เหตุใดผลงานชิ้นเอกของ Jean Fouquet ชาวฝรั่งเศสที่อุทิศให้กับพระแม่มารีจึงถือเป็นการดูหมิ่นประมาท: "Melensky diptych"

2024 ผู้เขียน: Richard Flannagan | [email protected]. แก้ไขล่าสุด: 2023-12-16 00:19

จิตรกรชาวฝรั่งเศสและนักวาดภาพประกอบต้นฉบับ Jean Fouquet เป็นจิตรกรชั้นนำในศตวรรษที่ 15 ในฝรั่งเศสและเป็นจิตรกรคนแรกในยุโรปเหนือที่ติดตามยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาของอิตาลี มีชื่อเสียงและรับใช้พระเจ้าชาร์ลที่ 7 ผลงานที่โดดเด่นของศิลปินคือ Melensky Diptych ซึ่งเป็นผลงานชิ้นเอกที่น่าอับอาย ความคิดเห็นเกี่ยวกับเขาแตกต่างกันไป ลักษณะการยั่วยุของการสร้างหลักของ Fouquet คืออะไรและเหตุใดจึงถือว่าดูหมิ่นประมาท?

เกี่ยวกับศิลปิน

Fouquet เกิดที่เมืองตูร์และเป็นลูกชายนอกกฎหมายของนักบวช ศึกษาในปารีสในฐานะนักวาดภาพประกอบต้นฉบับ บนถนนสู่ชื่อเสียง Fouquet ได้สร้างภาพเหมือนของ Pope Eugene IV กับหลานชายสองคนของเขา เขาทำสาด! และเหตุผลหลักไม่ได้อยู่ที่ประสิทธิภาพอันยอดเยี่ยมของงานเท่านั้น แต่ยังอยู่ในความจริงที่ว่ามันถูกสร้างขึ้นบนผืนผ้าใบ (และไม่ใช่บนไม้ที่ได้รับความนิยมในเวลานั้น)

ผลลัพธ์ที่สำคัญอีกประการหนึ่งของการเดินทางไปยังกรุงโรมก็คือ Fouquet ได้นำแนวคิดและวิธีการของศิลปะยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาของอิตาลีมาใช้ในการวาดภาพฝรั่งเศส งานต่อมาของเขาในการวาดภาพ บัญชีรายชื่อ ต้นฉบับ และภาพเหมือนทำให้เขาได้รับชื่อเสียงในฐานะศิลปินชาวฝรั่งเศสที่สำคัญที่สุดในยุค 1400 ในอิตาลี Fouquet ได้รับแรงบันดาลใจจากจิตรกรรมฝาผนังของ Fra Angelico ผลงานของฟลอเรนซ์ที่มีชื่อเสียงมีอิทธิพลอย่างลึกซึ้งต่อเขา ศาสตร์แห่งมุมมองใหม่ในศิลปะอิตาลีก็มีอิทธิพลต่องานของเขาเช่นกัน เมื่อเขากลับมาจากอิตาลี Fouquet ได้สร้างรูปแบบภาพวาดเฉพาะตัว โดยผสมผสานองค์ประกอบของภาพเขียนแบบเฟลมิชที่ยิ่งใหญ่ของอิตาลีและรายละเอียดต่างๆ ของเฟลมิช

ในปี ค.ศ. 1447 Fouquet ได้สร้างภาพเหมือนของ King Charles VII อันงดงาม งานนี้กลายเป็นหนึ่งในภาพวาดฝรั่งเศสที่มีชื่อเสียงที่สุดของยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา ต่อจากนั้น Jean Fouquet ได้รับเชิญให้ทำงานเป็นศิลปินให้กับ King Charles VII เมื่อประสบความเจ็บป่วยร้ายแรง Charles VII ล่วงหน้าได้สั่งให้ Fouquet สร้างหน้ากากมรณะสีสำหรับงานศพสาธารณะ นี่เป็นข้อพิสูจน์ไม่เพียง แต่ทักษะสูงสุดของ Fouquet เท่านั้น แต่ยังแสดงถึงความไว้วางใจอันไร้ขอบเขตของกษัตริย์ด้วย ภายใต้รัชทายาทของชาร์ลส์ หลุยส์ที่สิบเอ็ด Fouquet ได้รับการแต่งตั้งเป็น peintre du roy (จิตรกรศาลอย่างเป็นทางการ) ในตำแหน่งที่เคารพสักการะนี้ Fouquet ได้จัดเวิร์กช็อปขนาดใหญ่ที่ผลิตภาพวาดและต้นฉบับสำหรับศาล

