเครื่องประดับสไตล์อเมริกันชั้นดีจากช่วงทศวรรษ 1600 ปกลูกไม้สีขาวของเธอบ่งบอกถึงลูกไม้ยุโรปที่เป็นที่นิยมในหมู่สตรีชนชั้นสูง กระโปรงชั้นในกำมะหยี่ปักสีทองมองเห็นได้จากใต้ชุดเดรสของเธอ และมีริบบิ้นประดับที่แขนเสื้อ นอกจากนี้ ผู้หญิงยังมีเครื่องประดับ เช่น สร้อยคอมุก แหวนทองคำ และสร้อยข้อมือโกเมน ซึ่งบ่งบอกถึงสถานะและความเจริญรุ่งเรือง ภาพวาดนี้นำเสนอมุมมองที่ไม่เหมือนใครเกี่ยวกับชีวิตที่เคร่งครัดของเอลิซาเบธและครอบครัวของเธอ

นอกจากนี้ยังเป็นที่น่าสังเกตว่าศิลปินสามารถผสมผสานภาพความมั่งคั่งในสภาพแวดล้อมที่เจียมเนื้อเจียมตัวได้อย่างเชี่ยวชาญ ภาพวาดแสดงให้เห็นความมั่งคั่งของเอลิซาเบธอย่างชัดเจน โดยเน้นเสื้อผ้าและเครื่องประดับที่ดีที่สุดของเธอ นอกจากนี้ยังสะท้อนให้เห็นถึงความมั่งคั่งของสามีของเธอ จอห์น ฟริค ผู้ซึ่งสามารถเติมเต็มทุกความปรารถนาของภรรยาของเขาด้วยการซื้อเสื้อผ้าและเครื่องประดับหลากหลายรูปแบบให้กับเธอนอกจากนี้ รูปภาพยังเป็นสัญลักษณ์ของทัศนคติที่เคร่งครัดในความกตัญญูต่อพระเจ้า เพราะหากปราศจากพระพรจากพระองค์ พวกเขาก็ไม่สามารถมีความฟุ่มเฟือยเช่นนี้ได้

The Swing โดย Jean-Honore Fragonard เป็นตัวอย่างของสไตล์โรโกโกในแวดวงชนชั้นสูงของฝรั่งเศส ภาพวาดได้รับมอบหมายให้เป็นส่วนตัวเมื่อข้าราชบริพารชาวฝรั่งเศสขอให้ศิลปินวาดภาพเหมือนของเขาเองและของนายหญิงของเขา แม้ว่าภาพวาดจะถูกเก็บไว้เบื้องหลังประตูที่ปิดสนิท แต่ก็เผยให้เห็นถึงความหรูหรา ความเหลื่อมล้ำ และธรรมชาติที่เป็นความลับของราชสำนักฝรั่งเศส

เดรสสีชมพูพาสเทลโดดเด่นท่ามกลางสวนเขียวชอุ่มและเป็นจุดสนใจ ฌองวาดชุดเดรสด้วยลายเส้นหลวมๆ ที่เลียนแบบกระโปรงกว้างและท่อนบนของชุดของเธอ พู่กันหลวม ๆ ของเขาเข้ากับเนื้อเรื่องของฉากสวนอันงดงามซึ่งเต็มไปด้วยภาพเจ้าชู้และแปลกตา

ภาพวาดของเขายังแสดงให้เห็นถึงแนวโน้มที่กำหนดไว้ในศาลแฟชั่นของฝรั่งเศส Rococo ก้าวข้ามแฟชั่น ศิลปะ และสถาปัตยกรรมเพื่อสร้างสรรค์สิ่งที่เป็นเอกลักษณ์ของฝรั่งเศส แฟชั่นโรโกโกรวมถึงผ้าที่หรูหราที่สุด เช่น ผ้าไหมสีพาสเทล กำมะหยี่ ลูกไม้ และลายดอกไม้ ตลอดจนโบว์ อัญมณี จีบ และของประดับตกแต่งที่มากเกินไปเพื่อสร้างลุคที่ข้าราชบริพารและแขกจะขดตัว มีหัวของพวกเขา สไตล์กำหนดความแตกต่างระหว่างคนจนกับคนรวย เนื่องจากชนชั้นสูงสามารถซื้อผ้าและเครื่องประดับอันวิจิตรหรูหราได้ สำหรับผู้หญิงที่สวมชุดที่ได้รับแรงบันดาลใจจากโรโกโก ภาพวาดนี้เป็นตัวอย่างที่ดีของราชสำนักฝรั่งเศสก่อนการปฏิวัติ

