เหตุใดจึงยากที่จะมองตาเดวิดและความลับอื่น ๆ ของงานศิลปะที่มีชื่อเสียง

2024 ผู้เขียน: Richard Flannagan | [email protected]. แก้ไขล่าสุด: 2023-12-16 00:19

ศิลปะมีเอกลักษณ์เฉพาะตัวเพราะ "สัมผัสสตริงในจิตวิญญาณ" ของแต่ละคนในลักษณะที่แตกต่างกัน ไม่ว่างานศิลปะจะมีความหมายต่อใครก็ตาม งานศิลปะก็ไม่จำเป็นต้องมีความหมายเหมือนกันสำหรับบุคคลอื่น และมุมมองอาจแตกต่างกันไปอย่างสิ้นเชิง (และถึงกับแตกต่างอย่างสิ้นเชิงจากสิ่งที่ศิลปินเองหมายถึง) นอกจากนี้ งานศิลปะแต่ละชิ้นยังมีเรื่องราวที่น่าสนใจมากมายที่สะสมมาเป็นเวลาหลายสิบปีหรือหลายศตวรรษ คุณเพียงแค่ต้องมองให้ละเอียด

1. ภาพเหมือนของคู่รัก Arnolfini

ภาพเหมือนของคู่รัก Arnolfini ซึ่งวาดโดย Jan van Eyck ศิลปินชาวดัตช์ในปี 1434 ถือเป็นภาพเขียนที่สำคัญที่สุดชิ้นหนึ่งในประวัติศาสตร์ของนักประวัติศาสตร์ศิลป์โดยนักประวัติศาสตร์ศิลป์ แต่ก็เป็นที่มาของความขัดแย้งอยู่เสมอ เริ่มจากความจริงที่ว่าภาพวาดนั้นทาสีด้วยน้ำมัน ทุกวันนี้เป็นเรื่องปกติธรรมดา แต่ค่อนข้างหายากในศิลปะยุโรปตะวันตกในช่วงต้นศตวรรษที่ 15 สิ่งนี้ทำให้ Van Eyck สามารถปลดปล่อยความสามารถของเขาอย่างเต็มที่เพื่อดูรายละเอียดในรูปแบบที่ไม่ค่อยเห็นในภาพวาดอื่น ๆ ของเวลา หากมองใกล้ ๆ จะเห็นได้ง่ายว่ากระจกที่ผนังด้านหลังสะท้อนทั้งห้อง รวมทั้งมีคนอีกสองคนยืนอยู่ที่ทางเข้าประตู น่าแปลกที่สุนัขที่ยืนอยู่ระหว่างคู่สามีภรรยาจะไม่สะท้อนให้เห็นในเงาสะท้อน ศิลปินยังคำนึงถึงการบิดเบือนของเงาสะท้อนในกระจกนูนด้วย

เหลือเชื่อ แม้แต่เหรียญเล็กๆ บนกรอบกระจกก็แสดงถึงฉากจากความรักของพระคริสต์ อย่างไรก็ตาม ส่วนที่ขัดแย้งกันมากที่สุดของภาพไม่ใช่กระจก แต่เป็นตัวของคู่รักเอง ในเวลานั้น การวาดภาพคนเพียงแค่ยืนอยู่ในห้องนั้นไม่ใช่เรื่องปกติ นักประวัติศาสตร์จึงโต้แย้งว่าภาพเขียนอาจมีความหมายลึกซึ้งกว่านั้น โดยเฉพาะอย่างยิ่ง บางคนโต้แย้งว่าภาพวาดนี้เป็นภาพคู่บ่าวสาว และบุคคลลึกลับที่ประตูก็เป็นพยาน ไม่ใช่ทุกคนที่เห็นด้วยกับคำกล่าวนี้ และผู้เชี่ยวชาญได้พยายามวิเคราะห์รายละเอียดทั้งหมดของภาพมานานแล้ว ตั้งแต่วิธีที่ทั้งคู่จับมือกัน ไปจนถึงวิธีที่ผู้หญิงมีผมของเธอ เพื่อสร้างความสัมพันธ์ระหว่างคนสองคน

2. "แมนเนเก้น พิส"

