ทำไมรัสเซียถึงลืมศิลปินที่ถูกเรียกว่าจิตรกรภูมิทัศน์ที่ดีที่สุดในสมัยของเขา: Nikolai Dubovskaya

2024 ผู้เขียน: Richard Flannagan | [email protected]. แก้ไขล่าสุด: 2023-12-16 00:19

เมื่อชื่อของเขาเป็นที่รู้จักของผู้ที่ชื่นชอบการวาดภาพรัสเซีย ในช่วงชีวิตของเขา ศิลปินคนนี้มีชื่อเสียงมากกว่าเลแวน ซึ่งเขาปฏิบัติต่องานของ Dubovsky ด้วยความเคารพและชื่นชมอย่างมาก ตอนนี้ไม่มีพิพิธภัณฑ์รัสเซียแห่งเดียวที่มีห้องโถงที่อุทิศให้กับภาพวาดของ Dubovsky ผลงานของเขากระจัดกระจายอยู่ในแกลเลอรี่ของจังหวัดทั่วอาณาเขตของอดีตสหภาพโซเวียตและในหมู่พวกเขาเป็นผลงานชิ้นเอกของการวาดภาพทิวทัศน์ที่แท้จริงที่สุด

ลูกชายของคอซแซคกลายเป็นศิลปินของ St. Petersburg Academy ได้อย่างไร

Nikolai Nikanorovich Dubovskoy เกิดในปี 1859 ในเมือง Novocherkassk ซึ่งเป็นเมืองหลวงของภูมิภาค Don Army พ่อของ Nikolai Dubovsky เป็นเชื้อสายคอซแซคดังนั้นจึงเตรียมอาชีพทหารสำหรับลูกชายของเขาด้วย ตั้งแต่อายุสิบขวบเขาเข้าเรียนที่ Vladimir Cadet Corps (โรงยิม) ในเคียฟ - สถาบันการศึกษาที่สร้างขึ้นเพื่อเตรียมลูกหลานของขุนนางเพื่อรับราชการ เมื่อถึงเวลานั้น นักเรียนนายร้อยหนุ่มก็มีพลังและกำลังหลักอยู่แล้ว นี่เป็นงานอดิเรกที่เขาโปรดปราน นิโคไลฟังด้วยความยินดีกับคำแนะนำของศิลปินลุงของเขา และได้แรงบันดาลใจจากหน้านิตยสารภาพประกอบ

อย่างไรก็ตามชีวิตของเขาอยู่ภายใต้ระเบียบวินัยทางทหาร - ในโรงยิมที่ Dubovskoy ศึกษา Arkady Andreevich ลุงอีกคนของเขาสอน แต่นิโคไลไม่ละทิ้งงานอดิเรกของเขา เขาวาดภาพทั้งในบทเรียนวิจิตรศิลป์และระหว่างกิจกรรมนอกหลักสูตร ในตอนเช้า Dubovskaya ตื่นขึ้นก่อนเวลาปลุกทั่วไปสองชั่วโมงเพื่อให้สามารถวาดภาพได้ ผู้กำกับ ดึงความสนใจไปที่งานอดิเรกของเด็กชายและแนะนำอย่างแน่วแน่ว่าพ่อของเขาให้โอกาสนิโคไลศึกษาการวาดภาพ

หลังจากจบการศึกษาจากโรงยิมในปี พ.ศ. 2420 ดูบอฟสคอยอายุสิบเจ็ดปีไปกับพรของบิดาของเขาที่เซนต์ปีเตอร์สเบิร์กซึ่งเขากลายเป็นอาสาสมัครและจากนั้นก็เป็นนักเรียนของสถาบันศิลปะอิมพีเรียล ครูของ Dubovsky คือ Mikhail Klodt ซึ่งเป็นหัวหน้าการประชุมเชิงปฏิบัติการการวาดภาพทิวทัศน์ ถึงกระนั้นแนวเพลงนี้ยังอายุน้อยซึ่งได้รับอิทธิพลจากความทันสมัยก็กลายเป็นแนวเพลงหลักในผลงานของ Nikolai Nikanorovich ในฐานะเพื่อนของเขา ศิลปิน Yakov Minchenkov กล่าวในภายหลังว่าในชีวิตจริง Dubovskoy กำลังมองหาแรงบันดาลใจสำหรับผลงานของเขา และในการวาดภาพ เขาซ่อนตัวจากความกังวลในชีวิตประจำวัน ก้าวข้ามเส้นแบ่งระหว่างความเป็นจริงกับโลกที่ความฝันครอบงำ

Dubovskoy - จิตรกรภูมิทัศน์ที่ดีที่สุดในสมัยของเขา?

เมื่อกลุ่มศิลปินสิบสี่คนออกจากกำแพงของสถาบันการศึกษาดังนั้นจึงเป็นการประท้วงต่อต้านกฎของการแข่งขันเพื่อเหรียญทองขนาดใหญ่ Dubovskoy ยังเป็นเด็กอยู่ แต่ในปี พ.ศ. 2424 เขาได้ทำซ้ำ "การกบฏ" นี้อีกครั้งโดยออกจากสถาบันการศึกษาแห่งนี้แม้จะประสบความสำเร็จในด้านการศึกษาอย่างจริงจัง: ในการศึกษาสี่ปี Dubovskaya ได้รับเหรียญเงินขนาดเล็กสี่เหรียญสำหรับภาพวาดของเขาแล้วเขาสามารถเรียกร้องเหรียญทองขนาดใหญ่ได้เช่นเดียวกับ เดินทางไปอิตาลีด้วย "เงินบำนาญ" ศิลปินจัดบทเรียนการวาดภาพเพิ่มเติมด้วยตนเองธรรมชาติกลายเป็นครูของเขา

จากนั้นภูมิทัศน์เหล่านั้นก็ปรากฏขึ้นซึ่งบางทีเรื่องราวของความสำเร็จและการรับรู้ของ Dubovsky ในฐานะจิตรกรภูมิทัศน์ที่โดดเด่นเริ่มต้นขึ้น - "ก่อนพายุฝนฟ้าคะนอง", "หลังฝน"ศิลปินส่งผลงานเหล่านี้ไปที่นิทรรศการของ Society for the Encouragement of Artists เพื่อรับรางวัลสำหรับพวกเขา ในปี พ.ศ. 2427 Dubovskoy ได้เข้าร่วมในนิทรรศการ The Itinerants เป็นครั้งแรกซึ่งนำเสนอต่อผู้ชมรวมถึงภาพวาด "Winter" อื่น ๆ ของเขา

งานนี้ไม่สามารถมองข้ามได้: ความสดของสี ความแม่นยำของการส่งผ่านแสง อารมณ์ที่ภาพสร้างขึ้นในหมู่ผู้ชมที่ยืนอยู่ตรงหน้า ดึงดูดความสนใจของนักวิจารณ์ ศิลปิน และนักสะสม Pavel Tretyakov แสดงความตั้งใจที่จะซื้อ "ฤดูหนาว" สำหรับคอลเล็กชั่นของเขาจ่าย Dubovsky ห้าร้อยรูเบิลสำหรับมัน - เทียบกับเจ็ดสิบห้าที่ศิลปินประกาศในขั้นต้นว่าเป็นราคาสำหรับงาน

ในงานของ Dubovsky นักวิจารณ์ไม่เพียงเห็นอิทธิพลของปรมาจารย์ด้านภูมิทัศน์ที่แข็งแกร่งที่สุดในเวลานั้น - Alexei Savrasov, Arkhip Kuindzhi - แต่ยังรับรู้ถึงธรรมชาติของศิลปินด้วยความสามารถในการรู้สึกถึงความเชื่อมโยงกับมนุษย์ด้วยภายในของเขา ประสบการณ์

นิทรรศการของผู้พเนจรจะกลายเป็นวิธีหลักในการสื่อสารกับประชาชน Dubovsky ในช่วงชีวิตของเขาเขาจะส่งผลงานหลายร้อยชิ้นให้กับพวกเขา เมื่ออายุได้แปดสิบแล้วศิลปินได้กลายเป็นสมาชิกของสมาคมนิทรรศการศิลปะการเดินทางและในอนาคตประวัติศาสตร์ที่ยากลำบากและขัดแย้งกันขององค์กรนี้จะเชื่อมโยงอย่างใกล้ชิดกับชื่อ Dubovsky ผู้ซึ่งยอมรับในอุดมคติและหลักการจนกระทั่งถึง บั้นปลายชีวิตของเขา เขาพยายามจะซื่อสัตย์กับตัวเองและศิลปะและรับใช้ประชาชน - และสิ่งนี้ก้องอยู่ในใจของคนร่วมสมัยของ Dubovsky ในบรรดาผู้ชื่นชมงานของเขาไม่เพียง แต่เป็นผู้อุปถัมภ์ศิลปะ Tretyakov แต่ยังรวมถึงศิลปินมากมายก่อนอื่น - Ilya รีพิน

