สารบัญ:
- และนี่คือจุดเริ่มต้น
- ผลงานของปรมาจารย์เบลารุส
- ประเภท สไตล์ เทคนิค
- ภาพที่ส่งผ่านจากภาพหนึ่งไปอีกภาพหนึ่ง
วีดีโอ: ภาพวาดที่ยอดเยี่ยมเกี่ยวกับผู้หญิงซึ่งศิลปินจากมินสค์ได้รับรางวัลที่ Paris Salon
2024 ผู้เขียน: Richard Flannagan | [email protected]. แก้ไขล่าสุด: 2023-12-16 00:19
ภาพวาดของศิลปินคนนี้สร้างความตื่นตาตื่นใจให้กับผู้ชมด้วยภาพหลอน สีสันที่ดึงดูดใจ การผสมผสานสไตล์และองค์ประกอบที่น่าทึ่ง ผลงานของเขาไม่สามารถนำมาประกอบกับทิศทางศิลปะใด ๆ ได้อย่างชัดเจน - พวกเขาอยู่ร่วมกันแบบสถิตยศาสตร์และความทันสมัย แฟนตาซีและนีโอโรแมนติกตลอดจนโรงละครและการแสดง พบกับผลงานอันเป็นเอกลักษณ์ของจิตรกรสมัยใหม่ที่มีชื่อเสียงจาก Minsk. ได้ในสิ่งพิมพ์ของเรา โรมัน ซาสโลโนวา ซึ่งอาศัยและทำงานในปารีสมาหลายปี
Roman Zaslonov เป็นศิลปินชาวเบลารุสที่โด่งดังและเป็นที่นิยมในชุมชนวัฒนธรรมยุโรปซึ่งอาศัยอยู่ในบ้านสองหลัง หลังจากได้รับการศึกษาเชิงวิชาการและเริ่มต้นอาชีพที่ดีในบ้านเกิดของมินสค์ โรมันย้ายไปฝรั่งเศส ซึ่งในไม่ช้าเขาก็สังเกตเห็นและชื่นชมพรสวรรค์ของเขา การรับรู้ของศิลปินเบลารุสโดยสาธารณชนและนักวิจารณ์ศิลปะชาวฝรั่งเศสได้รับรางวัลที่หนึ่งที่ Autumn Salon ในปารีสในปี 1997 ต่อจากนั้น Roman Zaslonov ได้รับรางวัลและรางวัลมากมายจากแกลเลอรี่ยุโรปอันทรงเกียรติซ้ำแล้วซ้ำเล่า
และนี่คือจุดเริ่มต้น
ศิลปินร่วมสมัย Roman Zaslonov เกิดในปี 2505 ในเมืองหลวงของเบลารุสในครอบครัวที่มีความคิดสร้างสรรค์ Isa Zaslonova แม่ของเขาเป็นนักเขียนและศิลปินมืออาชีพ Leonid Vladimirovich Galperin พ่อของเขายังเป็นจิตรกรสีน้ำที่มีชื่อเสียงอีกด้วย ปู่ของโรมันคือคอนสแตนติน ซาสโลนอฟในตำนาน วีรบุรุษแห่งสหภาพโซเวียต ผู้ซึ่งผ่านนรกขุมแห่งมหาสงครามแห่งความรักชาติ
แน่นอนว่าเด็กที่มีความสามารถซึ่งเติบโตมาในสภาพแวดล้อมที่ไม่ธรรมดาเช่นนี้ไม่มีทางอื่นนอกจากต้องเดินตามรอยพ่อแม่ของเขา ดังนั้นหลังจากจบการศึกษาจากโรงเรียนและศิลปะรวมถึง Roman Zaslonov กลายเป็นนักเรียนของสถาบันศิลปะและโรงละครแห่งเบลารุสทันที (ตอนนี้ - Academy of Arts) หลังจากสำเร็จการศึกษา ในปี 1985 เขาทำงานอย่างมีประสิทธิผลในเวิร์คช็อปเชิงสร้างสรรค์ที่ Academy of Arts ในมินสค์
