สิ่งทอที่กวนใจ: ผลงานชิ้นเอกของการออกแบบของสหภาพโซเวียตที่ถูกลืม

2024 ผู้เขียน: Richard Flannagan | [email protected]. แก้ไขล่าสุด: 2023-12-16 00:19

สิ่งทอที่มีรถแทรกเตอร์ ค้อนและเคียว ปล่องไฟโรงงาน … ตอนนี้เราจะสวมเสื้อผ้าที่ทำจากผ้าดังกล่าวหรือไม่? และในทศวรรษแรกของสหภาพโซเวียต นี่คือวิธีที่ศิลปินจินตนาการถึงรูปลักษณ์ในอุดมคติของคนโซเวียต ในเสื้อเชิ้ตและชุดเดรสที่มีสโลแกนว่า "แผนห้าปีในสี่ปี" และตกแต่งด้วยภาพฝูงชนที่เดินขบวน

Agittextile เป็นปรากฏการณ์ที่ไม่ธรรมดาในอุตสาหกรรมของสหภาพโซเวียตในช่วงปี ค.ศ. 1920 และ 1930 ซึ่งเป็นเป้าหมายของการศึกษาและสะสม สิ่งเหล่านี้เป็นผ้าที่สะท้อนชีวิตทางการเมืองและสังคมของโซเวียตรัสเซีย - สังคมนิยม ชัยชนะของเทคโนโลยีและเทคโนโลยี การพัฒนาการเกษตร โครงการก่อสร้าง กีฬาและการชุมนุม ผ้าแคมเปญพิมพ์ถูกผลิตโดยวิธีการพิมพ์ที่โรงงานสิ่งทอ Ivanovo ไม่นานหลังจากนั้นก็ถูกประณามและลืมไปหลายปี

หลังการปฏิวัติ ศิลปินซึ่งได้รับแรงบันดาลใจจากแนวคิดในการสร้างชายโซเวียตคนใหม่ โดยปราศจากอคติของชนชั้นนายทุนและหมู่บ้าน ต่างก็สงสัยว่าชายคนใหม่นี้จะหน้าตาเป็นอย่างไร พวกเขาเชื่อว่าเสื้อผ้าใหม่ เสื้อผ้าประเภทใหม่ จะช่วยให้การเปลี่ยนแปลงนี้เกิดขึ้นเร็วขึ้น เป็นคนที่สวมบุคลิกใหม่ของเขา - และเขามีความคิดและความรู้สึกใหม่ที่ไม่เคยคุ้นเคยมาก่อนซึ่งจะทำให้สามารถสร้างสังคมสังคมนิยมได้อย่างรวดเร็ว ในตอนแรก ความคิดเกิดขึ้นจากการปฏิเสธการตกแต่งของ ผ้า แต่ไม่พบการสนับสนุน บุคคลสาธารณะในสมัยนั้นสันนิษฐานว่าสิ่งของในครัวเรือนอาจกลายเป็นวิธีการโฆษณาชวนเชื่อทางการเมืองได้ ให้สโลแกน, อุทธรณ์, ภาพของอนาคตสังคมนิยมปรากฏบนผ้า, โปสเตอร์, จาน - นี่คือวิธีที่คนโซเวียตจะเข้าใจว่าเขาควรมุ่งมั่นเพื่ออะไร Osip Brik เชื่อว่าภาพวาดคลาสสิกเป็นอนุสรณ์ของอดีต และศิลปินโซเวียตตัวจริงควรเข้าสู่การผลิต: "วัฒนธรรมศิลปะแห่งอนาคตถูกสร้างขึ้นในโรงงานและพืช ไม่ใช่ห้องใต้หลังคา"

ในบทความของเขา "จากภาพวาดสู่ผ้าดิบ" เขาเขียนว่าศิลปะอุตสาหกรรมเป็นเส้นทางขั้นสูงสำหรับการพัฒนาความคิดสร้างสรรค์ทางศิลปะซึ่งเป็นเป้าหมายที่แท้จริงของศิลปิน คนงานปฏิวัติศิลปะดูถูกเครื่องประดับดอกไม้ที่ "ไร้สติ" ซึ่งถือว่าเป็นอันตรายและเป็นอันตราย Leah Raitser ผู้จัดงานแผนกสิ่งทอของมอสโกเรียกร้องให้ "ทำสงครามกับดอกไม้" และการสร้างปริศนาประดับโดยใช้คำขวัญและคำย่อ ในปี ค.ศ. 1920 สมาชิกของ AHRR ในโรงงานสิ่งทอได้ทำลายภาพร่างลายดอกไม้สำหรับผ้ามากกว่า 24,000 ภาพ

หลังจากความโกลาหลที่เกิดขึ้นในประเทศในช่วงหลายปีที่ผ่านมา การผลิตก็ตกต่ำลงและไม่สามารถจัดหาหนทางให้ศิลปินรุ่นเยาว์ตระหนักถึงแรงบันดาลใจในการปฏิวัติได้ อย่างไรก็ตาม ศิลปินแนวหน้าสองคนคือ Varvara Stepanova และ Lyubov Popova สามารถแปลงความคิดของพวกเขาไปสู่การผลิตได้ เป็นเวลาสองปีของการทำงานที่โรงงานสิ่งทอ Ivanovo พวกเขาสร้างภาพร่างหลายพันภาพ และอีกประมาณห้าสิบยังคงเข้าสู่การผลิต พวกเขาได้รับแรงบันดาลใจจากภาพวาดที่ไม่เป็นรูปเป็นร่าง และสร้างเครื่องประดับเรขาคณิต รูปแบบบริสุทธิ์โดยไม่มีดอกไม้และนก