ที่ Repin dacha ใกล้เซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก Nikolai Dubovskaya ใช้เวลามากในการร่างภาพโดยทำงานในที่โล่ง ศิลปินยังได้รับเชิญให้ไปที่บ้านของเขาใน Kislovodsk โดยหนึ่งในผู้นำของสมาคมนักเดินทาง Nikolai Yaroshenko Dubovskoy เดินทางบ่อย เขาไปเยือนส่วนต่างๆ ของรัสเซียและยุโรป ไปเยือนอิตาลี กรีซ สวิตเซอร์แลนด์และฝรั่งเศสหลายครั้ง เดินทางไปตุรกี

ผลงานที่สำคัญและสำคัญยิ่งของเขาคือภาพวาด "เงียบ" ซึ่งเขียนขึ้นในปี พ.ศ. 2433 ศิลปินสร้างจากภาพร่างที่เขาวาดโดยทะเลสีขาว "เงียบ" เป็นการแสดงให้เห็นทั้งความสง่างามและความวิจิตรตระการตาของธรรมชาติ ความเงียบก่อนความรื่นเริงขององค์ประกอบที่ใกล้เข้ามา เมื่อมองจากภาพ เป็นเรื่องยากที่จะไม่รู้สึกถึงความไม่สำคัญของตัวเอง เมื่อเผชิญกับพลังแห่งธรรมชาติ

งานนี้ได้มาทันทีที่นิทรรศการโดยจักรพรรดิอเล็กซานเดอร์ที่ 3 ซึ่งส่งไปยังพระราชวังฤดูหนาว ดังนั้นรูปภาพจึงไม่ปรากฏต่อสาธารณชนทั่วไป จากนั้น Pavel Tretyakov สั่งให้ Dubovsky ทำซ้ำและ "Quiet" รุ่นที่สองชอบผู้อุปถัมภ์มากกว่างานดั้งเดิม ตอนนี้มีการจัดแสดงภาพวาดทั้งสองตามลำดับในพิพิธภัณฑ์รัสเซียในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กและในมอสโก Tretyakov Gallery แรงจูงใจใหม่ที่ปรากฏในภาพวาด "เงียบ" กลายเป็นสิ่งหลักในผลงานที่ตามมาของศิลปิน ผลงานของ Dubovsky ก่อให้เกิดผลกระทบอย่างมากแม้ว่าเนื้อหาหลักของพวกเขาจะเงียบและว่างเปล่าก็ตาม "เงียบสงบ", "บนแม่น้ำโวลก้า", "ทะเล" เรือใบ” - รูปภาพเหล่านี้และรูปภาพอื่น ๆ เขียนด้วยพล็อตง่าย ๆ พูดน้อย แต่พวกเขาก็จ้องมองมาเป็นเวลานานและพบการตอบสนองในจิตวิญญาณของผู้ชม

เหล่านี้เป็น "ภูมิทัศน์ที่มีอารมณ์" มาก ผลงานที่ต่อมาจะถูกแยกออกเป็นทิศทางที่แยกจากกันของการวาดภาพทิวทัศน์ Dubovskoy สังเกตเห็นคุณสมบัติของธรรมชาติอย่างแม่นยำเมื่อการจ้องมองของบุคคลรับรู้ก่อนอื่นสิ่งที่ใกล้เคียงกับสภาพจิตใจของเขา นี่คือวิธีที่เขาสร้างภูมิทัศน์ของเขา - พวกเขากลายเป็นเหมือนกระจกที่ทุกคนสามารถมองเห็นตัวเองอย่างใกล้ชิด

ผลลัพธ์ของชีวิตสร้างสรรค์และมรดกของ Nikolai Dubovsky

Dubovskoy ไม่เพียงแต่ทุ่มเทให้กับหลักการของนักเดินทางเท่านั้น แต่เขายังกลายเป็นปาร์ตี้ปรองดองสำหรับกลุ่มต่างๆ และศิลปินรุ่นต่างๆปรัชญาชีวิตทำให้เขาสนใจในแนวทางที่เป็นนวัตกรรมของคนหนุ่มสาวโดยอาศัยมรดกของอาจารย์รุ่นก่อนอย่างจริงใจและด้วยเหตุนี้ในช่วงเวลาที่สำคัญเขาจึงกลายเป็นผู้จัดงานของ นิทรรศการการเดินทาง

ตั้งแต่ยุคของศตวรรษที่ผ่านมา ชื่อของเขาได้รับอิทธิพลอย่างมากในวงการวิชาการ หลังจากการปฏิรูปที่ Academy of Arts ดำเนินการในปี พ.ศ. 2436-2437 Dubovskoy เป็นสมาชิกของคณะกรรมการและค่าคอมมิชชั่นต่างๆ ตั้งแต่ปี 1911 ในที่สุดเขาก็ตกลงที่จะเป็นหัวหน้าการประชุมเชิงปฏิบัติการเกี่ยวกับภูมิทัศน์ของ Higher Art School ที่ Academy - หลังจากการเสียชีวิตของจิตรกร Alexander Kiselev อดีตผู้นำ เขาปฏิบัติต่อนักเรียนของเขาอย่างอ่อนโยน แต่มีความต้องการ โดยเรียกร้องการพัฒนาทางศิลปะรอบด้านจากพวกเขาทั้งหมด แต่ไม่บังคับการรับรู้ของเขาเอง

เขาสนใจวิทยาศาสตร์และศิลปะหลายประเภทมาก โดยเชื่อว่าสิ่งเหล่านี้เกี่ยวข้องกันอย่างใกล้ชิด ส่งเสริมซึ่งกันและกัน วงสังคมของ Dubovsky ซึ่งกว้างขวางมาก ไม่เพียงแต่รวมศิลปินเท่านั้น แต่ยังรวมถึงนักวิทยาศาสตร์ด้วย เขารักษาความสัมพันธ์ที่ใกล้ชิดกับ Dmitry Mendeleev เป็นเพื่อนกับ Ivan Pavlov Dubovskoy แต่งงานกับศิลปิน Faina Nikolaevna, nee Terskaya, แต่งงานตามที่เชื่อกันอย่างมีความสุข, ทั้งคู่เป็นสามีภรรยา, ไม่ให้ความสำคัญมากเกินไปกับการปฏิบัติ "ด้านฟิลิปปิน" ของชีวิต, ความสนใจมากขึ้นไม่ได้จ่ายให้กับชีวิตประจำวัน แต่ เพื่อการสื่อสาร ความคิดสร้างสรรค์ ให้บริการตามอุดมคติของพวกเขา

Nikolai Dubovskoy เสียชีวิตเมื่อวันที่ 28 กุมภาพันธ์ พ.ศ. 2461 ในเมือง Petrograd โดยกะทันหันจาก "อัมพาตหัวใจ" เขาเต็มไปด้วยความคิดและพร้อมที่จะทำงาน แต่วิถีชีวิตที่พังทลายในขณะนั้นตลอดจนการประเมินบทบาทและสถานที่ของวิจิตรศิลป์ที่สูงเกินไปดูเหมือนจะหมดกำลัง Dubovskoy ยังคงเป็นปรมาจารย์ศิลปะยุคก่อนปฏิวัติในยุคต่อ ๆ ไป แต่หลังจากนั้นไม่นานชื่อของเขาก็ถูกลืมไปโดยสิ้นเชิงในตอนแรกใช้เพื่อประณามทิศทางศิลปะที่ "ไร้ประโยชน์"

ในช่วงหลายปีแห่งอำนาจของสหภาพโซเวียต ภาพวาดและภาพร่างของ Dubovsky ส่วนใหญ่กระจัดกระจายไปตามพิพิธภัณฑ์ประจำจังหวัดมากกว่าเจ็ดสิบแห่งในสหภาพโซเวียต สิ่งนี้ทำตามที่เชื่อกันเพื่อ "นำ" รอบนอกไปสู่วัตถุแห่งศิลปะของเมืองหลวงทั้งสองอันที่จริงแล้วมรดกของ Dubovsky ถูกพรากไปจากความสนใจของนักวิจารณ์ศิลปะและผู้ที่ชื่นชอบการวาดภาพโดยทั่วไป. แม้แต่คอลเล็กชั่นผลงานของเขาใน Tretyakov Gallery (และผู้อุปถัมภ์ได้รับภาพวาดทั้งหมดสิบภาพ) กลับกลายเป็นว่ากระจัดกระจายแม้ Pavel Tretyakov เองจะประสงค์ก็ตาม

เกี่ยวกับใครบ้างที่สร้าง "ภูมิอารมณ์" - ในบทความนี้.