ควรสังเกตว่าแม้ในช่วงปีการศึกษาของเขา Roman ได้เข้าร่วมในนิทรรศการรีพับลิกันและสหภาพทั้งหมดทุกประเภท ถึงกระนั้น ผลงานของเขาก็ยังกระตุ้นความสนใจในหมู่ผู้ชมด้วยการนำเสนอภาพที่ไม่ธรรมดาและสภาพแวดล้อมทางธรรมชาติของแผ่นดินเกิดของเขา ในเวลานั้น ศิลปินหนุ่มวาดภาพภูมิทัศน์ของหมู่บ้าน ภาพวาดหัวข้อ และภาพเหมือนของคนรุ่นเดียวกัน ตีความภาพเหล่านี้ผ่านปริซึมของโลกทัศน์ของเขา ยิ่งไปกว่านั้น เขาเขียนได้ดีมากจนอาจารย์สามเณรมีผู้ลอกเลียนแบบและผู้สืบทอด แม้กระทั่งผู้ที่ปลอมแปลงงานของเขา และตามที่คุณเข้าใจ นี่คือคำให้การที่คมคายถึงสไตล์ของผู้เขียน ซึ่ง Zaslonov ค้นพบและได้มาโดยสำเร็จ ตั้งแต่ปี 1990 จิตรกรรุ่นเยาว์ได้กลายเป็นสมาชิกของสหภาพศิลปินเบลารุส
อย่างไรก็ตาม ผลงานของจิตรกรรุ่นเยาว์ในยุคนั้นหลายชิ้นอยู่ในคอลเล็กชันของพิพิธภัณฑ์ศิลปะแห่งชาติเบลารุส ท้ายที่สุด อาจารย์สามเณรจำนวนไม่น้อยได้รับเกียรติเช่นนี้ อย่างไรก็ตาม Roman มีผู้ซื้อมากมายเสมอพวกเขาชอบงานต้นฉบับของเขา
ใช่ ฉันจะพูดอะไรได้ อาชีพของจิตรกรมือใหม่ที่ Zaslonov ในมินสค์กำลังพัฒนาเช่นกัน แต่ศิลปินผู้ทะเยอทะยานไม่เพียงต้องการอะไรมากกว่านั้น แต่ยังต้องการการเปลี่ยนแปลงที่สำคัญด้วย ดังนั้นเขาจึงตัดสินใจลองเสี่ยงโชคนอกบ้านเกิด
หลังจากเดินทางไปยุโรปเขาตั้งรกรากในฝรั่งเศสซึ่งยอมรับอย่างกระตือรือร้นและชื่นชมความสามารถของจิตรกรชาวเบลารุส ตอนนี้ Roman Zaslonov มีคฤหาสน์ของตัวเองพร้อมโรงงานขนาดใหญ่ในเขตชานเมืองปารีส เขาประสบความสำเร็จในการร่วมมือกับหอศิลป์ชั้นนำของยุโรปหลายแห่ง มีส่วนร่วมในนิทรรศการบางครั้งมาที่มินสค์เป็นเวลานานซึ่งเขายังมีการประชุมเชิงปฏิบัติการของตัวเองในใจกลางเมืองหลวงและจัดนิทรรศการในเมืองต่าง ๆ ของประเทศ
ผลงานของปรมาจารย์เบลารุส
เพื่อนร่วมงาน ศิลปินที่รู้จักโรมันตั้งแต่สมัยเรียน เมื่อเห็นผลงานใหม่ของเขา ซึ่งวาดในฝรั่งเศส ยักไหล่ด้วยความประหลาดใจ ภาพวาดของ Zaslonov นั้นแตกต่างจากภาพวาดที่เหมือนจริงอย่างสิ้นเชิง หลายคนไม่เชื่อว่าเขาสามารถเปลี่ยนสไตล์และพัฒนาลายมือของผู้เขียนได้ในทันทีทันใดเพื่อเขียนในรูปแบบใหม่
แต่เวลาผ่านไปและพวกเขาค่อยๆคุ้นเคยกับ Zaslonov "ใหม่" มองอย่างใกล้ชิดและชื่นชมในเบลารุสเอง หากพวกเขาจำการทดลองของนักเรียนที่ประสบความสำเร็จครั้งแรกของเขาได้ด้วยรอยยิ้มที่กรุณา อย่างไรก็ตาม ผลงานใหม่ของศิลปินก็ขายได้ดีกว่างานแรกหลายเท่า แน่นอน เพื่อนร่วมงานหลายคนในร้านรู้สึกรำคาญกับเรื่องนี้ และบางคนถึงกับบอกว่านี่เป็นการดูหมิ่นศิลปะ แม้ว่าทุกอย่างจะทำอย่างมืออาชีพและมีความสามารถ อย่างไรก็ตาม Zaslonov ยังคงเดินไปตามเส้นทางใหม่ซึ่งประสบความสำเร็จในสไตล์ที่พบ
