Koloman Moser ศิลปินกราฟิคชาวออสเตรียในศตวรรษที่ 19 พบว่าตัวเองเป็นต้นกำเนิดของการออกแบบสมัยใหม่อย่างไร
Koloman Moser ศิลปินกราฟิคชาวออสเตรียในศตวรรษที่ 19 พบว่าตัวเองเป็นต้นกำเนิดของการออกแบบสมัยใหม่อย่างไร

วีดีโอ: Koloman Moser ศิลปินกราฟิคชาวออสเตรียในศตวรรษที่ 19 พบว่าตัวเองเป็นต้นกำเนิดของการออกแบบสมัยใหม่อย่างไร

วีดีโอ: Koloman Moser ศิลปินกราฟิคชาวออสเตรียในศตวรรษที่ 19 พบว่าตัวเองเป็นต้นกำเนิดของการออกแบบสมัยใหม่อย่างไร
วีดีโอ: Спасибо - YouTube 2024, มีนาคม
Anonim
Image
Image

เขาซ่อนความรักในการวาดภาพจากพ่อแม่ของเขา สอนลูก ๆ ของอาร์ชดยุคและจบลงที่หัวหน้าสมาคมหลายแห่งที่มีอิทธิพลต่อการออกแบบสมัยใหม่ … Koloman Moser อาจเป็นบุคคลสำคัญในศิลปะออสเตรียต้นศตวรรษที่ 20 จิตรกรและศิลปินกราฟิค นักวาดภาพประกอบ และนักออกแบบ วันนี้เขาถือเป็นหนึ่งในตัวแทนที่สำคัญที่สุดของสาขาออสเตรียในสไตล์อาร์ตนูโว

ผลงานของโคโล โมเซอร์
ผลงานของโคโล โมเซอร์
ภาพประกอบโดย โคโลมัน โมเซอร์
ภาพประกอบโดย โคโลมัน โมเซอร์

Koloman หรือ Kolo, Moser เกิดเมื่อปีพ. ศ. 2412 ในกรุงเวียนนา พ่อของศิลปินเป็นผู้อำนวยการโรงยิมและฝันว่าลูกชายของเขาจะกลายเป็นคนที่น่านับถือและร่ำรวย แน่นอน Kolo เป็นเส้นทางตรงสู่นักธุรกิจ! และมันก็เกิดขึ้นที่โมเซอร์อายุสิบหกปีไปที่ Academy of Fine Arts อย่างลับๆจากพ่อแม่ของเขา “ฉันมา ฉันเห็นแล้ว” - นี่คือวิธีที่โมเซอร์สามารถบรรยายลักษณะของเขาที่อะคาเดมี

Frieze ของโมเซอร์
Frieze ของโมเซอร์

พ่อลาออกจากการเลือกของเขา แต่สนับสนุนลูกชายของเขาเพียงสองสามปี เขาถึงแก่กรรมในปี พ.ศ. 2431 และการเสียชีวิตของเขาคงจะเป็นโศกนาฏกรรมน้อยกว่าถ้าตอนนี้ Koloman ไม่ได้ถูกบังคับให้หาเงินทุนด้วยตัวเขาเอง

ภาพวาดโดยโคโลมัน โมเซอร์
ภาพวาดโดยโคโลมัน โมเซอร์

ลูกชายของอาจารย์ใหญ่ของโรงยิมจะทำอะไรได้ดีที่สุด? วาดแน่นอน! นี้กลายเป็นวิธีการสำหรับเขาในการหาเงินสำหรับอาหารและการศึกษาต่อ ดังนั้นเขาจึงเริ่มทำภาพประกอบสำหรับนิตยสารศิลปะ - ในอนาคตอาชีพนี้จะทำให้เขามีชื่อเสียง ลูกค้ารายแรกของโมเซอร์คือนิตยสารแฟชั่นและรายสัปดาห์ที่ตลกขบขัน อย่างไรก็ตาม ในอนาคตเขายังมีโอกาสพัฒนาภาพร่างชุดสตรีที่สง่างามด้วยตัวเขาเอง

ภาพประกอบโดย โคโลมัน โมเซอร์
ภาพประกอบโดย โคโลมัน โมเซอร์
ภาพประกอบโดย โคโลมัน โมเซอร์
ภาพประกอบโดย โคโลมัน โมเซอร์

