สิ่งที่ผู้มีวัฒนธรรมทุกคนต้องรู้เกี่ยวกับ 5 ภาพวาดอันเป็นสัญลักษณ์แห่งยุคโรแมนติกในศตวรรษที่ 19

2024 ผู้เขียน: Richard Flannagan | [email protected]. แก้ไขล่าสุด: 2023-12-16 00:19

ไม่กี่ช่วงเวลาในประวัติศาสตร์ยุโรปทำให้เกิดการเปลี่ยนแปลงทางสังคมและวัฒนธรรมที่สำคัญเช่นปีเดียวและปีเดียว 2391 (ต่อมาเรียกว่า Spring of Nations) ซึ่งนำไปสู่การปฏิวัติชาตินิยมทั่วทั้งทวีป เป็นจุดสูงสุดของแนวโรแมนติกที่กำหนดศิลปะและการเมืองของยุโรปในศตวรรษที่ 19

เมื่อกล่าวถึงอดีตในจินตนาการ แนวจินตนิยมได้เน้นย้ำถึงมรดกที่ถูกมองข้ามไปก่อนหน้านี้ หากลัทธิคลาสสิกพยายามสร้างและเลียนแบบความงามอันโหดร้ายของจักรวรรดิโรมันและกรีกโบราณ ความโรแมนติกก็ดึงแรงบันดาลใจจากตำนานและประเพณีพื้นบ้านของชาวยุโรปที่ถูกลืมเลือนไป ผู้คนค้นพบอดีตอันรุ่งโรจน์ของพวกเขาผ่านภาพวาดโรแมนติกและมองเห็นอนาคตที่สดใสกว่า

แนวคิดเรื่อง "ชาติ" ค่อนข้างใหม่ เป็นแนวคิดโรแมนติกที่นักปรัชญาชาวเยอรมันประกาศใช้ในศตวรรษที่ 19 ไม่ใช่มรดกจากอดีต ในขณะที่ลัทธิยวนใจทางการเมืองมุ่งเน้นไปที่การปลดปล่อยชาติ ศิลปะในศตวรรษที่ 19 สะท้อนแนวคิดเดียวกันนี้ในดนตรี วรรณกรรม และภาพวาด ในบรรดาสื่อทั้งหมดที่มีให้สำหรับศิลปิน ภาพวาดเป็นสื่อที่ดีที่สุดสำหรับการกล่าวถึงแนวคิดที่ลื่นไหล เช่น จิตวิญญาณของชาติและประวัติศาสตร์ ในช่วงเวลาที่ชาวยุโรปจำนวนมากไม่รู้หนังสือและแทบไม่สนใจในอดีตของชาติ ภาพวาดประวัติศาสตร์ได้สร้างสะพานเชื่อมระหว่างลัทธิชาตินิยมและความเฉยเมย

ศิลปะแห่งศตวรรษที่ XIX ดำเนินไปตามเส้นทางของการปลดปล่อยชาติอย่างช้าๆและสม่ำเสมอ ชนชาติเล็ก ๆ ที่ถูกคั่นกลางระหว่างอาณาจักรที่มีอำนาจ มีความอ่อนไหวต่อแนวโน้มใหม่เหล่านี้เป็นพิเศษ ภาพวาดโรแมนติกได้เข้ามาแทนที่ประวัติศาสตร์ด้วยภาพฝันทางการเมืองในอุดมคติ ศิลปินวาดภาพบรรพบุรุษของชาติในชุดแบบดั้งเดิม โดยเน้นที่ความกล้าหาญและให้ความสนใจเพียงเล็กน้อยกับความถูกต้อง ภาพวาดประวัติศาสตร์ (มักมีขนาดที่ใหญ่โต) เป็นเวอร์ชันของโปสเตอร์ภาพยนตร์สมัยใหม่สมัยศตวรรษที่ 19: มีชีวิตชีวา รุ่มรวย น่าดึงดูดใจ และมักจะคล้ายคลึงกัน ผลงานชิ้นเอกห้าชิ้นต่อไปนี้บอกเล่าเรื่องราวเดียวกันของลัทธิชาตินิยมโรแมนติกของยุโรปจากห้าชนชาติที่แตกต่างกันซึ่งมีมุมมองเกี่ยวกับประวัติศาสตร์และอนาคตไม่ตรงกัน อย่างไรก็ตาม ภาพโรแมนติกที่แบ่งปันกันของพวกเขาดูเหมือนจะเสริมกันและกันได้ดี

1. มิไฮ มุนคาจิ

เมื่อ Mihai Munkachi (1844-1900) เสียชีวิต มีเพียงงานศพของเขาเท่านั้นที่นำบูดาเปสต์ออกไปตามท้องถนนครึ่งหนึ่ง น่าแปลกที่จิตรกรโรแมนติกชาวฮังการีคนสุดท้ายเสียชีวิตในช่วงเปลี่ยนศตวรรษที่ 20 โดยทิ้งผลงานชิ้นเอกไว้เบื้องหลัง ในบรรดาผลงานหลายชิ้นของเขาที่อุทิศให้กับหัวข้อทางประวัติศาสตร์ มีผลงานหนึ่งที่โดดเด่นในฐานะภาพวาดโรแมนติกของเขาที่มีการลอกเลียนแบบมากที่สุด - "The Conquest of the Motherland"

การอุทธรณ์ของ Mihai ต่อเหตุการณ์สำคัญในประวัติศาสตร์ของชาวฮังการีนั้นไม่ใช่เรื่องบังเอิญ อะไรจะเป็นเรื่องที่น่าทึ่งและมีความสำคัญสำหรับศิลปินโรแมนติกมากกว่าการมาถึงของ Magyars ในยุโรปกลางเมื่อต้นศตวรรษที่ 10? เมื่อตั้งรกรากอยู่ในที่ราบลุ่มของลุ่มน้ำ Carpathian ชนเผ่าฮังการีถูกกล่าวหาว่าทำข้อตกลงกับ Svatopluk I. โดยการหลอกลวงผู้ปกครองสลาฟเพื่อมอบที่ดินหญ้าและน้ำให้กับผู้นำ Arpad ชาวฮังกาเรียน "ซื้อ" ที่ดินจากชาวสลาฟ

ในลักษณะที่ผิดสมัย ภาพโรแมนติกของ Munkacsi เต็มไปด้วยร่างที่รวมตัวกันที่ชายป่า เสื้อผ้าของพวกเขาไม่คล้ายคลึงกับเสื้อผ้าประวัติศาสตร์ที่แท้จริงที่สวมใส่โดยชาวสลาฟในท้องถิ่นหรือผู้มาใหม่ชาวฮังการีในศตวรรษที่ 10 ในทำนองเดียวกัน ม้าขาวที่สง่างามของ Arpad ก็คือการแสดงออกทางศิลปะของพลัง ความแข็งแกร่ง และความสำคัญของเขา ในอดีต ม้าสายพันธุ์ที่เล็กกว่าและแข็งแกร่งกว่านั้นมีอยู่ในยุโรปตะวันออกในเวลานั้นสีสันที่สดใสของ Mihai รวมถึงการใส่ใจในรายละเอียดของเขา ทำให้ภาพวาดมีความทันสมัย ทรงผมและเสื้อผ้าสะท้อนให้เห็นถึงแฟชั่นฮังการีสุดโรแมนติก รวมถึงหนวดที่สวยงามที่ผู้ชายทุกคนใน Arpad สวม ขณะสร้างภาพวาดสำหรับอาคารรัฐสภาของฮังการี Munkácsi ทำงานเสร็จในปี 1893 โดยได้เก็บภาพตำนานที่บอกเล่าถึงแนวคิดเรื่องชาติมากกว่าอดีตไปตลอดกาล

2. Oton Ivekovic

ในการแสวงหาที่จะพรรณนาถึงช่วงเวลาที่กำหนดระดับประเทศ ศิลปินโรแมนติกของฮังการีไม่ได้หลงทางจากชาวสลาฟซึ่ง Arpad ถูกกล่าวหาว่าหลอกลวง โครงเรื่องที่คล้ายกันอย่างน่าขนลุกจับจิตใจที่โรแมนติกอีกคนหนึ่ง คราวนี้ศิลปินไม่ใช่ใครอื่นนอกจากคนรักคติชนชาวโครเอเชีย Oton Ivekovic (1869-1939)

ฝึกฝนความสมจริงทางวิชาการ เขาพัฒนาทักษะของเขาในกรุงเวียนนาและซาเกร็บ หมกมุ่นอยู่กับประวัติศาสตร์สลาฟในบ้านเกิดของเขา Otho นึกภาพการมาถึงของ Croats เป็นภาพสะท้อนของเขาเองในหัวข้อนี้ เขาเพิกเฉยต่อ "ทฤษฎีการย้ายถิ่นฐาน" ของโครเอเชียทุกข้อ โดยเน้นที่การเป็นตัวแทนของชาติ

เป็นผลให้ภาพวาดโรแมนติกของเขาฟื้นภาพลักษณ์ที่จางหายไปของอาณาจักรยุคกลางของโครเอเชียโดยจับภาพการมาถึงในตำนานของพี่น้องเจ็ดคนสู่ทะเล เสื้อคลุมของตัวละครและทิวทัศน์ที่สว่างไสวผิดธรรมชาติไม่ได้ทำให้นึกถึงฉากการแสดงละครที่ไร้ประโยชน์ Otho เป็นนักออกแบบเครื่องแต่งกายที่มีภาพเขียนประวัติศาสตร์มักถูกขายเป็นโปสการ์ดให้กับทุกส่วนของประชากร

ต่างจากเพื่อนร่วมงานคนอื่นๆ ของเขา Ivekovic ใช้การเปรียบเทียบเท่าที่จำเป็น โดยเน้นที่อารมณ์รุนแรงและสื่อข้อความโดยตรง: บนโขดหินขรุขระที่สูงตระหง่านเหนือริบบิ้นสีฟ้าของทะเล ประเทศโครเอเชียในอนาคตเริ่มก้าวแรกสู่ความเป็นมลรัฐ - ความฝันทางการเมืองที่เป็นตัวเป็นตนใน รูปภาพ. แม้กระทั่งทุกวันนี้ ภาพเขียนประวัติศาสตร์ของศิลปินยังครองตำแหน่งที่โดดเด่นในตำราประวัติศาสตร์และวัฒนธรรมสมัยนิยม

3. Frantisek Zhenisek

ในปี 1891 Frantisek Zhenisek (1849-1916) ศิลปินชาตินิยมและโรแมนติกชาวเช็ก ได้สร้างผลงานที่สำคัญซึ่งอุทิศให้กับการเผชิญหน้ากึ่งตำนานและตำนานระดับชาติ เขาเช่นเดียวกับเพื่อนรักหลายคนของเขาที่หันไปใช้ประวัติศาสตร์แห่งชาติหรือให้แม่นยำยิ่งขึ้นถึงมุมมองที่โรแมนติกของเขาเกี่ยวกับอดีตอันลึกลับของชาวเช็ก

ตามตำนานเก่าแก่ Libuše เป็นลูกสาวคนสุดท้องของผู้ปกครองในตำนานที่ควบคุมภูมิภาคโบฮีเมียน แม้ว่าพ่อของเธอจะเลือกเธอเป็นผู้สืบทอดของเขา แต่ Libuše ต้องเผชิญกับการต่อต้านจากผู้ชายในเผ่าของเธอ ผู้ซึ่งเรียกร้องให้เธอแต่งงาน แทนที่จะเลือกขุนนางจากเผ่าของเธอ เธอกลับตกหลุมรักกับชาวนาธรรมดา Přemysl

ด้วยของกำนัลพิเศษของผู้ทำนาย Libuche สั่งให้พวกขุนนางค้นหาชาวนาที่เธอเห็นในนิมิตของเธอและพาเขาไปที่วัง Přemyslกลายเป็นผู้นำและผู้ก่อตั้งราชวงศ์โบฮีเมียนที่จะปกครองประเทศมานานหลายศตวรรษ Libuše ทำนายการก่อตั้งกรุงปราก ความรุ่งโรจน์ของประเทศเช็ก และความทุกข์ทรมานที่จะเกิดขึ้นในที่สุด

เรื่องราวของราชินีผู้หยั่งรู้ได้ดึงดูดใจเยาวชนชาวเช็กรุ่นเยาว์มาทั้งรุ่น เมื่อ Bedřich Smetana แต่งเพลงสำหรับโอเปร่าแห่งชาติเรื่องแรก Libuše ศิลปินคนอื่นๆ ก็ทำตาม Zhenishek หันกลับมาที่เรื่องราวของความรัก คำทำนาย และลัทธิชาตินิยมในภาพวาดโรแมนติก The Legacy of Libuše และ Ploughman Přemysl

ผู้ก่อตั้งในตำนานของราชวงศ์เช็กแห่งแรกในตำนานที่มีรูปร่างเหมือนพระคริสต์ ได้พบกับลิบูเชที่ริมทุ่ง ซึ่งก้มลงหาคนไถนาเพื่อขอมือ นี่คือเหตุการณ์สำคัญในประวัติศาสตร์ของประเทศเช็กที่นำไปสู่การฟื้นฟูชาติเช็กในท้ายที่สุด

4. แจน มาเทจโกะ

ทางทิศตะวันออกในโปแลนด์ ลัทธิชาตินิยมโรแมนติกได้พลิกผันอย่างน่าเศร้า ในขณะที่ชาวสลาฟคนอื่นๆ จดจ่ออยู่กับเหตุการณ์อันรุ่งโรจน์จากตำนานของพวกเขา จิตรกรโรแมนติกชาวโปแลนด์หลายคนคร่ำครวญถึงการสูญเสียสถานะอันยิ่งใหญ่ของพวกเขา

โปแลนด์ที่รวมกันเป็นหนึ่งเดียวถูกแบ่งโดยมหาอำนาจยุโรปสามประเทศกลายเป็นความฝันที่แสดงออกในผลงานชิ้นเอกของศิลปะศตวรรษที่ 19 มากมาย “ไรตัน. ความเสื่อมของโปแลนด์” (การล่มสลายของโปแลนด์) Jan Matejko (1838-1893) เล่าเรื่องโศกนาฏกรรมในอดีตในความลึกลับของภาพ

สร้างขึ้นในปี พ.ศ. 2409 เมื่อแจนอายุเพียงยี่สิบแปดปี ภาพวาดแสนโรแมนติกนี้แสดงถึงการประท้วงอย่างสิ้นหวังของทาเดอุสซ์ ไรตัน สมาชิกสภาเซจม์ (สภาล่าง) ซึ่งได้เห็นการแบ่งแยกโปแลนด์ครั้งแรกในปี พ.ศ. 2316 Tadeusz นอนเหยียดยาวอยู่บนพื้น ข้อศอกของเขาวางอยู่บนผ้าม่านสีแดงเข้มและเสื้อเชิ้ตฉีกเผยให้เห็นหน้าอกของเขา เหนือขึ้นไปมีภาพเหมือนตระหง่านที่วาดภาพจักรพรรดินีแห่งรัสเซียแคทเธอรีนมหาราช

ขณะที่เรย์ตันขวางทางและป้องกันไม่ให้สมาชิกคนอื่นๆ ของไดเอทออกไป พวกเขาก็มองมาที่เขาด้วยความเจ็บปวด ความรู้สึกผิด และความละอายผสมกัน โศกนาฏกรรมของฉากนี้ประกอบขึ้นด้วยการตระหนักว่านี่เป็นเพียงบทแรกในสามบทที่ลบโปแลนด์ออกจากแผนที่ของยุโรปก่อนสิ้นสุดสงครามโลกครั้งที่หนึ่ง

หยางวาดภาพบุคคลในประวัติศาสตร์ที่แท้จริง ไม่ใช่วีรบุรุษในตำนานกึ่งตำนาน อย่างไรก็ตาม แม้แต่ในภาพที่ดูเป็นประวัติศาสตร์นี้ ความโรแมนติกแบบชาตินิยมก็ยังปรากฏอยู่ในอารมณ์ที่เพิ่มขึ้นของร่างภาพ ในท่าทางอันน่าทึ่งของทาเดอุสซ์เอง และในการแสดงละครที่แปลกประหลาดของเหตุการณ์ที่กำหนดชะตากรรมอันน่าเศร้าของโปแลนด์ Reitan ของ Jan Matejko ถูกมองว่าเป็นข้อขัดแย้งและวิพากษ์วิจารณ์ว่าไม่ได้เป็นตัวแทนของการล่มสลาย แต่เป็นการขายโปแลนด์ ปัจจุบัน Reitan ของ Jan Matejko ถือเป็นหนึ่งในผลงานศิลปะที่มีชื่อเสียงที่สุดของโปแลนด์

5. Gheorghe Tattarescu

ทางตะวันออกเฉียงใต้ของโปแลนด์ อีกประเทศหนึ่งเฉลิมฉลองการเกิดใหม่ท่ามกลางการฟื้นคืนชีพของศิลปะชาตินิยม โรมาเนียก่อตั้งขึ้นเมื่อปี พ.ศ. 2402 เฉลิมฉลองอิสรภาพจากพวกออตโตมานและสหภาพแห่งชาติในด้านงานศิลปะด้วยผลงานที่แสดงถึงการตื่นขึ้นของชาติที่รอคอยมานาน ศิลปินชาวโรมาเนียที่หันหลังให้ปฏิวัติได้แสดงความหวังสำหรับอนาคตของรัฐในภาพวาดโรแมนติกเรื่อง "11 กุมภาพันธ์ พ.ศ. 2409 - โรมาเนียสมัยใหม่"

Gheorghe Tattarescu (1818-1894) หนึ่งในปัญญาชนชาวโรมาเนียที่เก่งกาจที่สุดในช่วงกลางศตวรรษที่ 19 ได้ดำเนินตามแบบอย่างของ Jacques Louis David และการแสดงภาพการปฏิวัติฝรั่งเศสของเขา Gheorghe ซึ่งศึกษาในอิตาลี เติบโตในมอลเดเวีย และได้รับการฝึกฝนให้วาดภาพไอคอนโดยลุงของเขา เป็นตัวอย่างที่ไม่เหมือนใครของศิลปินโรแมนติกจากแวดวงวัฒนธรรมออร์โธดอกซ์หลังไบแซนไทน์ การผสมผสานระหว่างนีโอคลาสซิซิสซึ่มและความโรแมนติกทำให้เขาสามารถถ่ายทอดข้อความแห่งการฟื้นฟูที่มีความหวัง

ผู้หญิงที่เป็นตัวแทนของโรมาเนียถือธงชาติใหม่ซึ่งโบกอยู่ข้างหลังเธอ โซ่หักห้อยลงมาจากข้อเท้าและข้อมือของเธอขณะที่เธอขึ้นไปบนฟ้า ในฉากหลัง ดวงอาทิตย์ขึ้นเหนือโบสถ์เล็กๆ และหุบเขาหิน

ภาพวาดตั้งอยู่ระหว่างพายุทางอารมณ์ของเดลาครัวซ์กับความสงบแบบนีโอคลาสสิกของเดวิด อย่างไรก็ตาม ยังคงเป็นการแสดงละครระดับชาติที่ซ้อนทับกับวิสัยทัศน์แห่งอนาคต เช่นเดียวกับ “Greece on the Ruins of Missolonghi” ของ Delacroix นี่เป็นนิยายอีกเรื่องหนึ่งเกี่ยวกับผู้คนที่ฟื้นขึ้นมาจากขี้เถ้าฉาวโฉ่

แต่เมื่อถึงปลายศตวรรษที่ 19 ภาพเขียนประวัติศาสตร์ได้สูญเสียความนิยมไป สงครามโลกครั้งที่หนึ่ง การล่มสลายของจักรวรรดิยุโรป และการก่อตั้งรัฐอิสระใหม่ได้นำไปสู่ทิศทางศิลปะอื่นๆ อย่างไรก็ตาม ภาพโรแมนติกยังคงอยู่ในความทรงจำของผู้คน ผลงานของ Munkacci, Ivekovic, Jenisek, Matejko, Tattarescu และศิลปินที่คล้ายคลึงกันอื่น ๆ อีกมากมายของศตวรรษที่ 19 ยังคงสร้างจินตนาการร่วมกันมาจนถึงทุกวันนี้ การทำซ้ำของงานเหล่านี้ ซึ่งมักพบในหนังสือเรียน ได้หล่อหลอมคนรุ่นต่อรุ่นให้ดีขึ้นหรือแย่ลง

ศิลปะโรแมนติกมักมุ่งเน้นไปที่วิสัยทัศน์มากกว่าความเป็นจริง โครงการมากกว่าข้อเท็จจริงที่ยอมรับในชุดภาพวาดโรแมนติก เราสามารถติดตามแรงบันดาลใจอันสูงส่งของชาตินิยม ซึ่งมักจะแยกจากกันและเรื่องเล่าทางประวัติศาสตร์ของกันและกัน

ยวนใจเป็นแนวโรแมนติก แต่คุณมักจะอยากกิน อย่างน้อยนั่นคือสิ่งที่ศิลปินคิด ที่วาดภาพอาหารอย่างมีความสุข มองที่ความอยากอาหารสามารถเล่นได้