กล่าวโดยเคร่งครัด พวกเขาได้รับเชิญไปที่โรงงานในฐานะ "นักออกแบบเชิงสร้างสรรค์" ผู้สร้างแนวคิด แต่พวกเขาต้องการทำความคุ้นเคยกับการผลิตเพื่อให้เข้าใจว่าควรทำงานอย่างไร โรงงานต้องการการประหยัดต้นทุน และศิลปินทั้งสองเริ่มทำงานในขอบเขตสีที่จำกัด โดยใช้สีสองหรือสามสี

ผลงานของ Popova และ Stepanova นั้นคล้ายกันมาก - ท้ายที่สุดแล้วพวกมันถูกสร้างขึ้นจากรูปทรงเรขาคณิต อย่างไรก็ตาม ศิลปินแต่ละคนมีสไตล์ศิลปะของตัวเอง Varvara Stepanova ชอบเอฟเฟกต์แสงที่ซับซ้อน การเรียงซ้อนของสี ในภาพสเก็ตช์และเนื้อผ้าของเธอ มีความรู้สึกของการบิน ไดนามิก และการเล่น เธอทำงานได้อย่างอิสระด้วยการจัดองค์ประกอบ พันกัน แบ่งชั้น บิดเบือนรูปร่าง หนึ่งในนางเอกของภาพยนตร์เรื่อง "A Cigarette Girl from Mosselprom" สวมชุดที่ทำจากผ้าที่มีเครื่องประดับของ Stepanova แต่ภาพบนหน้าจอค่อนข้างแปลก

Lyubov Popova ชอบรูปแบบมุมฉากภาพร่างของเธอคล้ายกับภาพวาดผ้าดูเหมือนจะเรียงเป็นร่างที่เต็มไปด้วยสีอย่างสม่ำเสมอ ราวกับว่าไม่ใช่ผ้า แต่เป็นโครงสร้างทางสถาปัตยกรรม - สมดุล, ชัดเจน, มีโครงสร้าง, มักจะเป็นวงกลม, ลายทาง, มุมฉาก ผ้าลายนี้ดูแข็ง

ในช่วงกลางทศวรรษที่ 1920 แนวคิดของ Constructivists ก็ล้าสมัย และในช่วงทศวรรษที่ 1930 งานศิลปะของพวกเขาก็ถูกมองว่าเป็นแนวคิดนอกรีตในอุดมคติแล้ว นอกจากนี้คอนสตรัคติวิสต์สื่อสารกับพนักงานและศิษย์เก่าของ BAUHAUZ และเยอรมนีก็หยุดเป็นประเทศที่เป็นมิตรอย่างรวดเร็ว) ประเทศอยู่ในเงื่อนไขของอุตสาหกรรมและความสมจริงของสังคมนิยมกำลังพัฒนาในด้านศิลปะ - ความสุขในการทำงานเทคโนโลยีการเกษตร

แรงจูงใจทางอุตสาหกรรมทวีความรุนแรงมากขึ้นในสิ่งทอ รวงและรถแทรกเตอร์ ฝูงชนที่เดินขบวน การใช้พลังงานไฟฟ้า โรงงานสูบบุหรี่ และรถจักรไอน้ำที่ต่อต้านม้าและอูฐกำลังเข้ามาแทนที่เครื่องประดับที่เรียบง่ายและเป็นนามธรรม

ศิลปิน V. Maslov สร้างภาพพิมพ์ผ้าลายด้วยฉากงานเกษตรกรรมท่ามกลางมาลัยผลไม้และใบไม้ขนาดใหญ่ เงาถูกไล่ออก ทุกอย่างดูเป็นสามมิติและเหมือนจริง - นี่คือการเปลี่ยนผ่านไปสู่สิ่งทอโฆษณาชวนเชื่อใหม่ที่งดงามยิ่งขึ้น ทำเครื่องหมาย

นอกเหนือจากเครื่องประดับรูปภาพแล้ว รูปแบบที่กล่าวถึงแล้วด้วยตัวเลข ตัวย่อ และสัญลักษณ์ที่พัฒนาขึ้น ศิลปินหลายคนสร้างเครื่องประดับในหัวข้อ "ห้าปีในสี่ปี" โดยที่หมายเลข 5 และ 4 พันกันหรืออุทิศงานของพวกเขาเพื่อวันที่น่าจดจำในประวัติศาสตร์ของสหภาพโซเวียต

อย่างไรก็ตาม ความปั่นป่วนของสิ่งทอเองก็ถูกวิพากษ์วิจารณ์อย่างรุนแรงในช่วงทศวรรษที่ 1930 ในปี 1931 นักวิจารณ์ศิลปะ A. A. Fedorov-Davydov เขียนอย่างฉุนเฉียวว่าศิลปิน "ไม่ได้ไปไหนไกลกว่าเพียงแค่เปลี่ยนดอกกุหลาบด้วยรถแทรกเตอร์" สองสามปีต่อมา feuilleton ของ G. Ryskin ปรากฏในหนังสือพิมพ์ Pravda เขาเยาะเย้ยสิ่งทอที่ก่อกวนและแสดงความคิดเห็นที่ตรงกันข้ามกับความคิดของ Osip Brik อย่างสิ้นเชิง - "ไม่จำเป็นต้องเปลี่ยนคนโซเวียตให้เป็นหอศิลป์เคลื่อนที่"

หลังจากวิกฤตการณ์ที่เกิดจากสงครามโลกครั้งที่สอง โรงงานทอผ้ากลับคืนสู่รูปแบบดั้งเดิม และปัจจุบันสิ่งทอโฆษณาชวนเชื่อที่มีรถแทรกเตอร์และคนเดินขบวนถูกเก็บไว้ในพิพิธภัณฑ์ (เช่น ในพิพิธภัณฑ์ Chintz ใน Ivanovo) และของสะสมส่วนตัว