ครูคนหนึ่งของเขาแนะนำให้ชายหนุ่มผู้มีพรสวรรค์เป็นครูสอนวาดรูปแก่ท่านดยุคคาร์ล ลุดวิก และเป็นเวลาหนึ่งปีที่โมเซอร์ไปเยี่ยมลูกๆ ของเขาที่ปราสาทวาร์ทอลซ์ โดยสอนพื้นฐานการวาดภาพและการวาดภาพ ในเวลาเดียวกัน - มันคือ 2435 - เขาไม่ได้หยุดเรียนและเข้าร่วมสมาคมศิลปะ Siebener Club ซึ่งกลายเป็น "แซนด์บ็อกซ์" สำหรับตัวแทนส่วนใหญ่ของการแยกตัวออกจากเวียนนา

อาคาร Vienna Secession สถาปนิก Josef Olbrich
อาคาร Vienna Secession สถาปนิก Josef Olbrich
ซ้าย - การตกแต่งของ Koloman Moser อาคารของ Vienna Secession
ซ้าย - การตกแต่งของ Koloman Moser อาคารของ Vienna Secession

ห้าปีต่อมา Koloman Moser ได้เข้าร่วมกลุ่มศิลปินที่ประสบวิกฤตอย่างฉับพลันของวิชาการและมัณฑนศิลป์ในออสเตรีย

ภาพประกอบและสเก็ตช์โดย Koloman Moser
ภาพประกอบและสเก็ตช์โดย Koloman Moser
ผลงานของโคโลมัน โมเซอร์
ผลงานของโคโลมัน โมเซอร์
ผลงานของ Koloman Moser ในโบสถ์ Steinhof
ผลงานของ Koloman Moser ในโบสถ์ Steinhof

การเกิดรูปแบบใหม่เกิดขึ้นได้ในหลาย ๆ ด้านด้วยสถาปนิกและอาจารย์ Otto Wagner ผู้อุปถัมภ์ผู้สร้าง Viennese Art Nouveau ทั้งรุ่นในเวิร์กช็อปของเขา ต่างจากปรมาจารย์แห่งศิลปะอาร์ตนูโวเบลเยียมและฝรั่งเศส ในด้านพลาสติกและของเหลว ชาวออสเตรียนิยมรูปร่างที่แข็งแรง มีโครงสร้าง คล้ายสี่เหลี่ยมจัตุรัส และยินดีกับการปฏิวัติอุตสาหกรรมด้วยความรู้ เทคโนโลยี และวัสดุใหม่

แผงตกแต่งในสไตล์การแยกตัวของเวียนนา
แผงตกแต่งในสไตล์การแยกตัวของเวียนนา
แผงตกแต่งในสไตล์การแยกตัวของเวียนนา
แผงตกแต่งในสไตล์การแยกตัวของเวียนนา

ในเวลาเดียวกัน สมาชิกรุ่นเยาว์ของสภาศิลปินแห่งเวียนนาซึ่งไม่พอใจกับแนวคิดเชิงวิชาการที่มีประเด็นสำคัญทางประวัติศาสตร์ที่เจ็บปวด รวมตัวกันเป็นกลุ่มที่เรียกว่าการแยกตัวออกจากกัน ซึ่งหมายถึงการแยกตัวออกจากกัน

กราฟิกโดย Koloman Moser
กราฟิกโดย Koloman Moser

ฟางเส้นสุดท้ายที่ทำให้เยาวชนออสเตรียไม่รู้สึก "อยู่ข้างหน้า" เลยคือนิทรรศการตัวแทนของโรงเรียนกลาสโกว์ โดยเฉพาะอย่างยิ่งผลงานของ Margaret MacDonald และ Charles McIntosh ด้วยสารละลายสังเคราะห์ที่ได้รับแรงบันดาลใจจากศิลปะ Celtic Renaissance และศิลปะญี่ปุ่น โลกใหม่ได้เปิดออกต่อหน้าศิลปินชาวเวียนนา ผลงานที่พวกเขาไม่เคยพลาด

