วีดีโอ: Koloman Moser ศิลปินกราฟิคชาวออสเตรียในศตวรรษที่ 19 พบว่าตัวเองเป็นต้นกำเนิดของการออกแบบสมัยใหม่อย่างไร
2024 ผู้เขียน: Richard Flannagan | [email protected]. แก้ไขล่าสุด: 2023-12-16 00:19
เขาซ่อนความรักในการวาดภาพจากพ่อแม่ของเขา สอนลูก ๆ ของอาร์ชดยุคและจบลงที่หัวหน้าสมาคมหลายแห่งที่มีอิทธิพลต่อการออกแบบสมัยใหม่ … Koloman Moser อาจเป็นบุคคลสำคัญในศิลปะออสเตรียต้นศตวรรษที่ 20 จิตรกรและศิลปินกราฟิค นักวาดภาพประกอบ และนักออกแบบ วันนี้เขาถือเป็นหนึ่งในตัวแทนที่สำคัญที่สุดของสาขาออสเตรียในสไตล์อาร์ตนูโว
Koloman หรือ Kolo, Moser เกิดเมื่อปีพ. ศ. 2412 ในกรุงเวียนนา พ่อของศิลปินเป็นผู้อำนวยการโรงยิมและฝันว่าลูกชายของเขาจะกลายเป็นคนที่น่านับถือและร่ำรวย แน่นอน Kolo เป็นเส้นทางตรงสู่นักธุรกิจ! และมันก็เกิดขึ้นที่โมเซอร์อายุสิบหกปีไปที่ Academy of Fine Arts อย่างลับๆจากพ่อแม่ของเขา “ฉันมา ฉันเห็นแล้ว” - นี่คือวิธีที่โมเซอร์สามารถบรรยายลักษณะของเขาที่อะคาเดมี
พ่อลาออกจากการเลือกของเขา แต่สนับสนุนลูกชายของเขาเพียงสองสามปี เขาถึงแก่กรรมในปี พ.ศ. 2431 และการเสียชีวิตของเขาคงจะเป็นโศกนาฏกรรมน้อยกว่าถ้าตอนนี้ Koloman ไม่ได้ถูกบังคับให้หาเงินทุนด้วยตัวเขาเอง
ลูกชายของอาจารย์ใหญ่ของโรงยิมจะทำอะไรได้ดีที่สุด? วาดแน่นอน! นี้กลายเป็นวิธีการสำหรับเขาในการหาเงินสำหรับอาหารและการศึกษาต่อ ดังนั้นเขาจึงเริ่มทำภาพประกอบสำหรับนิตยสารศิลปะ - ในอนาคตอาชีพนี้จะทำให้เขามีชื่อเสียง ลูกค้ารายแรกของโมเซอร์คือนิตยสารแฟชั่นและรายสัปดาห์ที่ตลกขบขัน อย่างไรก็ตาม ในอนาคตเขายังมีโอกาสพัฒนาภาพร่างชุดสตรีที่สง่างามด้วยตัวเขาเอง
ครูคนหนึ่งของเขาแนะนำให้ชายหนุ่มผู้มีพรสวรรค์เป็นครูสอนวาดรูปแก่ท่านดยุคคาร์ล ลุดวิก และเป็นเวลาหนึ่งปีที่โมเซอร์ไปเยี่ยมลูกๆ ของเขาที่ปราสาทวาร์ทอลซ์ โดยสอนพื้นฐานการวาดภาพและการวาดภาพ ในเวลาเดียวกัน - มันคือ 2435 - เขาไม่ได้หยุดเรียนและเข้าร่วมสมาคมศิลปะ Siebener Club ซึ่งกลายเป็น "แซนด์บ็อกซ์" สำหรับตัวแทนส่วนใหญ่ของการแยกตัวออกจากเวียนนา
ห้าปีต่อมา Koloman Moser ได้เข้าร่วมกลุ่มศิลปินที่ประสบวิกฤตอย่างฉับพลันของวิชาการและมัณฑนศิลป์ในออสเตรีย