ประเภท สไตล์ เทคนิค
อย่างที่คุณเห็น ศิลปินทำงานในรูปแบบของภาพเหมือน ทิวทัศน์ ภาพวาดประวัติศาสตร์ และ "ภาพวาดที่เป็นรูปเป็นร่างที่เหมือนจริง ด้วยองค์ประกอบของจินตนาการและสถิตยศาสตร์" - นี่คือวิธีที่เขากำหนดงานของเขา
และสิ่งที่เราเห็นแทบจะไม่สามารถนำมาประกอบกับประเภทใดประเภทหนึ่งได้ ศิลปะของ Roman Zaslonov นั้นซับซ้อนมากจริงๆ มันผสมผสานประเพณีของการวาดภาพคลาสสิกเข้ากับเทคนิคของสมัยใหม่และลัทธิหลังสมัยใหม่อย่างเป็นธรรมชาติ "อร่อย" ปรุงรสด้วยสถิตยศาสตร์และจินตนาการ และคำถามคือ "ดีหรือไม่ดี" - ไม่เป็นไรเพราะเขารวมเป็นหนึ่งเดียวก็ยอดเยี่ยมมาก ผู้เขียนเชื่อว่าผู้ชมเข้าใจโลกที่สดใสของจินตนาการที่หลากหลายของเขาโดยไม่มีคำพูด
ภาพที่ส่งผ่านจากภาพหนึ่งไปอีกภาพหนึ่ง
ภาพวาดของศิลปินเป็นเพลงสวดถึงหญิงสาวผู้โฉบเฉี่ยวเหนือชีวิตประจำวันอันแสนวุ่นวาย เธอมีความคล้ายคลึงและไม่เหมือนกับโคตรของเรา ดูเหมือนว่าเมื่อวานนี้เราเห็นเธอที่สถานีรถไฟใต้ดิน แต่วันนี้ดูเหมือนว่าเธอจะสืบเชื้อสายมาจากผืนผ้าใบของปรมาจารย์เก่าไปสู่ภาพวาดของศิลปิน
ตัวละครหลักเป็นผู้หญิงผมแดงแสนสวย เดินเตร่ไปมาจากภาพหนึ่งไปอีกภาพหนึ่ง ซึ่งหมุนผู้ชายตามที่เธอต้องการ พวกเขาให้บริการเธอเสมอและเป็นตัวละครรองเสมอ ศิลปินมักถูกถามคำถามเดียวกันว่าเธอเป็นใคร: ซึ่งเขาตอบว่า:
การแสดงด้นสดที่น่าอัศจรรย์เกือบอย่างน่าอัศจรรย์ของศิลปินเหล่านี้แม้จะมีภาพลวงตาและความไม่น่าเชื่อก็ตาม แต่บอกผู้ชมเกี่ยวกับชีวิตภายในที่ซับซ้อนของความงามผมสีแดงด้วยความลับปริศนาและปัญหา อย่างไรก็ตาม ศิลปินนำผู้ชมของเขาไปสู่ความจริงที่ว่าทุกสิ่งที่เราเห็นบนผืนผ้าใบไม่ทางใดก็ทางหนึ่งเกิดขึ้นกับผู้หญิงทุกวันในชีวิตจริง ดอกไม้ไฟแห่งอารมณ์ที่มากับเธอทุกย่างก้าว ทุกการกระทำของเธอ กลายเป็นแรงบันดาลใจที่ไม่สิ้นสุดสำหรับศิลปิน
พิจารณาให้ละเอียดยิ่งขึ้น - สิ่งนี้กำลังเกิดขึ้นรอบตัวเราในชีวิตจริง แต่มีเพียงศิลปินตัวจริงเท่านั้นที่สามารถมองเห็นและบอกเล่าถึงความงามที่แท้จริงของผู้หญิงคนหนึ่งและชีวิตของเธอ