ผลงานของโมเซอร์
ผลงานของโมเซอร์
ผลงานของโคโลมัน โมเซอร์
ผลงานของโคโลมัน โมเซอร์

ในวัยหนุ่มของเขา Moser โน้มเอียงไปทางอิมเพรสชั่นนิสม์จากนั้น - Cezanneism แต่ลักษณะกราฟิกของผลงานของ MacDonald และความแห้งกร้านของพลาสติกของจิตรกรชาวสวิส Ferdinand Hodler ได้กำหนดภาษาศิลปะของเขาต่อไป

การเลียนแบบ Hodler เป็นที่สังเกตได้ที่นี่
การเลียนแบบ Hodler เป็นที่สังเกตได้ที่นี่
ภาพวาดโดยโคโลมัน โมเซอร์
ภาพวาดโดยโคโลมัน โมเซอร์

หัวหน้าของ Vienna Secession คือศิลปิน Gustav Klimt แต่ Koloman Moser เป็นหนึ่งในผู้ก่อตั้งและบุคคลที่มีความกระตือรือร้น สมาคมมีส่วนร่วมไม่เพียง แต่ในการออกแบบอาคารเฟอร์นิเจอร์และของใช้ในครัวเรือนเท่านั้น แต่ยังตีพิมพ์นิตยสาร Ver Sacrum - "Sacred Spring"

ภาพสเก็ตช์ภาพประกอบสำหรับนิตยสาร Ver Sacrum
ภาพสเก็ตช์ภาพประกอบสำหรับนิตยสาร Ver Sacrum
ภาพประกอบเบื้องต้นใน Ver Sacrum
ภาพประกอบเบื้องต้นใน Ver Sacrum
ภาพประกอบโดย โคโลมัน โมเซอร์
ภาพประกอบโดย โคโลมัน โมเซอร์

สำหรับนิตยสารเล่มนี้ โมเซอร์สร้างงานกราฟิกหนึ่งร้อยห้าร้อยชิ้น ตั้งแต่งานแกะสลักเชิงวิชาการไปจนถึงภาพที่เก๋ไก๋และมีรูปทรงเรขาคณิต โดยที่ใบหน้ามนุษย์ในจังหวะที่แข็งกระด้างกลายเป็นลวดลาย ผมของสาวพรหมจารีสร้างกรอบที่เข้มงวด และโปรไฟล์กลายเป็น รุนแรงขึ้นเรื่อย ๆ เช่นเดียวกับเทพธิดานอร์ดิกโบราณ

ภาพประกอบโดย โคโลมัน โมเซอร์
ภาพประกอบโดย โคโลมัน โมเซอร์
ภาพประกอบโดย โคโลมัน โมเซอร์
ภาพประกอบโดย โคโลมัน โมเซอร์
ภาพประกอบโดย โคโลมัน โมเซอร์
ภาพประกอบโดย โคโลมัน โมเซอร์

ในช่วงหลายปีของการดำรงอยู่ของการแยกตัว Moser เดินทางบ่อย เยี่ยมชมพิพิธภัณฑ์และนิทรรศการ สื่อสารกับเพื่อนร่วมงานในเวิร์กช็อป และเรียนรู้จากประสบการณ์ เขาทำงานด้านการออกแบบเฟอร์นิเจอร์ รวมทั้งงานศิลป์ของเขาเองด้วย

ภาพประกอบที่มีองค์ประกอบรูปแบบ
ภาพประกอบที่มีองค์ประกอบรูปแบบ
รูปแบบที่พัฒนาโดยโมเซอร์
รูปแบบที่พัฒนาโดยโมเซอร์
รูปแบบที่พัฒนาโดยโมเซอร์
รูปแบบที่พัฒนาโดยโมเซอร์

ในปี ค.ศ. 1902 เขายังเติมเต็มความฝันของบิดาและจัดระเบียบ โดยร่วมมือกับนักออกแบบโจเซฟ ฮอฟฟ์มันน์ และผู้ประกอบการฟริตซ์ แวร์นดอร์เฟอร์ ซึ่งเป็นองค์กรของเขาเอง นั่นคือ Vienna Workshops

เฟอร์นิเจอร์ในสไตล์สี่เหลี่ยมจัตุรัส
เฟอร์นิเจอร์ในสไตล์สี่เหลี่ยมจัตุรัส
เฟอร์นิเจอร์ในสไตล์สี่เหลี่ยมจัตุรัส
เฟอร์นิเจอร์ในสไตล์สี่เหลี่ยมจัตุรัส