การเกิดรูปแบบใหม่เกิดขึ้นได้ในหลาย ๆ ด้านด้วยสถาปนิกและอาจารย์ Otto Wagner ผู้อุปถัมภ์ผู้สร้าง Viennese Art Nouveau ทั้งรุ่นในเวิร์กช็อปของเขา ต่างจากปรมาจารย์แห่งศิลปะอาร์ตนูโวเบลเยียมและฝรั่งเศส ในด้านพลาสติกและของเหลว ชาวออสเตรียนิยมรูปร่างที่แข็งแรง มีโครงสร้าง คล้ายสี่เหลี่ยมจัตุรัส และยินดีกับการปฏิวัติอุตสาหกรรมด้วยความรู้ เทคโนโลยี และวัสดุใหม่
ในเวลาเดียวกัน สมาชิกรุ่นเยาว์ของสภาศิลปินแห่งเวียนนาซึ่งไม่พอใจกับแนวคิดเชิงวิชาการที่มีประเด็นสำคัญทางประวัติศาสตร์ที่เจ็บปวด รวมตัวกันเป็นกลุ่มที่เรียกว่าการแยกตัวออกจากกัน ซึ่งหมายถึงการแยกตัวออกจากกัน
ฟางเส้นสุดท้ายที่ทำให้เยาวชนออสเตรียไม่รู้สึก "อยู่ข้างหน้า" เลยคือนิทรรศการตัวแทนของโรงเรียนกลาสโกว์ โดยเฉพาะอย่างยิ่งผลงานของ Margaret MacDonald และ Charles McIntosh ด้วยสารละลายสังเคราะห์ที่ได้รับแรงบันดาลใจจากศิลปะ Celtic Renaissance และศิลปะญี่ปุ่น โลกใหม่ได้เปิดออกต่อหน้าศิลปินชาวเวียนนา ผลงานที่พวกเขาไม่เคยพลาด
ในวัยหนุ่มของเขา Moser โน้มเอียงไปทางอิมเพรสชั่นนิสม์จากนั้น - Cezanneism แต่ลักษณะกราฟิกของผลงานของ MacDonald และความแห้งกร้านของพลาสติกของจิตรกรชาวสวิส Ferdinand Hodler ได้กำหนดภาษาศิลปะของเขาต่อไป
หัวหน้าของ Vienna Secession คือศิลปิน Gustav Klimt แต่ Koloman Moser เป็นหนึ่งในผู้ก่อตั้งและบุคคลที่มีความกระตือรือร้น สมาคมมีส่วนร่วมไม่เพียง แต่ในการออกแบบอาคารเฟอร์นิเจอร์และของใช้ในครัวเรือนเท่านั้น แต่ยังตีพิมพ์นิตยสาร Ver Sacrum - "Sacred Spring"
สำหรับนิตยสารเล่มนี้ โมเซอร์สร้างงานกราฟิกหนึ่งร้อยห้าร้อยชิ้น ตั้งแต่งานแกะสลักเชิงวิชาการไปจนถึงภาพที่เก๋ไก๋และมีรูปทรงเรขาคณิต โดยที่ใบหน้ามนุษย์ในจังหวะที่แข็งกระด้างกลายเป็นลวดลาย ผมของสาวพรหมจารีสร้างกรอบที่เข้มงวด และโปรไฟล์กลายเป็น รุนแรงขึ้นเรื่อย ๆ เช่นเดียวกับเทพธิดานอร์ดิกโบราณ
ในช่วงหลายปีของการดำรงอยู่ของการแยกตัว Moser เดินทางบ่อย เยี่ยมชมพิพิธภัณฑ์และนิทรรศการ สื่อสารกับเพื่อนร่วมงานในเวิร์กช็อป และเรียนรู้จากประสบการณ์ เขาทำงานด้านการออกแบบเฟอร์นิเจอร์ รวมทั้งงานศิลป์ของเขาเองด้วย
ในปี ค.ศ. 1902 เขายังเติมเต็มความฝันของบิดาและจัดระเบียบ โดยร่วมมือกับนักออกแบบโจเซฟ ฮอฟฟ์มันน์ และผู้ประกอบการฟริตซ์ แวร์นดอร์เฟอร์ ซึ่งเป็นองค์กรของเขาเอง นั่นคือ Vienna Workshops
Vienna Workshops เป็นพันธมิตรของศิลปิน ช่างฝีมือ และนักอุตสาหกรรมที่อุทิศตนเพื่อสร้างสรรค์ของใช้ในครัวเรือนที่สวยงามและมีคุณภาพสูง โมเซอร์และฮอฟฟ์แมนเล่นบทบาทของที่ปรึกษาเกี่ยวกับคุณสมบัติทางศิลปะและสุนทรียศาสตร์ของวัตถุในองค์กร และสร้างภาพร่างมากมาย เช่น เฟอร์นิเจอร์ ผ้า เครื่องประดับ ของเล่น …
คำขวัญของการประชุมเชิงปฏิบัติการคือ "ทำงานสิบวันกับสิ่งหนึ่งดีกว่าทำสิบอย่างในหนึ่งวัน" - ดังนั้นทั้งต้นทุนและคุณภาพของผลิตภัณฑ์จึงสูงมาก ในปี 1905 เหตุการณ์ที่มีความสุขเกิดขึ้นในชีวิตของ Koloman Moser - เขาพบครอบครัวและบ้านที่เขาอาศัยอยู่จนกระทั่งเขาเสียชีวิต Dita Mautner ลูกสาวของนักอุตสาหกรรมชาวออสเตรียกลายเป็นคนที่เขาเลือก ลูกชาย Karl และ Dietrich เกิดมาพร้อมกับความแตกต่างในสามปี
ตอนนี้ Moser รู้สึกเป็นอิสระมากขึ้น รวมทั้งเรื่องการเงินด้วย ถึงเวลานี้ แนวคิดของ Vienna Workshops สำหรับ Moser นั้นใช้ไม่ได้ผลแล้ว ความขัดแย้งกับเพื่อนร่วมงานได้สะสมมา ดังนั้นเขาจึงเลิกกิจการและตัดสินใจอุทิศตนให้กับการวาดภาพ
อย่างไรก็ตาม ในฐานะนักออกแบบอุตสาหกรรม เขายังคงทำงานต่อไป - อพาร์ตเมนต์ที่เขาตั้งรกรากกับภรรยาของเขานั้นได้รับการตกแต่งด้วยเฟอร์นิเจอร์ที่เขาสร้างขึ้น - เข้มงวด เรขาคณิต พร้อมเน้นคุณสมบัติของวัสดุ ทั้งหมดเป็นไปตามกฎเกณฑ์ของ "สไตล์สี่เหลี่ยม"
การแยกตัวกับการแยกตัวเป็นกลุ่มและออกจากการประชุมเชิงปฏิบัติการเวียนนาไม่ได้หมายถึงการหยุดพักกับเพื่อนของเยาวชนที่มีพายุ โมเซอร์มีส่วนร่วมในการจัดนิทรรศการที่จัดโดยตัวแทนของการแยกตัวออกจากกัน โมเซอร์สร้างเครื่องแต่งกายและฉากสำหรับโรงละคร วาดแสตมป์และไปรษณียบัตร และกลายเป็นผู้แต่งบิล 100 โครนใหม่
ในปี 1918 โมเซอร์เสียชีวิตด้วยโรคมะเร็งลำคอ เมื่อมีชีวิตอยู่เพียงห้าสิบปีเขาทิ้งร่องรอยที่สดใสไว้ทั้งในด้านศิลปะและในประวัติศาสตร์ของการพัฒนาการออกแบบ
ข้อความ: โซเฟีย Egorova