ผู้ที่เคยไปบรัสเซลส์อาจได้เห็นสถานที่ท่องเที่ยวที่โดดเด่นที่สุดแห่งหนึ่งในเบลเยียม นั่นคือรูปปั้น Manneken Pis ดังที่คุณอาจเดาได้จากชื่อหนังสือ ภาพนี้แสดงให้เห็นเด็กชายตัวเล็กกำลังฉี่ในน้ำพุ บันทึกที่เก็บถาวรแสดงให้เห็นว่ารูปปั้นดั้งเดิมได้รับการติดตั้งในปี 1388 จากนั้นเป็นรูปปั้นหินที่ทำหน้าที่เป็นน้ำพุสาธารณะ แต่ก็ถูกทำลายหรือถูกขโมยไปในบางจุด

Manneken Pis ในรูปแบบปัจจุบันถูกสร้างขึ้นและติดตั้งโดยประติมากรชาวเฟลมิช Jerome Duquesnoy ในปี 1619 มีตำนานมากมายเกี่ยวกับที่มาของประติมากรรม ที่มีชื่อเสียงที่สุดของพวกเขาบอกเล่าเรื่องราวของเด็กชายตัวเล็ก ๆ ที่ช่วยบรัสเซลส์เมื่อเมืองถูกล้อม เขาทำสิ่งนี้โดยฉี่บนฟิวส์ที่กำลังลุกไหม้ขณะที่ศัตรูพยายามจะระเบิดกำแพงเมือง อีกตำนานเล่าว่ารูปปั้นนี้แสดงถึง Duke Gottfried III เคานต์แห่ง Louvain เมื่ออายุได้สองขวบ

ตามเรื่องราว ระหว่างการสู้รบ ทหารของเขาเอาเด็กชายใส่ตะกร้าที่แขวนไว้บนต้นไม้จากนั้น Gottfried ฉี่ใส่ศัตรูที่แพ้การต่อสู้ในที่สุด ปัจจุบัน รูปปั้นนี้เป็นหนึ่งในสถานที่ท่องเที่ยวหลักในเมือง และคุณมักจะเห็น Manneken Pis สวมสูท เนื่องจากมีประเพณีมาตั้งแต่ศตวรรษที่ 18 ในการแต่งรูปปั้นด้วยเสื้อผ้าที่ทันสมัย ตู้เสื้อผ้าของเธอมีชุดมากกว่า 900 ชุด

3. "สวนแห่งความสุขทางโลก"

Garden of Earthly Delights เป็นหนึ่งในภาพวาดที่ซับซ้อนและทะเยอทะยานที่สุดในประวัติศาสตร์ ในทางเทคนิค มันคืออันมีค่า (สามแผงแยกกัน) ที่วาดโดยอาจารย์ชาวดัตช์ Hieronymus Bosch ระหว่างปี ค.ศ. 1490 ถึงปี ค.ศ. 1510 แผงด้านซ้ายแสดงอดัมและอีฟในสวนเอเดน แผงตรงกลางแสดงภาพพาโนรามาที่เต็มไปด้วยตัวละครมากมาย ทั้งมนุษย์และสัตว์ แผงด้านขวาแสดงให้เห็นโลกที่ชั่วร้ายอันมืดมิด เมื่อมองแวบแรก Bosch ได้พรรณนาถึงสวรรค์ โลก และนรกได้ค่อนข้างชัดเจน บางทีอาจเป็นการเตือนต่อสิ่งล่อใจทั้งหมดของชีวิต อย่างน้อยนั่นคือสิ่งที่นักวิจารณ์ศิลปะส่วนใหญ่คิด แต่งานของ Bosch เต็มไปด้วยภาพที่ซับซ้อนและเป็นนามธรรม แม้กระทั่ง 600 ปีต่อมา ผู้คนยังคงค้นพบสิ่งใหม่ๆ ในภาพวาดของเขา ตัวอย่างเช่น อันมีค่ามีบทบาทสำคัญในดนตรี และแสดงให้เห็นตัวละครมากมายที่เล่นเครื่องดนตรีในรูปแบบที่แปลกใหม่ (เช่น บนขลุ่ยที่สอดระหว่างบั้นท้าย)

นักดนตรีที่อ็อกซ์ฟอร์ดได้สร้างเครื่องดนตรีบางชิ้นขึ้นใหม่ในภาพวาดและพยายามเล่น แต่พบว่ามันฟังดูแย่มาก เมื่อเร็ว ๆ นี้ นักวิจัยค้นพบว่าหนึ่งในตัวละครบนแผงนรกมีบันทึกย่อที่พิมพ์อยู่บนจุดที่ห้าของเขา พวกเขาถูกถอดรหัสและบันทึกเป็น "เพลงลา 600 ปีจากนรก"