Melensky diptych

ราวปี 1450 Fouquet ได้สร้างผลงานที่มีชื่อเสียงที่สุดของเขา นั่นคือ Melensky Diptych ความรู้ทางศาสนาของ Jean Fouquet จากวิหาร Notre Dame ในเมือง Melun เป็นหนึ่งในผลงานชิ้นเอกของภาพวาดและศิลปะของฝรั่งเศสในศตวรรษที่ 15 ลูกค้าคือเอเตียน เชอวาลิเยร์ เหรัญญิกของกษัตริย์ชาร์ลส์ที่ 7 ซึ่ง Jean Fouquet ได้สร้างต้นฉบับ Book of Hours ที่มีแสงส่องสว่างสวยงาม

ผลงานชิ้นเอกซึ่งปัจจุบันถือว่าเป็นหนึ่งในภาพวาดยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาที่ยิ่งใหญ่ที่สุดในศตวรรษที่ 15 ของฝรั่งเศส โดยแบ่งเป็นสองส่วน ที่แผงด้านซ้าย ลูกค้า Etienne Chevalier อยู่ในท่าคุกเข่า ด้านซ้ายมือคือนักบุญสตีเฟน คนหลังสวมเสื้อคลุมของมัคนายกถือหนังสือที่มีหินขรุขระซึ่งเป็นสัญลักษณ์ของความทุกข์ทรมานของเขา เลือดหยดจากบาดแผลที่ร้ายแรงบนศีรษะ ในมือของเขาเขามีคุณลักษณะระบุหลัก - ข่าวประเสริฐและหินที่เขาถูกฆ่าตายในภายหลัง ฮีโร่ทั้งสองมองไปที่แผงด้านขวาพร้อมกับเวอร์จิน

ปีกขวาแสดงพระแม่มารีประทับบนบัลลังก์ในพื้นที่นามธรรม พื้นหลังทำในสไตล์เรเนซองส์อิตาลีและคล้ายกับภายในโบสถ์มาก แสดงเสาสลับกับแผงหินอ่อนฝัง ภาพปูนเปียกที่มีข้อความว่า "Estienne Chevalier" (อ้างอิงถึงลูกค้าของงาน) นั้นมองเห็นได้ชัดเจน การกล่าวถึงผู้บริจาคอีกประการหนึ่งมีอยู่ในพระเยซู ทารกนั่งบนตักของมาดอนน่า นิ้วของเขาชี้ไปในทิศทางของ Chevalier ราวกับว่ากำลังบอกว่าจะได้ยินคำอธิษฐานเพื่อความเมตตาจากสวรรค์ มาดอนน่ามีภาพเอวที่บางจนน่าประหลาดใจ ตัดผมทรงแฟชั่น และเครื่องแต่งกายที่งดงาม บัลลังก์ของเธอประดับประดาด้วยไข่มุกอันโอ่อ่า อัญมณีล้ำค่า และพู่ทองคำอันวิจิตรงดงาม พื้นหลังเต็มไปด้วยเครูบทาสีแดงสดและสีน้ำเงิน ใบหน้าและผิวหนังของ Agnes ถูกทาด้วยสีเทาซีดชวนให้นึกถึงกริซาย นี่อาจเป็นการพาดพิงของผู้เขียนถึงข้อเท็จจริงที่ว่าเธอเสียชีวิตในปี 1450