Vienna Workshops เป็นพันธมิตรของศิลปิน ช่างฝีมือ และนักอุตสาหกรรมที่อุทิศตนเพื่อสร้างสรรค์ของใช้ในครัวเรือนที่สวยงามและมีคุณภาพสูง โมเซอร์และฮอฟฟ์แมนเล่นบทบาทของที่ปรึกษาเกี่ยวกับคุณสมบัติทางศิลปะและสุนทรียศาสตร์ของวัตถุในองค์กร และสร้างภาพร่างมากมาย เช่น เฟอร์นิเจอร์ ผ้า เครื่องประดับ ของเล่น …

เก้าอี้นวมที่ออกแบบโดย Moser
เก้าอี้นวมที่ออกแบบโดย Moser
ของใช้ในครัวเรือนที่ออกแบบโดย Moser
ของใช้ในครัวเรือนที่ออกแบบโดย Moser

คำขวัญของการประชุมเชิงปฏิบัติการคือ "ทำงานสิบวันกับสิ่งหนึ่งดีกว่าทำสิบอย่างในหนึ่งวัน" - ดังนั้นทั้งต้นทุนและคุณภาพของผลิตภัณฑ์จึงสูงมาก ในปี 1905 เหตุการณ์ที่มีความสุขเกิดขึ้นในชีวิตของ Koloman Moser - เขาพบครอบครัวและบ้านที่เขาอาศัยอยู่จนกระทั่งเขาเสียชีวิต Dita Mautner ลูกสาวของนักอุตสาหกรรมชาวออสเตรียกลายเป็นคนที่เขาเลือก ลูกชาย Karl และ Dietrich เกิดมาพร้อมกับความแตกต่างในสามปี

ภาพประกอบโดย โคโลมัน โมเซอร์
ภาพประกอบโดย โคโลมัน โมเซอร์

ตอนนี้ Moser รู้สึกเป็นอิสระมากขึ้น รวมทั้งเรื่องการเงินด้วย ถึงเวลานี้ แนวคิดของ Vienna Workshops สำหรับ Moser นั้นใช้ไม่ได้ผลแล้ว ความขัดแย้งกับเพื่อนร่วมงานได้สะสมมา ดังนั้นเขาจึงเลิกกิจการและตัดสินใจอุทิศตนให้กับการวาดภาพ

ภาพประกอบโดย โคโลมัน โมเซอร์
ภาพประกอบโดย โคโลมัน โมเซอร์

อย่างไรก็ตาม ในฐานะนักออกแบบอุตสาหกรรม เขายังคงทำงานต่อไป - อพาร์ตเมนต์ที่เขาตั้งรกรากกับภรรยาของเขานั้นได้รับการตกแต่งด้วยเฟอร์นิเจอร์ที่เขาสร้างขึ้น - เข้มงวด เรขาคณิต พร้อมเน้นคุณสมบัติของวัสดุ ทั้งหมดเป็นไปตามกฎเกณฑ์ของ "สไตล์สี่เหลี่ยม"

ภาพประกอบโดย โคโลมัน โมเซอร์
ภาพประกอบโดย โคโลมัน โมเซอร์

การแยกตัวกับการแยกตัวเป็นกลุ่มและออกจากการประชุมเชิงปฏิบัติการเวียนนาไม่ได้หมายถึงการหยุดพักกับเพื่อนของเยาวชนที่มีพายุ โมเซอร์มีส่วนร่วมในการจัดนิทรรศการที่จัดโดยตัวแทนของการแยกตัวออกจากกัน โมเซอร์สร้างเครื่องแต่งกายและฉากสำหรับโรงละคร วาดแสตมป์และไปรษณียบัตร และกลายเป็นผู้แต่งบิล 100 โครนใหม่

ภาพประกอบโดย โคโลมัน โมเซอร์
ภาพประกอบโดย โคโลมัน โมเซอร์

ในปี 1918 โมเซอร์เสียชีวิตด้วยโรคมะเร็งลำคอ เมื่อมีชีวิตอยู่เพียงห้าสิบปีเขาทิ้งร่องรอยที่สดใสไว้ทั้งในด้านศิลปะและในประวัติศาสตร์ของการพัฒนาการออกแบบ

ข้อความ: โซเฟีย Egorova