4. พรมจาก Bayeux

พรม Bayeux เป็นหนึ่งในสิ่งประดิษฐ์ที่สำคัญที่สุดที่รอดชีวิตจากยุคกลาง เป็นผ้าใบยาว 230 เมตร ปักด้วยฉาก 50 ฉากที่แสดงถึงการต่อสู้ระหว่างวิลเลียมผู้พิชิตและกษัตริย์แฮโรลด์ระหว่างการรุกรานของนอร์มัน แม้จะอายุกว่า 900 ปี พรมก็ยังอยู่ในสภาพที่โดดเด่น แม้ว่าส่วนสุดท้ายจะขาดหายไปอย่างชัดเจน เพื่อเป็นการอวดอ้างว้าง พรม Bayeux นั้นไม่ใช่พรมในทางเทคนิค นี่คือการปักที่ถึงแม้จะคล้ายกับพรมแต่ใช้เทคนิคที่ต่างออกไป ด้ายเย็บเข้ากับผ้าฐานเพื่อสร้างลวดลายมากกว่าการทอด้วยเครื่องทอผ้า เรื่องเก่าที่ผ้าผืนนั้นทำโดยแม่ชีทั่วอังกฤษแล้วเย็บเข้าด้วยกันก็ไม่น่าจะเป็นไปได้เช่นกัน

ผู้เชี่ยวชาญสมัยใหม่เชื่อว่าแม้ว่าตัวละครจะดูแตกต่างกันในหลายฉาก แต่เทคนิคการปักยังคงเหมือนเดิม เรื่องนี้ทำให้พวกเขาสรุปได้ว่าผ้าม่านน่าจะทำโดยทีมช่างเย็บที่มีประสบการณ์ ความลึกลับที่ยิ่งใหญ่ที่สุดที่อยู่รอบ ๆ พรมยังคงเป็นที่มา บิชอปโอโดน้องชายของวิลเลียมได้รับการพิจารณาว่าเป็น "ผู้สมัคร" ที่มีแนวโน้มมากที่สุดสำหรับพรม อย่างไรก็ตาม ตามทฤษฎีเมื่อไม่นานนี้ เป็นไปได้ว่าอีดิธ ก็อดวินสัน น้องสาวของแฮโรลด์ที่พ่ายแพ้ ก็พยายามเอาชนะความโปรดปรานของกษัตริย์องค์ใหม่เช่นเดียวกัน

5. Perseus กับหัวของเมดูซ่า

หากคุณไปที่ Piazza della Signoria ในฟลอเรนซ์ คุณจะเห็น "นิทรรศการ" อันน่าทึ่งของศิลปะยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา จัตุรัสเป็นที่ตั้งของรูปปั้นอันล้ำค่าจำนวนมาก รวมถึง Hercules และ Cacus โดย Bandinelli, The Rape of the Sabine Women โดย Giambologna และ Medici Lions อย่างไรก็ตาม รูปปั้นที่ดึงดูดความสนใจมากที่สุดคือ Perseus ผลงานชิ้นเอกของ Cellini ที่มีหัวของ Medusa อย่างไม่ต้องสงสัย ชื่อเรื่องค่อนข้างชัดเจน เซลลินีแสดงภาพเพอร์ซีอุสที่มีชัยยกศีรษะที่ถูกตัดขาดของเมดูซ่าขึ้นไปในอากาศ โดยมีร่างที่ไร้ชีวิตชีวาอยู่ที่เท้าของเขา เรื่องนี้ได้รับความนิยมในตำนานเทพเจ้ากรีกและยังคงสะท้อนกับสาธารณชนในปัจจุบัน

