วิธีที่ศิลปินชาวดัตช์จับรอยยิ้มของนางแบบที่ปลายพู่กันอย่างชำนาญ: Frans Hals

2024 ผู้เขียน: Richard Flannagan | [email protected]. แก้ไขล่าสุด: 2023-12-16 00:19

จิตรกรภาพเหมือนเป็นชนชั้นพิเศษของปรมาจารย์ที่สามารถลงทุนไม่เพียงแค่ส่วนหนึ่งของจิตวิญญาณของพวกเขาในการสร้างสรรค์ของพวกเขา แต่ยังเป็นส่วนหนึ่งของจิตวิญญาณของนางแบบที่กำลังวาดภาพด้วย วันนี้เราจะมาพูดถึงปาฏิหาริย์ที่แท้จริงว่า ศิลปินชาวดัตช์ Frans Hals สร้างขึ้นในสมัยที่เรียกว่ายุคทอง เวทย์มนตร์หลักของอาจารย์ไม่ได้อยู่ในความสามารถของเขาในการถ่ายทอดความมีชีวิตชีวาของใบหน้าและท่าทางของนางแบบ แต่ด้วยเสียงหัวเราะของฮีโร่ของเขา - ส่วนที่น่าดึงดูดใจที่สุดของการแสดงออกทางสีหน้าของมนุษย์ซึ่งเขาจับได้อย่างชำนาญที่ปลาย แปรง.

Frans Hals (1583-1666) - จิตรกรภาพเหมือนของภาพวาดยุคทองของเฟลมิช ในการเป็นผู้ก่อตั้งรูปแบบการใช้ชีวิตในศิลปะดัตช์ ปรมาจารย์กลายเป็นที่รู้จักจากการวาดภาพแบบฟรีสไตล์ในแนวภาพเหมือน ตลอดจนแนวทางวิวัฒนาการในการถ่ายภาพบุคคลแบบกลุ่ม

ภาพเหมือนของจิตรกรชาวเฟลมิชผู้บุกเบิก

กรอบของการวาดภาพคนในสไตล์บาร็อคและคลาสสิกซึ่งเป็นที่นิยมอย่างมากในงานศิลปะของเนเธอร์แลนด์เมื่อต้นศตวรรษที่ 17 กลายเป็นว่าแคบเกินไปสำหรับ Hals และอาจารย์ก็ทำหน้าที่เป็นนักปฏิรูปแนวเพลงเกือบ ในช่วงเริ่มต้นอาชีพการงานของเขา เขาค้นหาลักษณะเฉพาะของบุคคลในการเคลื่อนไหว ท่าทาง การมอง และการแสดงออกทางสีหน้าโดยธรรมชาติ

ต้องขอบคุณนวัตกรรมของ Frans Hals ฮีโร่ของผืนผ้าใบจึงหยุดแสดงไว้ในท่าเดียวตามบัญญัติแห่งเดียวซึ่งมีชัยมานานหลายศตวรรษ ศิลปินทดลองอย่างต่อเนื่องกับตำแหน่งของร่างมนุษย์ในอวกาศ โดยละทิ้งธรรมเนียมปฏิบัติดั้งเดิมของรูปหน้าหรือโปรไฟล์

วีรบุรุษแห่งผืนผ้าใบของจิตรกรชาวดัตช์

ในภาพเหมือนของ Hals คุณสามารถเห็นตัวแทนของทุกสาขาอาชีพในเนเธอร์แลนด์: เบอร์เกอร์, มือปืน, ช่างฝีมือ, ตัวแทนของคนทั่วไปรวมถึงเด็ก ๆ ประชาธิปไตยแบบนี้ในงานศิลปะของเขาเกิดจากประเพณีของยุคที่การปฏิวัติดัตช์เกิดขึ้น

Hals จับภาพตัวละครของเขาขณะใช้งานในสถานการณ์ชีวิตที่เฉพาะเจาะจง เน้นการแสดงออกทางสีหน้า ท่าทาง ท่าทาง จับได้ทันทีและแม่นยำ เขาไม่เพียงแต่ปฏิรูปบุคคลที่ได้รับมอบหมายและภาพเหมือนกลุ่มเท่านั้น แต่ยังกลายเป็นผู้สร้างภาพเหมือนที่มีพรมแดนติดกับประเภทของชีวิตประจำวันโดยไม่ต้องให้รายละเอียด