3. ชุดที่มีชื่อเสียงในภาพวาดของศตวรรษที่ XIX

ศตวรรษที่ 19 ได้เห็นการเปลี่ยนแปลงทางศิลปะจากลัทธินีโอคลาสซิซิสซึ่มไปสู่ความทันสมัยในยุคแรก ทำให้เกิดรูปแบบและโรงเรียนแห่งความคิด ศตวรรษนี้ยังเห็นการเปลี่ยนแปลงของแฟชั่น อ่านต่อไปเพื่อดูว่าภาพวาดมีอิทธิพลต่อการเกิดขึ้นของชุดและสไตล์ที่มีชื่อเสียงซึ่งดูทันสมัยกว่าเมื่อก่อนอย่างเห็นได้ชัดอย่างไร

Art for Art มีความเกี่ยวข้องกับ Symphony ใน White No. 1 โดย James Abbott McNeill Whistler ผู้ซึ่งตั้งใจจะให้ภาพวาดมีความหมายทางจิตวิญญาณ อย่างไรก็ตาม นักวิจารณ์ไม่ได้เห็นสิ่งนี้ทั้งหมด เนื่องจากภาพวาดเป็นภาพนายหญิงของศิลปิน สวมชุดสีขาวสว่าง เป็นผลให้ภาพนี้กลายเป็นเรื่องอื้อฉาว ในช่วงทศวรรษที่ 1800 เสื้อผ้าของผู้หญิงมักใส่กระโปรงชั้นในที่ทำจากเหล็ก ผู้หญิงยังสวมชุดรัดตัวท่ามกลางชุดชั้นในอื่นๆ ที่หลากหลาย เพื่อที่จะสามารถสร้างกระโปรงที่กว้างขึ้นได้

“ผู้หญิงในชุดขาว” เป็นสิ่งที่ตรงกันข้ามอย่างสิ้นเชิงกับสิ่งที่เป็นแฟชั่นและมีชื่อเสียงในขณะนั้น การแต่งกายของตัวละครหลักที่ปรากฎในภาพเป็นชุดชั้นในชนิดหนึ่งที่สามีหรือคู่รักมองเห็นได้ เนื่องจากเชื่อกันว่าเสื้อผ้าดังกล่าวถอดได้ง่ายมาก สำหรับ Whistler ท่วงทำนองของเขาคือการได้เป็นส่วนหนึ่งของฉากที่ดึงดูดสายตา เขาวาดภาพฮิฟเฟอร์แนนเมื่อเห็นเธอ และสำหรับผู้ชมในขณะนั้น รูปภาพนั้นทั้งน่าสับสนและไม่เหมาะสมเล็กน้อย อย่างไรก็ตาม เมื่อมาถึงปี 1900 ชุดดังกล่าวได้กลายเป็นบรรทัดฐานสำหรับการสวมใส่ในชีวิตประจำวัน

James Tissot ได้สร้างภาพวาดมากมายเกี่ยวกับแฟชั่นของผู้หญิงในช่วงปลายทศวรรษ 1800 เขาเป็นผู้นำแฟชั่นยุโรปและเป็นที่รู้จักกันดีในการวาดภาพวิชาของเขาโดยคำนึงถึงเทรนด์แฟชั่นล่าสุดในใจ แฟชั่นของผู้หญิงเริ่มเปลี่ยนไปในหมู่หญิงสาวในปารีสและลอนดอนในช่วงปลายปี 1800 กระโปรงที่กว้างและหนักของรุ่นก่อนๆ ในยุควิกตอเรียถูกแทนที่ด้วยกระโปรงที่แคบกว่าและมีจีบที่ด้านหลัง

ในภาพวาด "นางสาวลอยด์" นางเอกสวมชุดที่สวมใส่ในสังคมในขณะนั้น โดยเน้นที่เอวแคบและหุ่นนาฬิกาทราย "Portrait of Kathleen Newton" (เพื่อนของเขาในขณะนั้น) เป็นภาพที่ตรงกันข้ามกับ Miss Lloyd อย่างสิ้นเชิงศิลปินวาดภาพผู้หญิงคนหนึ่งในชุดเดรสราวกับว่าเธอเปล่งประกายความอ่อนล้าและความเย้ายวนใจ อย่างไรก็ตาม ผู้หญิงทั้งสองมีเสน่ห์พิเศษและความลึกลับรอบตัวพวกเขา การแต่งกายเป็นสัญลักษณ์ของความแตกต่างในวัฒนธรรมสมัยนิยมในขณะนั้น ภาพหนึ่งเป็นภาพแบบดั้งเดิมและแบบธรรมดา ในขณะที่อีกภาพหนึ่งมีความสนิทสนมและน่าอับอายสำหรับผู้ชมในช่วงปี ค.ศ. 1800