แยกจากกัน ฉันต้องการสังเกตรายละเอียดมากมายและตัวละครต่างๆ บนผืนผ้าใบ นี่เป็นหนึ่งในช่วงเวลาที่สดใสที่สุดของสไตล์การสร้างสรรค์ของศิลปิน ซึ่งดึงดูดผู้ชมด้วยรสนิยมและความชอบที่แตกต่างกัน
จากสรุปข้างต้น ฉันต้องบอกว่านักประวัติศาสตร์จากงานศิลปะแบ่งเส้นทางความคิดสร้างสรรค์ทั้งหมดของศิลปินออกเป็นสามขั้นตอน สามช่วงเวลา ซึ่งแต่ละช่วงต่างจากครั้งก่อนอย่างสิ้นเชิง จำไว้ว่าช่วงแรกคือยุคมินสค์ ยุคที่สองคือยุคปารีส และที่สามคืออะไร เกือบหนึ่งทศวรรษที่ผ่านมา Roman Leonidovich เข้าร่วมการแข่งขันที่ประกาศโดยศูนย์ศิลปะร่วมสมัยเพื่อเสนอโครงการที่ดีที่สุดสำหรับนิทรรศการระดับนานาชาติที่ใหญ่ที่สุด - Venice Biennale
ฟอร์จูนยิ้มให้ซาสโลนอฟผู้โชคดีอีกครั้งข้อเสนอของเขาได้รับการยอมรับว่าดีที่สุด และเขาก็กลายเป็นหนึ่งในผู้เขียนและผู้ดูแลโครงการ "Table" อย่างไรก็ตาม โครงการนี้อยู่ไกลจากภาพวาดแบบดั้งเดิมมากซึ่ง Zaslonov ประสบความสำเร็จในการทำงาน ตอนนี้เขาได้เปลี่ยนไปเล่นละครเวทีและแสดงร่วมกับนักแสดงสดแล้ว โครงการนี้ประสบความสำเร็จในการนำเสนอที่ Biennale และในปี 2015 มีการจัดนิทรรศการส่วนตัวขนาดใหญ่ในเบลารุสซึ่งศิลปินนำเสนอโครงการต่อศาลของเพื่อนร่วมชาติ พวกเขาพูดคุยกันมากมายเกี่ยวกับเขาเขียนแสดงทางโทรทัศน์ นี่เป็นการยอมรับความสามารถของ Roman Zaslonov อย่างแท้จริง อย่างไรก็ตาม นี่เป็นเรื่องราวที่แตกต่างไปจากเดิมอย่างสิ้นเชิง
และ Roman Zaslonov เองก็พูดถึงสิ่งนี้:. และเขาอาจจะถูกต้องอย่างสมบูรณ์ในการตัดสินนี้ เพื่อที่จะอยู่บนจุดสูงสุดของชื่อเสียงอยู่เสมอ คุณต้องให้ทันกับเวลา ไม่กลัวที่จะออกจากบ้าน
ติดตามหัวข้อของศิลปินที่ภาพลักษณ์ของผู้หญิงในการทำงานกลายเป็นกุญแจสำคัญอ่านสิ่งพิมพ์ของเรา: ภาพเหมือนหญิงโรแมนติกของศิลปินมอสโกที่ผสมผสาน French Art Nouveau และความสมจริงของรัสเซีย
แนะนำ:
อำลาดารา "Windows to Paris" และ "Kitchens": สิ่งที่ซ่อนอยู่ภายใต้หน้ากากของตัวตลก Kira Kreilis-Petrova
เมื่อวันที่ 12 พฤษภาคม ศิลปินผู้มีเกียรติแห่งรัสเซีย Kira Kreilis-Petrova ไม่ได้มีชีวิตอยู่หนึ่งเดือนครึ่งก่อนวันเกิดครบรอบ 90 ปีของเธอเสียชีวิต ผลงานการถ่ายทำภาพยนตร์ของเธอมีมากกว่า 70 ชิ้น แต่เธอเล่นบทบาทหลักเป็นครั้งแรกเมื่ออายุ 71 ปีเท่านั้น และยังคงแสดงบนเวทีและแสดงในภาพยนตร์ต่อไปจนกระทั่งเธออายุ 85 ปี เธอมีพรสวรรค์ด้านตลกที่สดใส และแม้ว่าบทบาทส่วนใหญ่ของเธอจะเป็นฉากๆ ก็ตาม แต่นักแสดงก็อาจจำผู้ชมได้หลายล้านคน เช่น ในภาพยนตร์เรื่อง "Window to Paris" และละครโทรทัศน์เรื่อง "Kitchen" ตั้งใจ