ความรู้สึกอื้อฉาว

วิสัยทัศน์ของผู้เขียนคนนี้ไม่เพียงแต่ทำให้สังคมในสมัยนั้นกระฉับกระเฉงเท่านั้น แต่ยังกลายเป็นเรื่องอื้อฉาวอีกด้วย เหตุผลหลักคือสังคมยอมรับนางเอก นี่คือ Agnes Sorel - ผู้เป็นที่รักของกษัตริย์ที่สวยงามและมีอิทธิพลเป็นพิเศษ ลูกค้าและเหรัญญิก Chevalier พร้อมด้วย Agnes Sorel ปกครองอาณาจักร Charles VII ที่สั่นคลอน Diptych มีคำจารึกที่ด้านหลังของแผง Antwerp ตั้งแต่ศตวรรษที่ 18 เธอรายงานว่า Etienne Agnes บริจาค Diptych ตามคำสาบานที่เขารับหลังจากการตายของเธอ

หน้าอกเปลือยยังคงเป็นปริศนา เป็นที่ชัดเจนว่าไม่มีแม้แต่คำใบ้บนผืนผ้าใบว่ามาดอนน่ากำลังจะเลี้ยงพระเยซู ขนาดที่ใหญ่ รูปลักษณ์ที่กล้าหาญและทรงกลมสมบูรณ์แบบเป็นการแสดงให้เห็นโดยเจตนาของความงามตระการตา ซึ่งไม่เหมาะอย่างยิ่งสำหรับราชินีแห่งสวรรค์ เมื่อพิจารณาถึงที่ตั้งของวัด - ในโบสถ์ - ภาพดูหมิ่นประมาทเท่านั้น อย่างไรก็ตาม ตามพงศาวดารของศาล Chastellen และ Enea Silvio Piccolomini (ต่อมาคือ Pope Pius II) ภาพวาดดังกล่าวเล่นเพื่อประโยชน์ของกษัตริย์ ยิ่งกว่านั้น ในเวลานั้น ผู้เชื่อไม่กี่คนที่คิดว่าเป็นการดูหมิ่นที่จะเรียกพระนางมารีอาผู้ล่วงลับไปแล้วคือพระแม่มารี มีความคิดเห็นที่แตกต่างกันเกี่ยวกับงาน ตัวอย่างเช่น ภาพวาดไม่ได้รับการอนุมัติจากนักประวัติศาสตร์ศิลปะชาวดัตช์และนักประวัติศาสตร์ยุคกลาง Johan Huizing ผู้ซึ่งเรียกภาพวาดนี้ว่าน่ากลัว

แผงด้านซ้ายที่มีภาพเหมือนของเอเตียน เชอวาลิเยร์และภาพนักบุญสตีเฟน รวมอยู่ในคอลเล็กชันรูปภาพของเบอร์ลินในปี พ.ศ. 2439 และแผงด้านขวาที่แสดงภาพมาดอนน่านั้นเป็นของพิพิธภัณฑ์วิจิตรศิลป์หลวงแห่งแอนต์เวิร์ปตั้งแต่ต้นศตวรรษที่ 19 นอกจากนี้ยังมีเหรียญลงยาที่มีภาพเหมือนตนเองโดย Jean Fouquet ซึ่งครั้งหนึ่งเคยประดับกรอบของ Diptych และปัจจุบันถูกเก็บไว้ในพิพิธภัณฑ์ลูฟร์ ในเดือนมกราคมปี 2018 การกลับมาพบกันอีกครั้งของสองส่วนของ diptych เกิดขึ้นที่เบอร์ลิน (แม้ว่าจะเป็นช่วงเวลาสั้นๆ) งานนี้ช่วยฟื้นฟูความสามัคคีที่หายไปของผลงานศิลปะอันยิ่งใหญ่

ถูกลืมหลังความตาย แต่ถูกค้นพบอีกครั้งในศตวรรษที่ 19 Fouquet ยังคงเป็นศิลปินที่โดดเด่นในศิลปะยุโรป เขาได้รับการยกย่องจากนักประวัติศาสตร์ศิลป์ว่าเป็นจิตรกรชาวฝรั่งเศสที่ยิ่งใหญ่ที่สุดในศตวรรษที่ 15 โดยผสมผสานวิธีการของจิตรกรชาวอิตาลีในยุคฟื้นฟูศิลปวิทยายุคแรกเข้ากับเทคนิคของจิตรกรยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาชาวดัตช์