ศิลปินจากรัสเซียสร้างภาพเหมือนไฮเปอร์เรียลลิสติกซึ่งความขัดแย้งไม่บรรเทาลง - มันคือพรสวรรค์หรืองานฝีมือ

2024 ผู้เขียน: Richard Flannagan | [email protected]. แก้ไขล่าสุด: 2023-12-16 00:19

ไม่มีความลับใดที่ความสมจริงเกินจริงในโลกแห่งศิลปะสมัยใหม่จะไม่ได้รับความชื่นชอบเป็นพิเศษจากนักวิจารณ์หรือผู้ชื่นชอบขั้นสูง ผู้ซึ่งมุ่งมั่นที่จะให้ลักษณะนี้มีลักษณะเป็นงานฝีมือธรรมดาที่ไม่น่าสนใจสำหรับใครก็ตาม อย่างไรก็ตาม ศิลปินบางคนเชื่อว่าอาศัยเพียงความเป็นจริงของชีวิต ความสำเร็จทางเทคนิคของปรมาจารย์ในอดีต พรสวรรค์ของพวกเขาเอง และโลกทัศน์ทางศิลปะเท่านั้น พวกเขาจะสามารถสร้างภาพวาดที่แท้จริงที่แท้จริงซึ่งจะคงอยู่นานหลายศตวรรษ

ในการเริ่มต้น ฉันต้องการจะสังเกตว่าโดยมากแล้ว hyperrealism เป็นศิลปินที่มีความสามารถเพียงไม่กี่คนที่เชี่ยวชาญเทคนิคการวาดภาพอย่างเชี่ยวชาญในขณะที่มีความโดดเด่นในการสร้างสรรค์ที่เด่นชัดซึ่งไม่ยอมให้พวกเขาหลงทางท่ามกลางเพื่อนร่วมงานหลายร้อยคน ในเวิร์กช็อปสร้างสรรค์และค้นหาหนทางสู่หัวใจของแฟนๆ

อันที่จริง เส้นทางที่สร้างสรรค์ซึ่งเลือกโดยศิลปินไฮเปอร์เรียลลิสต์มักจะยากและยุ่งยากมาก จิตรกรเหล่านี้มักถูกวิพากษ์วิจารณ์อย่างหนักและพวกเขา "ได้รับ" อย่างที่พวกเขาพูดว่า "จากทุกทิศทุกทาง" บางคนประณามผู้เขียนเกี่ยวกับความคิดริเริ่มที่ไม่เพียงพอของโครงเรื่อง "กลไก" สำหรับการลอกเลียนแบบซึ่งเปลี่ยนผลงานที่มีทักษะสูงจากศิลปะชั้นสูงให้เป็นงานฝีมือในชีวิตประจำวัน ข้อความเหล่านี้สะท้อนถึงความไม่พอใจที่มาจาก "ค่าย" ของนักวิจารณ์อย่างต่อเนื่อง: "เจ้าชู้กับ erotomania รุนแรงเกินไป" เช่นเดียวกับ "การพาดพิงในตำนานและจินตนาการที่ผู้เขียนคนอื่นเห็นร้อยครั้ง"

เพื่อความเสียใจอย่างสุดซึ้งของเรา ทั้งหมดนี้นำมารวมกันเพียงแค่ลดคุณค่างานอันอุตสาหะของศิลปิน ทำให้เขากลายเป็นผลิตภัณฑ์ที่มีคุณภาพด้อยกว่า ซึ่งมีไว้สำหรับมือสมัครเล่นจากโลกแห่งการวาดภาพ นั่นคือเหตุผลที่ในสิ่งพิมพ์ของเราวันนี้ เราจะพยายามนำเสนอไฮเปอร์ลิซึมในสิ่งที่เรียกว่าแสงที่ดีที่สุด

Hyperrealism เป็นตัวเป็นตนโดยแปรงของ Vyacheslav Groshev

ศิลปินสมัยใหม่ Vyacheslav Groshev (เกิดปี 1974) มาจากรัสเซีย แต่อาศัยอยู่ที่แคนาดามาหลายปีแล้ว ซึ่งเขามีสตูดิโอที่มีอุปกรณ์ครบครันเป็นของตัวเอง และศิลปินก็ไม่สิ้นสุดกับลูกค้าของเขา เขาวาดภาพบุคคลด้วยเทคนิคอันน่าทึ่งของไฮเปอร์เรียลลิซึมเขียนได้มากประสบความสำเร็จและมีผลมาก และถึงแม้ว่าศิลปินจะอ้างว่าศิลปะเป็นงานหนักอย่างแรกเลย (และนี่เป็นความจริงอย่างแท้จริง) ผู้ชมก็ไม่ทิ้งความรู้สึกว่างานของเขาเบาและสง่างามผิดปกติ ราวกับว่าพวกเขาถูกเขียนขึ้นในหนึ่งลมหายใจ ในจังหวะเดียวของพู่กัน ใช้ได้กับภาพวาดของผู้แต่งเกือบทั้งหมด ไม่ว่าจะเป็นเด็กในรูปเทวดา ภาพเหมือนของวัยรุ่น ผู้ใหญ่ หรือภาพผู้หญิงสวยในแนวนู้ด …

ผู้ชมรู้สึกประทับใจอย่างไม่น่าเชื่อกับเทคนิคการวาดภาพอันงดงามของอาจารย์จากการศึกษาความลับเชิงสร้างสรรค์ของศิลปินคลาสสิกอย่างละเอียดถี่ถ้วนตลอดจนความสามารถของ Groshev ซึ่งทำให้เขาสามารถสร้างผลงานชิ้นเอกที่แท้จริงในประเภทของภาพบุคคลและวัตถุ จิตรกรรม. William Bouguereau, Leon Basile Perrot, เฟรเดอริค มอร์แกน … ดูผลงานของจิตรกรภาพเหมือนเหล่านี้อย่างละเอียดถี่ถ้วน - พวกเขาเป็นแรงบันดาลใจให้ Vyacheslav Groshev ร่วมสมัยของเราหรือไม่ …

แม้จะมีการวิจารณ์ใด ๆ วันนี้ฮีโร่ของบทความของเราได้รับการสนับสนุนในทุกวิถีทางโดยผู้เชี่ยวชาญและผู้ที่ชื่นชอบการวาดภาพที่อาศัยอยู่ในอีกฟากหนึ่งของมหาสมุทรแอตแลนติก ความนิยมในการจัดนิทรรศการของเขาเพิ่มขึ้นทุกปี แต่อาจารย์เองมองว่านี่เป็น "ความก้าวหน้า" ทางศีลธรรมและเป็นแรงจูงใจในการพัฒนาตนเองต่อไป สำหรับเขา ภาพวาดเป็นงานที่รักและขอบคุณ แต่กลับดื้อรั้นและต้องการความทุ่มเทอย่างเต็มที่

- Slava Groshev พูดถึงงานอดิเรกของเขาซึ่งกลายเป็นอาชีพไปแล้ว

เนื้อหาเชิงความหมายของงานแต่ละชิ้นของ Groshev มักจะให้อาหารสำหรับความคิด - นี่คือสิ่งที่แตกต่างบนผืนผ้าใบของศิลปินในเกณฑ์ดีมาก เขาบรรลุผลนี้โดยใช้การปรับ "กระแสหลัก" กับพื้นหลัง เทคนิคการแปรงพู่กัน สัญลักษณ์ "โปร่งใส" และเทคนิคอื่นๆ ที่ดึงดูดความสนใจของผู้ชม ศิลปินยัง "เชื่อ" ตัวละครของเขาเพื่อบอกเล่าเรื่องราวจริงเกี่ยวกับสิ่งที่ผู้เขียนต้องการบอกผู้ชมของเขาเอง ท่าทางมั่นใจชั่วครู่ มองลึกๆ เต็มไปด้วยความวิตกกังวลหรือความสุข แม้แต่เสื้อผ้าที่พับอยู่ก็พร้อมที่จะบอกสิ่งที่น่าสนใจมากมายเกี่ยวกับตัวละครในภาพเขียน

ผลงานของศิลปินคนนี้เปรียบได้กับการปรุงแต่งของนักข่าวช่างภาพตัวจริงที่ "จับ" ชีวิตจริงเข้าไปในเลนส์ ณ จุดสูงสุดของการแสดงออกทางอารมณ์ ราวกับว่า "ดึง" ช่วงเวลาที่เป็นสัญลักษณ์อย่างลึกซึ้งจากมือแห่งนิรันดรและแบ่งปัน กับผู้ชม อย่างไรก็ตาม จิตรกรแนวความจริงที่ต้องการได้เอฟเฟกต์แบบเดียวกันนั้นมีอิสระในการดำเนินการมากกว่าช่างกล้อง เขาสร้างความเป็นจริงของตัวเองด้วยผ้าใบและสี อย่างไรก็ตาม ไม่ว่าใครจะพูดอย่างไร มันยากกว่ามากสำหรับศิลปินที่จะได้รับความเชื่อมั่นจากสาธารณชนในความถูกต้องของ "คำกล่าว" ของเขา

ฉันยังต้องการทราบด้วยว่านอกเหนือจากการถ่ายภาพบุคคลที่น่าทึ่งแล้ว Vyacheslav Groshev ยังเขียนหัวข้อบนผืนผ้าใบในรูปแบบพระคัมภีร์ด้วย อย่างไรก็ตาม ผลงานของศิลปินที่ทำในสไตล์ "เปลือย" นั้นมีความแปลกใหม่และเร้าอารมณ์มาก (คุณสามารถดูได้ในแหล่งข้อมูลอื่น)

ฉันคิดว่าการเลือกสั้น ๆ ของงานโดยไฮเปอร์เรียลลิสต์สร้างความประทับใจไม่รู้ลืมในหลาย ๆ คน และในวิดีโอด้านล่าง คุณสามารถเรียนรู้เพิ่มเติมเกี่ยวกับงานจิตรกรและดูงานที่ทำโดย Groshev ในรูปแบบ "เปลือย":

กลับมาสู่ความคลาสสิกที่คู่ควรกับการเลียนแบบ ฉันต้องการเชิญผู้อ่านทำความคุ้นเคยกับผลงานของจิตรกรภาพเหมือนชาวฝรั่งเศสที่มีพรสวรรค์อย่างเหลือเชื่อซึ่งทำงานในศตวรรษที่ 19 William Bouguereau เป็นศิลปินที่เก่งกาจที่วาดภาพ 800 ภาพและถูกลืมไปเป็นเวลาหนึ่งศตวรรษ