ศิลปินที่เล่นใน "Notre Dame de Paris" มีชีวิตอยู่ 20 ปีหลังจากความสำเร็จอันรุ่งโรจน์ของละครเพลงอย่างไร
ฝรั่งเศสมาก (แม้จะมีองค์ประกอบสากลของคณะ) ยุคกลางมาก กอธิคมาก - นี่คือวิธีที่ผู้ชมและผู้ฟังทั่วโลกรับรู้ถึงละครเพลง "Notre Dame de Paris" ผลงานอันโด่งดังของ Luc Plamondon พุ่งขึ้นสู่ Guinness Book of Records โดยถือว่าประสบความสำเร็จมากที่สุดในปีแรก ความสำเร็จมาพร้อมกับศิลปินแต่ละคน - และหนึ่งในนั้นได้มีส่วนร่วมในเวอร์ชันใหม่ของละครเพลงซึ่งสร้างขึ้นในปี 2016
Modern Paris: กราฟฟิตี้แดกดันในเมืองที่โรแมนติกที่สุดในโลก
คุณสามารถไปปารีสเพื่อเยี่ยมชมพิพิธภัณฑ์ลูฟร์ ดูหอไอเฟล หรือเพียงแค่เดินไปตามถนนและถนนที่โรแมนติก แต่อย่าลืมว่าเมืองหลวงของฝรั่งเศสยังเป็นศูนย์กลางของศิลปะร่วมสมัยอีกด้วย ภาพบางภาพบนผนังโทรมธรรมดาอาจไม่ใช่แค่ผลงานของศิลปินชื่อดังเท่านั้น แต่ภาพวาดเหล่านี้ก็งดงามได้ เช่นเดียวกับภาพวาดของ Charles Leval
ความสมจริงที่ซาบซึ้งของ Leon Basil Perrot - ศิลปินนอกแฟชั่นซึ่งมีการจัดแสดงภาพวาดที่ Paris Salon มาเกือบครึ่งศตวรรษ
ศิลปินชาวฝรั่งเศส Leon Bazil Perrault ผู้สร้างผลงานชิ้นเอกของเขาเมื่อปลายศตวรรษที่ 19 ในลักษณะทางวิชาการของศตวรรษที่ 18 เป็นที่ต้องการและได้รับความนิยมในยุโรปและสหรัฐอเมริกา แม้จะมีการพัฒนาอย่างรวดเร็วของเทรนด์แฟชั่นใหม่ๆ ในงานศิลปะก็ตาม ผืนผ้าใบของเขาได้รับการจัดแสดงถาวรในนิทรรศการอันทรงเกียรติของ Paris Salon มาเป็นเวลา 42 ปีแล้ว และยังคงเป็นที่ต้องการอย่างมากในการประมูล
ชุดค็อกเทลสำหรับของหวาน: แฟชั่นโชว์ที่ผิดปกติที่ Salon du Chocolat ในสวิตเซอร์แลนด์
สีขาว สีดำ หรือสีนม กับอัลมอนด์ เฮเซลนัท หรือแม้แต่ถั่วคั่ว - บางทีรายการจะดำเนินต่อไปอย่างไม่มีกำหนด! แน่นอน เรากำลังพูดถึงช็อคโกแลต แตกต่างกันมาก แต่คนนับล้านก็หลงรัก! บทกวีที่แท้จริงสำหรับอาหารอันโอชะนี้ถูกสร้างขึ้นโดยนักเขียนชาวอังกฤษ Joan Harris ผู้เขียนนวนิยายลัทธิ "Chocolate" ไม่ใช่เรื่องไร้สาระที่ผู้กำกับฮอลลีวูด Lass Hallstrom สร้างเวอร์ชันภาพยนตร์ก่อนที่มันจะพิมพ์ เชิญนักแสดงนำของรายการโปรดระดับโลก - Juliette Binoche และ Johnny Depp! NS