เป็นที่น่าสังเกตว่า Frans Hals พยายามวาดภาพเหมือนที่ได้รับมอบหมายเกือบทุกครั้งในเวิร์กช็อปของเขา และเขานั่งโมเดลของเขาเสมอเพื่อให้มีแสงสว่างจากทางซ้าย ประการแรก อาจารย์มุ่งความสนใจไปที่ใบหน้าและลักษณะของนางแบบ จากนั้นเขาก็นึกถึงการเล่นของแสงและเงาบนเสื้อผ้าของเธอ เขาให้ความสนใจกับอุปกรณ์ประกอบฉากและเครื่องประดับน้อยลง โดยรักษาให้น้อยที่สุด ตัวอย่างเช่น เพื่อเน้นตำแหน่งที่สูงของลูกค้า เขาต้องการถุงมือหรือพัดลม

"ยิปซี" ที่มีชื่อเสียงของ Khalsian ไม่ใช่ภาพเหมือนที่ทำเอง อาจเป็นไปได้ว่าจิตรกรภาพเหมือนชาวดัตช์คนอื่นๆ จะรวมเธอไว้ในฉากบางประเภท เช่น นักรบม้าหรือสองคนกับผู้หญิง "ยิปซี" แมงดาแก่ หรือเหรียญสองสามเหรียญที่จะอธิบายว่าเธอยิ้มเจ้าเล่ห์แค่ไหนและ หน้าอกสูงยกขึ้นโดยค่าเสื้อท่อนบนของเธอ … แต่คาลส์ยังคงซื่อสัตย์กับตัวเองเช่นเคยพูดน้อยเขาไม่ได้ขยายพล็อตด้วยรายละเอียดใด ๆ

เกี่ยวกับศิลปิน

เกิดในปี 1582 ในครอบครัวของช่างทอผ้าเฟลมิช François Hals van Mechelen และภรรยาคนที่สองของเขา Adriantier ในเมือง Antwerpสี่ปีต่อมา ครอบครัวย้ายไปฮาร์เลม ซึ่งเขาเป็นจิตรกรและใช้ชีวิตมาทั้งชีวิต พื้นฐานของการวาดภาพสอนโดย Karel van Mander แต่มารยาทของครูมารยาทไม่ได้มีอิทธิพลต่อ Hals มากนัก ในไม่ช้าเขาก็พัฒนาลายมือของผู้เขียนเอง และในปี 1610 ก็ได้เข้าเป็นสมาชิกของ Guild of St. ลุค. ฝรั่งเศสเริ่มต้นอาชีพสร้างสรรค์ด้วยงานบูรณะที่เทศบาลเมือง

Hals สร้างภาพเหมือนภาพแรกของเขาในปี 1611 แต่ชื่อเสียงมาสู่เขาในเวลาต่อมา - หลังจากภาพวาด งานเลี้ยงของเจ้าหน้าที่ของ บริษัท ปืนไรเฟิลของ St. จอร์จ” เขียนในปี ค.ศ. 1616 งานแรกของศิลปินมีลักษณะเป็นฉากประเภทและองค์ประกอบเกี่ยวกับศาสนา และสไตล์ของเขาโดดเด่นด้วยความหลงใหลในโทนสีอบอุ่น การสร้างแบบจำลองที่ชัดเจนโดยใช้จังหวะที่หนาแน่น

สำหรับชีวิตส่วนตัวของศิลปินนั้นควรสังเกตว่าการแต่งงานครั้งแรกของศิลปินสิ้นสุดลงอย่างน่าเศร้า: ในช่วงคลอดครั้งที่สองภรรยาและลูกชายแรกเกิดของเขาเสียชีวิต จากการแต่งงานครั้งนี้ศิลปินได้ลูกคนหัวปีของเขา ในการแต่งงานครั้งที่สองของเขากับ Lisbeth Reiners Hals อาศัยอยู่เกือบครึ่งศตวรรษ ภรรยาให้กำเนิดลูกสิบเอ็ดคนแก่จิตรกร อย่างไรก็ตาม ลูกชายทั้งห้าของเขากลายเป็นจิตรกรภาพเหมือนที่ดีในเวลาต่อมา

ในปี ค.ศ. 1620-1630 คาลส์สร้างภาพเหมือนจำนวนหนึ่งซึ่งเขาบรรยายถึงตัวแทนที่มีพลังและกระปรี้กระเปร่าของผู้คน: "ตัวตลกกับพิณ", "เพื่อนดื่มที่ร่าเริง", "Malle Babbe", "Gypsy", "Mulatto", "บอย-ฟิชเชอร์" …

ช่วงเวลาระหว่างปี ค.ศ. 1630 ถึง ค.ศ. 1640 เป็นช่วงที่ได้รับความนิยมสูงสุดของศิลปินแนวภาพเหมือน Hals วาดภาพคู่ของคู่สามีภรรยาหลายคนในรูปของ Diptychs: สามีอยู่ทางซ้ายและภรรยาอยู่ทางขวา ผืนผ้าใบเดียวที่พรรณนาถึงคู่สมรสคือ "ภาพครอบครัวของไอแซก มาสซาและภรรยาของเขา" (ค.ศ. 1622)