รูปปั้นนี้ได้รับมอบหมายจาก Cosimo I de Medici เมื่อเขาได้รับตำแหน่ง Grand Duke และเปิดให้ประชาชนทั่วไปเข้าชมในปี 1554จากนั้นจึงติดตั้ง "Perseus" บนจัตุรัสโดยมีรูปปั้น Hercules ดังกล่าว "David" โดย Michelangelo และ "Judith and Holofernes" โดย Donatello อย่างไรก็ตาม ในขณะที่รูปปั้นของ Michelangelo และ Donatello ถูกนำไปยังพิพิธภัณฑ์ และมีการติดตั้งสำเนาไว้บนจัตุรัส แต่ Perseus ดั้งเดิมยังคงอยู่บนจัตุรัสมาเกือบ 500 ปี โดยมีเพียงบางครั้งเท่านั้นที่อยู่ระหว่างการบูรณะ Cellini พบวิธีแปลก ๆ ในการเซ็นงานของเขา (นอกเหนือจากการใส่ชื่อของเขาบนเข็มขัดของ Perseus) หากคุณดูที่ศีรษะของ Perseus จากด้านหลัง คุณจะเห็นว่าหมวกและผมของเขาประกอบเป็นใบหน้าและเคราของเขา แม้ว่าจะไม่มีความคล้ายคลึงกันอย่างสมบูรณ์ แต่หลายคนเห็นด้วยว่าเขาวาดภาพตัวเองไว้ที่ด้านหลังศีรษะของฮีโร่

6. รูปปั้นครึ่งตัวของเลนิน

หน้าอกของเลนินไม่น่าแปลกใจเลย ในศตวรรษที่ผ่านมา มีการติดตั้งจำนวนมากทั่วโลก สิ่งที่ทำให้หน้าอกนี้พิเศษคือสถานที่ติดตั้ง - แอนตาร์กติกา เพื่อให้แม่นยำยิ่งขึ้น มันตั้งอยู่ที่ "เสาแห่งความไม่สามารถเข้าถึงได้" ซึ่งอยู่ไกลที่สุดที่ขั้วโลกใต้ ในช่วงสงครามเย็น ชาวอเมริกันได้สร้างสถานีวิจัยที่ขั้วโลกใต้ ในความพยายามที่จะตามให้ทัน สหภาพโซเวียตจึงได้สร้างสถานีของตนเองขึ้นในปี 1958 และพวกเขาทำมันในที่ที่เข้าถึงยากที่สุดเท่าที่จะหาได้ นักวิทยาศาสตร์อยู่ที่นั่นเพียงไม่กี่สัปดาห์ แล้วออกจากสถานี ตั้งรูปปั้นครึ่งตัวของเลนินใกล้ทางออก ในทศวรรษหน้า มีการสำรวจใหม่หลายครั้งมาถึงสถานีวิจัย โดยครั้งสุดท้ายเกิดขึ้นในปี 1967 หลังจากนั้นสถานีและรูปปั้นครึ่งตัวก็ถูกลืมไปเป็นเวลา 40 ปี ในปี 2550 ทีมวิจัยของแคนาดา-อังกฤษในแอนตาร์กติกต้องการสร้างสถิติด้วยการเป็นคนแรกที่ไปถึงขั้วโลกแห่งความไม่สามารถเข้าถึงได้ด้วยการเดินเท้า หลังจากเดินขบวน 49 วัน พวกเขาไปถึงที่หมาย ซึ่งพวกเขาได้รับการต้อนรับจากสิ่งเดียวที่เหลืออยู่จากสถานี นั่นคือรูปปั้นครึ่งตัวของเลนิน ทุกสิ่งทุกอย่างถูกปกคลุมไปด้วยหิมะ

7. "ความรักของพวกโหราจารย์"

"ความรักของพวกโหราจารย์" มักเรียกกันว่าฉากในพระคัมภีร์ที่มีชื่อเสียงเมื่อนักปราชญ์สามคนเดินตามดาวเพื่อนำของขวัญมาถวายพระกุมารเยซู ฉากนี้มีการใช้กันอย่างแพร่หลายในงานศิลปะ และศิลปินผู้ยิ่งใหญ่หลายคนก็ได้เขียนเวอร์ชันของตนเอง เช่น บอตติเชลลี แรมแบรนดท์ เลโอนาร์โด และรูเบนส์ แต่ตอนนี้เรากำลังพูดถึง Giotto ศิลปินชาวอิตาลีแห่งศตวรรษที่ 13 ซึ่ง "Adoration of the Magi" เวอร์ชันของตัวเองถือเป็นหนึ่งในผลงานชิ้นเอกที่ยิ่งใหญ่ที่สุดของเขา สิ่งที่น่าสังเกตเป็นพิเศษคือดาวแห่งเบธเลเฮม ซึ่งตามที่ผู้เชี่ยวชาญบางคนระบุว่า จิอ็อตโต้ใช้แบบจำลองของดาวหางฮัลลีย์ ซึ่งเขาอาจเคยเห็นเมื่อวันก่อน เวลาที่เหมาะสม Giotto วาดภาพเสร็จในปี 1305 และเริ่มประมาณปี 1303

ดาวหางของฮัลลีย์ผ่านโลกในปี 1301 ดังนั้นจึงเป็นไปได้ที่จิอ็อตโตสามารถมองเห็นและได้รับแรงบันดาลใจ อย่างไรก็ตาม แม้ว่าจะเป็นกรณีนี้ จิอ็อตโตไม่ใช่คนแรกที่วาดภาพดาวหาง พรม Bayeux ดังกล่าวยังแสดงเส้นทางของดาวหางในปี 1066 เพียงไม่กี่เดือนก่อนการพิชิตนอร์มัน ดูเหมือนว่าผู้คนใน ESA จะเชื่อมั่นในความน่าเชื่อถือทางวิทยาศาสตร์ของภาพวาดจนได้ตั้งชื่อภารกิจในการสำรวจดาวหาง "Giotto" ของฮัลลีย์ตามชื่อศิลปิน

8. "ประกาศอิสรภาพ"

คำประกาศอิสรภาพของ John Trumbull เป็นหนึ่งในภาพวาดที่โดดเด่นที่สุดในประวัติศาสตร์ของสหรัฐอเมริกา สร้างขึ้นในปี พ.ศ. 2360 ภาพวาดดังกล่าวอยู่ในอาคารรัฐสภาสหรัฐฯ มาเกือบ 200 ปีแล้ว และยังแสดงภาพบนธนบัตรมูลค่า 2 เหรียญอีกด้วย เนื่องจากชื่อภาพและความสำคัญของภาพวาด หลายคนเข้าใจผิดคิดว่างานศิลปะแสดงถึงการลงนามในปฏิญญาอิสรภาพ อันที่จริง ผืนผ้าใบแสดงให้เห็นคณะกรรมการบรรณาธิการห้าคนนำโดยโธมัส เจฟเฟอร์สัน (รวมถึงเบน แฟรงคลิน จอห์น อดัมส์ โรเจอร์ เชอร์แมน และโรเบิร์ต ลิฟวิงสตัน) นำเสนอร่างคำประกาศฉบับแรกต่อประธานสภาคองเกรสภาคพื้นทวีป จอห์น แฮนค็อก ภาพวาดแสดงให้เห็น 42 คนจาก 56 คนที่จะลงนามในแถลงการณ์ในที่สุดTrumbull ต้องการรวมทั้งหมด 56 ภาพ แต่เขาไม่พบภาพที่น่าเชื่อถือของอีก 14 ภาพ

ลักษณะทางสถาปัตยกรรมอื่น ๆ ของ Independence Hall ซึ่งเป็นสถานที่จัดงานนั้นไม่แน่ชัดเพราะเป็นภาพร่างที่ Thomas Jefferson สร้างขึ้นจากความทรงจำ ในภาพวาด เมื่อมองแวบแรก โธมัส เจฟเฟอร์สันอาจเหยียบย่ำเท้าของจอห์น อดัมส์ และบางคนเชื่อว่าสิ่งนี้ควรเป็นสัญลักษณ์ของความตึงเครียดทางการเมืองระหว่างคนทั้งสอง แต่เมื่อตรวจสอบอย่างละเอียดพบว่าขาทั้งสองข้างอยู่ชิดกัน รูปภาพบนธนบัตร 2 ดอลลาร์ถูกแก้ไขเพื่อให้มีช่องว่างระหว่างขามากขึ้น

9. "วีนัสกับกระจก"

Diego Velazquez เป็นหนึ่งในจิตรกรชั้นนำของยุคทองของสเปน และ Venus with a Mirror ถือเป็นผลงานที่ดีที่สุดชิ้นหนึ่งของเขาและยังเป็นที่ถกเถียงกันมากที่สุดอีกด้วย หัวข้อของภาพนั้นขัดแย้งกันอย่างมาก - วีนัสเปลือยนั่งหันหลังให้กับผู้สังเกตมองผู้ชมจากกระจก สำหรับเรื่องอีโรติก จนถึงจุดนี้ สิ่งที่ชัดเจนน้อยกว่ามากถูกแสดงให้เห็นในงานศิลปะ อย่างไรก็ตาม Velazquez วาดภาพเสร็จในปี 1651 เมื่อ Spanish Inquisition พิจารณาว่าภาพเปลือยในงานศิลปะนั้น "ไม่เป็นที่ยอมรับ" ศิลปินที่ข้ามเส้นถูกปรับหรือคว่ำบาตรและยึดผลงานศิลปะของพวกเขา

เพียงเพราะว่าเวลาซเกซอยู่ภายใต้การอุปถัมภ์ของกษัตริย์ฟิลิปที่ 4 แห่งสเปน เขาจึงรอดพ้นจาก "หัวไม้" เช่นนี้ และนี่ก็ยังคงเป็นภาพเดียวที่ยังหลงเหลืออยู่ของหญิงสาวเปลือยเปล่า ภาพวาดดังกล่าวอยู่ในพิพิธภัณฑ์ Rockby Park ในอังกฤษมาเกือบศตวรรษแล้ว และตั้งแต่ปี 1906 ก็ได้ย้ายไปอยู่ที่หอศิลป์แห่งชาติในลอนดอน ดาวศุกร์กับกระจกเป็นพาดหัวข่าวในปี 1914 เมื่อตกเป็นเหยื่อการโจมตีที่โหดร้าย ผู้กระทำความผิดคือแมรี่ ริชาร์ดสัน ผู้มีสิทธิออกเสียง ผู้ซึ่งต้องการทำลายบางสิ่งที่มีค่าเพื่อประท้วงการจับกุม Emmeline Pankhurst เธอโจมตีภาพวาดด้วยมีด ทำให้บาดแผลถึงเจ็ดครั้ง แต่ในที่สุดผ้าใบก็กลับคืนมาอย่างสมบูรณ์

10. "เดวิด"

David ของ Michelangelo อาจเป็นรูปปั้นที่มีชื่อเสียงที่สุดในโลก อย่างไรก็ตาม มีคนไม่มากที่มองหน้าเดวิด นี่เป็นเพราะเหตุผลสองประการ ประการแรก ความสูงของรูปปั้นมากกว่า 5 เมตร และประการที่สอง ตั้งอยู่ตรงข้ามเสาใน Galleria dell'Accademia ในเมืองฟลอเรนซ์ตั้งแต่ปี พ.ศ. 2416 จากภายนอก เดวิดดูน่าประทับใจและมั่นใจ อย่างไรก็ตาม เมื่อตรวจสอบอย่างละเอียดถี่ถ้วน การจ้องมองของเขากลับหักล้างความประหม่า ความก้าวร้าว และแม้กระทั่งความกลัว เห็นได้ชัดว่ามีเกลันเจโลไม่ได้แสดงสีหน้าเช่นนี้โดยบังเอิญ ดังนั้นวันนี้นักวิทยาศาสตร์จึงเชื่อว่ารูปปั้นนี้แสดงให้เห็นว่าดาวิดกำลังเตรียมที่จะต่อสู้กับโกลิอัท สิ่งนี้ได้รับการยืนยันจากคำกล่าวของนักวิจัยคนอื่นๆ ว่า David กำลังถืออาวุธในมือขวา ซึ่งน่าจะเป็นสลิง

แพทย์ชาวฟลอเรนซ์สองคนตรวจดูเดวิดและรู้สึกทึ่งกับระดับรายละเอียดของรูปปั้น ความตึงเครียดของกล้ามเนื้อขาขวา กล้ามเนื้อตึงระหว่างคิ้วและรูจมูกบวม ทั้งหมดนี้สอดคล้องกับข้อเท็จจริงที่ว่าเดวิดกำลังเตรียมที่จะขว้างก้อนหินใส่ศัตรู การค้นพบนี้ยังอธิบายลักษณะอื่นของรูปปั้น - ขนาดของอวัยวะเพศ คนส่วนใหญ่ที่เห็นรูปปั้นนี้สงสัยว่าทำไมมีเกลันเจโลจึงวาดภาพเหล่านี้ด้วยขนาดที่พอเหมาะพอดี เพราะเขาทำให้ดาวิดดูสง่างามในทุกวิถีทาง แต่ในทางกายวิภาค อวัยวะที่เหี่ยวเฉาเข้ากับสถานการณ์ได้อย่างสมบูรณ์แบบเมื่อบุคคลกำลังจะต่อสู้จนตาย