จอห์น ซิงเกอร์ ซาร์เจนท์สร้างภาพลักษณ์ของผู้หญิงคนหนึ่งซึ่งถึงแม้จะไม่เป็นที่ยอมรับในช่วงเวลาของเขา แต่ก็กลายเป็นหนึ่งในภาพวาดที่เป็นที่รู้จักและเป็นที่เคารพนับถือมากที่สุดของเขา นี่คือภาพเหมือนของมาดามเวอร์จินี โกโทร นางแบบอเมริกันที่ผสมผสานกับสังคมชั้นสูงของฝรั่งเศส สิ่งนี้ทำให้เกิดเรื่องอื้อฉาวที่จอห์นเองต้องออกจากปารีสไปลอนดอน

เครื่องรัดตัวของเธอชี้ไปที่ช่องท้องส่วนล่างอย่างมาก สายสะพายไหล่แบบคอวีลึกและลูกปัดที่เฉียบคมแทบจะไม่ปิดไหล่และเผยให้เห็นสิ่งที่ถือเป็นส่วนที่ใกล้ชิดของผู้หญิง ซึ่งไม่เหมาะสำหรับการแสดงต่อสาธารณะ หลังจากที่ซาร์เจนท์นำเสนอภาพวาดที่ปารีสซาลอนในปี พ.ศ. 2427 ทำให้เกิดความโกรธเคืองจากนักวิจารณ์และผู้ชม เพราะมันไม่เหมาะสมสำหรับผู้หญิงที่แต่งงานแล้วของชนชั้นสูงที่จะอยู่ในรูปแบบยั่วยุเช่นนี้ ผู้ชมในซาลอนดูเหมือนกับว่านางเอกของภาพสวมชุดชั้นในไม่ใช่ชุด และชื่อเสียงของ Gautreau ในสายตาของผู้คนก็เริ่มลดลงเหลือศูนย์ เพราะหลายคนมองว่าเธอเป็นคนลามกอนาจาร ในที่สุดซาร์เจนท์ก็ลบชื่อของเธอออกจากภาพเหมือน เปลี่ยนชื่อเป็น "มาดามเอ็กซ์"

4. ชุดที่มีชื่อเสียงในภาพวาดของศตวรรษที่ยี่สิบ

ศิลปะในศตวรรษที่ 20 มุ่งเน้นไปที่นามธรรมและการแสดงออก ผ่านการเปลี่ยนแปลงครั้งสำคัญด้วยรูปแบบและธีมใหม่ นอกจากนี้ยังนำไปสู่การสำรวจรูปแบบใหม่และการสังเคราะห์แฟชั่นและศิลปะ แสดงให้เห็นที่นี่เป็นชุดที่มีชื่อเสียงในภาพวาดในช่วงศตวรรษที่ยี่สิบ

ชุดสีทองของ Adele Bloch-Bauer โดดเด่นกว่าชุดอื่นๆ ในสังคมชั้นสูงในยุคของเธอ แทนที่จะวาดภาพผู้หญิงชนชั้นสูงที่กำลังพักผ่อนอยู่ในสวนหรืออ่านหนังสือบนโซฟา คลิมท์ได้แปลงโฉมอเดลให้กลายเป็นคนนอกโลก ชุดของเธอเป็นรูปหมุนวนที่เต็มไปด้วยรูปสามเหลี่ยม ตา สี่เหลี่ยม และการยึดถือ ไม่มีร่องรอยของการรัดตัวแบบตรงหรือชั้นของเสื้อผ้า สมัยใหม่ประกอบด้วยธีมของธรรมชาติและภาพในตำนาน สิ่งนี้ยังใช้กับแฟชั่นโบฮีเมียนซึ่งกุสตาฟเองสวมและใช้ในภาพวาดอื่นๆ

เขามักจะวาดภาพวาดที่สร้างขึ้นโดยนักออกแบบแฟชั่น Emily Flege เธอไม่ได้เป็นที่รู้จักกันดีในโลกแฟชั่นในฐานะผู้ร่วมสมัยหรือรุ่นก่อน แต่เธอก็ทำได้ดีในการสร้างแฟชั่นสำหรับผู้หญิงในยุคของเธอ บางครั้งมันเป็นการทำงานร่วมกัน เนื่องจากกุสตาฟใช้ชุดที่มีชื่อเสียงของเธอในภาพวาดอื่นๆ ของเขาหลายชิ้น

Tamara Lempicka สร้างภาพที่สำรวจความเป็นผู้หญิงและความเป็นอิสระในช่วงทศวรรษ 1920 ศิลปินอาร์ตเดโคกลายเป็นที่รู้จักจากภาพเหมือนของคนดังที่สำรวจรูปแบบ Cubism ที่เก๋ไก๋และสวยงามซึ่งกลายเป็นเครื่องหมายการค้าของเธอ Ira Perrault (เพื่อนสนิทและผู้เป็นที่รักของ Lempicki) ถูกมองว่าเป็นการแสดงออกถึงดนตรีใน La Musicienne สิ่งที่ทำให้ภาพโดดเด่นคือการพรรณนาถึงชุดเดรสสีน้ำเงิน เทคนิคการหล่อเงาที่รุนแรงของ Tamara ด้วยจานสีที่เข้มข้นของเธอทำให้ชุดมีการเคลื่อนไหวเพื่อให้ดูเหมือนลอยอยู่ในอากาศ ชายกระโปรงสั้นและจับจีบพลิ้วๆ ยังคงชวนให้นึกถึงแฟชั่นยุค 1920 ที่เป็นจุดเปลี่ยนของแฟชั่นสตรี ผู้หญิงสวมชุดที่เผยให้เห็นขาและแขน และกระโปรงจับจีบที่ช่วยให้เต้นได้ง่ายขึ้น

Tamara ได้รับแรงบันดาลใจและศึกษาจากปรมาจารย์ยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา และใช้เนื้อหาที่คล้ายคลึงกันกับแนวทางสมัยใหม่ ตามเนื้อผ้า สามารถมองเห็นสีน้ำเงินบนชุดของพระแม่มารีในภาพวาดยุคกลางหรือยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา อุลตร้ามารีนสีน้ำเงินเป็นของหายากและใช้สำหรับภาพวาดที่สำคัญ

ผ้าเม็กซิกันที่มีสีสันและทำด้วยมือถูกถักทอเป็นผลงานของ Frida Kahlo เธอสวมเสื้อผ้าเหล่านี้เป็นส่วนหนึ่งของมรดกของเธอ และสวมใส่มันในภาพถ่ายตนเองและภาพถ่ายจำนวนมาก ชุดที่มีชื่อเสียงใน The Two Fridas เป็นสัญลักษณ์ของความสัมพันธ์ของเธอกับมรดกทางวัฒนธรรมในยุโรปและเม็กซิกันทั้งสองด้านของเธอ

ฟรีด้าทางด้านซ้ายแสดงถึงการเลี้ยงดูในครอบครัวชนชั้นกลางระดับสูง พ่อของเธอมีพื้นเพมาจากประเทศเยอรมนี และชีวิตครอบครัวในวัยเด็กก็มีขนบธรรมเนียมแบบตะวันตก ลูกไม้สีขาวของชุดเป็นสัญลักษณ์ของสไตล์ที่เป็นที่นิยมในแฟชั่นยุโรป เวอร์ชั่นตะวันตกนี้แตกต่างกับความปรารถนาของ Frida ปีกขวาที่จะโอบรับมรดกเม็กซิกันของเธอด้วยการสวมชุดแบบดั้งเดิม เสื้อผ้าเหล่านี้เป็นสิ่งที่ Diego Rivera สามีของเธอสนับสนุน โดยเฉพาะอย่างยิ่งในการต่อสู้เพื่อเปลี่ยนประเทศ ชุดนี้แสดงความภาคภูมิใจในการสวมใส่เสื้อผ้าพื้นเมืองและเสื้อผ้าพื้นเมืองจากเม็กซิโก

เสื้อผ้าของ Kahlo เป็นส่วนสำคัญในชีวิตและการทำงานของเธอ หลังจากที่เธอติดเชื้อโปลิโอตั้งแต่ยังเป็นเด็ก และขาข้างหนึ่งสั้นกว่าอีกข้างหนึ่ง กระโปรงหลากสีสันกลายเป็นวิธีให้เธอซ่อนขาของเธอในลักษณะที่จะปกป้องเธอจากการตรวจสอบข้อเท็จจริง ตู้เสื้อผ้าของศิลปินมีทั้งเดรส tehuana, เสื้อ huipil, rebozo, ผ้าโพกศีรษะลายดอกไม้ และเครื่องประดับโบราณ เสื้อผ้าสำหรับ Kahlo เหล่านี้แสดงให้เห็นถึงความรัก ความเจ็บปวด และความทุกข์ทรมานของเธอ ซึ่งเธอรวมอยู่ในงานของเธอ

เกี่ยวกับ, วิธีที่ชุดกิโมโนมีการเปลี่ยนแปลงตลอดหลายศตวรรษ และมีบทบาทอย่างไรในงานศิลปะและแฟชั่นสมัยใหม่ อ่านบทความถัดไป