และสิ่งที่น่าสงสัยก็คือ เมื่อศิลปินต้องวาดภาพภูมิทัศน์เป็นแบ็คกราวด์ตามความประสงค์ของลูกค้า ตามความต้องการของลูกค้า Hals มักจะหันไปหา Peter Molein จิตรกรภูมิทัศน์ที่คุ้นเคยเสมอ

อย่างไรก็ตาม ในช่วงหลายปีที่ผ่านมา การปีนเขายากขึ้น ไม่ต้องการออกจากฮาร์เล็มบ้านเกิดของเขา Hals ปฏิเสธคำสั่งหากจำเป็นต้องไปที่อัมสเตอร์ดัมหรือที่อื่นสำหรับสิ่งนี้ อย่างไรก็ตาม ภาพเหมือนกลุ่มเดียวที่เขาเริ่มต้นในอัมสเตอร์ดัมต้องเสร็จสิ้นโดยศิลปินคนอื่น

งานต่อมาของ Hals ดำเนินการอย่างอิสระและได้รับการแก้ไขในโทนสีที่เบาบางซึ่งสร้างขึ้นจากความแตกต่างของโทนสีและเฉดสีขาวดำ: "ชายในชุดดำ (1650-1652)," ภาพเหมือนของ Willem Cruz (รอบ ๆ 1660) นอกจากนี้ ในบางคนยังมีความรู้สึกมองโลกในแง่ร้ายจากภาวะซึมเศร้าอย่างสุดซึ้ง: "ผู้สำเร็จราชการแห่งโรงพยาบาลสำหรับผู้สูงอายุ", "ผู้สำเร็จราชการแห่งโรงพยาบาลสำหรับผู้สูงอายุ": ทั้งสองเขียนในปี 2207

เมื่อเวลาผ่านไป เสียงหัวเราะของวีรบุรุษ Khalsian เริ่มสูญเสียความสุขในอดีตไป เนื่องจากตัวศิลปินเองค่อยๆ สูญเสียมันไป ในวัยชรา Frans Hals หยุดรับคำสั่งใดๆ เลยและตกอยู่ในความยากจน ศิลปินเสียชีวิตในบ้านยากจน Harlem ในปี 1666

Afterword

นอกเหนือจาก "ความผิดปกติ" ทั้งหมดของอาจารย์เฟลมิชแล้วฉันอยากจะสังเกตว่าเขาแทบไม่เคยเซ็นชื่อในผลงานของเขาเลย - อาจเชื่อว่ารูปแบบการวาดภาพและภาพหัวเราะที่เป็นเอกลักษณ์ของเขาคือบัตรโทรศัพท์ของเขาซึ่งประสบความสำเร็จในการแทนที่ลายเซ็นของเขา

โดยรวมแล้วผลงานของศิลปินประมาณสามร้อยชิ้นโดยนักวิจารณ์ศิลปะยังคงมีชีวิตรอดมาจนถึงทุกวันนี้ และตอนนี้คอลเล็กชั่นผลงานที่ใหญ่ที่สุดของจิตรกรชาวดัตช์อยู่ในพิพิธภัณฑ์ Frans Hals ในฮาร์เลมบ้านเกิดของเขา นอกจากนี้ ภาพวาดของเขาหลายชิ้นยังจัดแสดงอยู่ที่ Amsterdam Rijksmuseum

เนื่องจากลักษณะของ Hals ซึ่งเป็นสิ่งสำคัญที่สุดที่จะเน้นในบุคคลที่ถูกพรรณนาอย่างแม่นยำและไม่ใช่คุณสมบัติระดับ ลูกค้าที่ร่ำรวยทุกคนไม่ชอบสิ่งนี้ วิธีการ "เหมือนจริงเกินไป" ของอาจารย์ แต่ผู้ที่ยังคงตัดสินใจโพสท่าให้กับศิลปินได้รับรางวัลเป็นร้อยเท่า ใบหน้าของพวกเขาดูมีชีวิตชีวาหลังจากผ่านไปกว่าสามศตวรรษ

อย่างไรก็ตาม แวนโก๊ะผู้ยิ่งใหญ่เคยกล่าวเกี่ยวกับภาพวาดของเขาว่าฮัลส์มี "สีดำไม่น้อยกว่า 27 เฉด" ภาพเหมือนของเขานี้ปรากฎบนธนบัตร Dutch 10 guilder ที่เผยแพร่ในปี 1970-1990 …

ต่อเรื่องภาพเหมือนมีชีวิต เราแนะนำให้ไปเยี่ยมชม แกลเลอรี่ผลงานโดย Christian Seybold- นักวาดภาพชาวออสเตรีย ซึ่งชีวประวัติของเขาหายไปในห้วงเวลา