50 เฉดสีแดง: ภาพที่มั่นใจของผู้หญิงชาวรัสเซียโดย Abram Arkhipov บอกเราเกี่ยวกับอะไร

2024 ผู้เขียน: Richard Flannagan | [email protected]. แก้ไขล่าสุด: 2023-12-16 00:19

เขาเป็นอิมเพรสชั่นนิสม์ที่กระตือรือร้นในหมู่นักเดินทางซึ่งเป็นคนโรแมนติกคนสุดท้ายในช่วงหลายปีที่ผ่านมาเมื่อศิลปะตีแบ็คแฮนด์ด้วยความจริงที่โหดร้ายของชีวิต เริ่มต้นด้วยการยกย่องแรงงานชาวนาอย่างหนักเขายังคงอยู่ในประวัติศาสตร์ของการวาดภาพในฐานะนักร้องของสตรีรัสเซีย ในภาพวาดของเขามีเฉดสีแดงเข้มมากเท่าที่ตาสามารถแยกแยะ …

ศิลปิน Abram Arkhipov ใช้ชีวิตของเขาอย่างเงียบ ๆ และถ่อมตัว แต่เสมอโดยไม่มีการปฏิวัติใด ๆ ราวกับว่าเขาไม่เข้ากับสภาพแวดล้อมทางศิลปะอย่างสมบูรณ์ - "สงบ" เกินไปสำหรับการท่องเที่ยว โคลงสั้นเกินไปสำหรับสัจนิยมสังคมนิยม … เขาเป็น เกิดในหมู่บ้าน Yegorovo จังหวัด Ryazan ในครอบครัวชาวนาที่ยากจน ตั้งแต่วัยเด็กกับพื้นหลังของเด็กคนอื่น ๆ เขาโดดเด่นด้วยความหลงใหลในการวาดภาพและความอุตสาหะที่เหลือเชื่อ เขาวาดทุกที่ ทุกหนทุกแห่ง ด้วยอะไรก็ได้และบนอะไรก็ได้ เขามองดูโลกรอบตัวเขา อย่างระมัดระวัง รอบคอบ จดจำทุกรายละเอียดราวกับภาพจะมา ทุกฤดูร้อนเขายัดเยียดตัวเองให้เป็นนักเรียนที่มาเยือนจิตรกรไอคอน ดังนั้นเขาจึงได้พบกับ Zaikov อาสาสมัครที่โรงเรียนจิตรกรรม ประติมากรรม และสถาปัตยกรรมแห่งมอสโก ในตัวตนของเขา ผู้เดินทางในอนาคตได้พบครูและผู้สร้างแรงบันดาลใจ ต้องขอบคุณ Zaikov ที่เขาตระหนักว่าเขาสามารถเป็นศิลปินมืออาชีพได้อย่างแท้จริง และ Zaikov ก็ได้เตรียมเขาให้พร้อมสำหรับการรับเข้าเรียน

ครอบครัวตอบสนองต่อความปรารถนาของลูกชายด้วยความเข้าใจ และด้วยปาฏิหาริย์บางอย่าง ก็สามารถหาทุนส่งเด็กชายอายุสิบห้าปีไปมอสโคว์ได้ ในปีพ.ศ. 2420 เขาได้ก้าวแรกสู่ความฝัน - เขาสามารถเข้าโรงเรียนศิลปะแห่งนั้นได้ ในช่วงหลายปีที่ผ่านมา ความหิวโหยและความยากจนไม่สำคัญสำหรับเขาเลย ทุกๆ วัน Perov และ Makovsky ได้ให้คำแนะนำอันมีค่าแก่เขา …

อย่างไรก็ตาม Arkhipov ไม่เคยสูญเสียการติดต่อกับบ้านเกิดของเขา เขามักจะวาดฉากจากชีวิตพื้นบ้าน - จากความทรงจำ เมื่อกลับบ้านในช่วงวันหยุด เขาอุทิศเวลาทั้งหมดให้กับการสเก็ตช์ภาพและสเก็ตช์ภาพ ในงานแรกของ Arkhipov - เฉดสีที่รุนแรงของธรรมชาติทางตอนเหนือ, แรงงานชาวนาหนัก, เครื่องเรือนที่ตระหง่านของบ้านเรือน … ที่นี่เขาได้รับอิทธิพลอย่างมากจากงานของ Perov ผู้ซึ่งเรียกร้องให้ศิลปินเขียน "ความจริงของชีวิตรัสเซีย " อย่างไรก็ตามหลังจากการตายของเขาภายใต้การนำของ Polenov Abram Arkhipov หันไปใช้เฉดสีที่เบากว่าและเรื่องที่เป็นโคลงสั้น ๆ เริ่มเขียนงานภูมิทัศน์มากขึ้นทำให้พวกเขาอิ่มตัวด้วยรังสีของดวงอาทิตย์ทางเหนือ ในปี 1883 Arkhipov ขายงานของเขาเป็นครั้งแรก - มันตกไปอยู่ในมือของ Pavel Tretyakov แรงบันดาลใจจากความสำเร็จของเขาในด้านการวาดภาพในปี 1884 Arkhipov ย้ายไปที่เซนต์ปีเตอร์สเบิร์กซึ่งเขากลายเป็นนักเรียนของ Academy of Arts ที่มีชื่อเสียง เขาจะเป็นหนึ่งในสิ่งที่ดีที่สุดภาพวาดและภาพสเก็ตช์ของศิลปินหนุ่มหลายคนจะปรากฏในพิพิธภัณฑ์ของ Academy เป็นแบบอย่าง แต่ … แม้จะประสบความสำเร็จอย่างเห็นได้ชัดสองปีต่อมา Arkhipov จะกลับไปมอสโคว์ สำนักวิชาจิตรกรรมที่มีข้อ จำกัด ที่เข้มงวดนำมาซึ่งความผิดหวังเท่านั้น

ในมอสโก เขาได้รับฉายาว่า "ศิลปินในชั้นเรียน" - และอดีตครู ไอดอล และเจ้าหน้าที่กลายเป็นเพื่อนร่วมงานของเขา เขาเริ่มสอนที่โรงเรียนศิลปะพื้นเมืองของเขา เข้าร่วมสมาคมนิทรรศการศิลปะการเดินทาง ไม่ค่อยมีใครพูดถึง Arkhipov ในหมู่นักเดินทางที่มีชื่อเสียง - ผลงานของเขาไม่ได้กระตุ้นการอภิปรายอย่างดุเดือดและปราศจากบทละครที่เฉียบแหลม เพื่อบอกความจริงแล้วในปีเหล่านี้สิ่งที่น่าสมเพชของ Narodnaya Volya และโศกนาฏกรรมของนักเดินทางก็หยุดตอบสนองความทะเยอทะยานที่สร้างสรรค์ของเขาเขาเขียนโครงเรื่องชีวิตชาวนาและภูมิทัศน์ทางตอนเหนือของรัสเซียเป็นนิสัย - แต่มีพลวัตและกว้างใหญ่ขึ้นเรื่อย ๆ อย่างอิสระและทางวิญญาณมากขึ้นเรื่อย ๆ จุดสุดยอดของงานของเขาในกลุ่มนักเดินทางคือภาพวาด "Washerwomen" ซึ่งอุทิศให้กับการทำงานหนักของผู้หญิงที่ย้ายจากหมู่บ้านหนึ่งไปอีกเมืองหนึ่งเพื่อค้นหารายได้

ความปรารถนาของอับรามอฟในการทดลององค์ประกอบและสีสันนั้นแสดงให้เห็นโดยผลงานที่มีชื่อเสียงของเขา "บนแม่น้ำโวลก้า" - ในเวลาเดียวกันในยุค 1890 เขาวาดภาพตัวละครของเขากับพื้นหลังของความงามตามธรรมชาติของเขามากขึ้นราวกับว่าช่วยพวกเขาจาก ความแออัดและความแออัดของห้องเล็ก ๆ เวิร์กช็อปกระท่อมสีเข้ม ในปี 1903 Arkhipov สนับสนุนการก่อตั้งสหภาพศิลปินรัสเซียซึ่งมีจุดมุ่งหมายเพื่อเชิดชูประเพณีของชาติในงานศิลปะ

ในปีพ.ศ. 2457 จานสีที่ถูกยับยั้งของ Arkhipov ก็ระเบิดด้วยสีแดงหลายเฉดและรูปแบบการวาดภาพเกือบจะน่าประทับใจ ในลมกรดของจังหวะสีแดง - ใบหน้าที่สนุกสนานด้วยดวงตาที่หัวเราะมือที่แข็งแรงชิ้นส่วนของงานปักและถักเปีย … ครั้งแล้วครั้งเล่า Arkhipov ทำซ้ำภาพนี้ - หญิงชาวนารัสเซียในชุดสีแดงรื่นเริง

แน่นอนว่า "ผู้หญิงชาวนาแดง" ทั้งหมดของเขาถูกวาดขึ้นจากชีวิต แต่งานเหล่านี้เป็นมากกว่าความพยายามที่จะจับภาพลักษณะที่แท้จริงของแต่ละภาพที่แสดงให้เห็น ที่นี่ Arkhipov เกือบจะเป็นสัญลักษณ์ซึ่งมอบภาพลักษณ์ในชีวิตประจำวันด้วยพลังและความลึกที่ไม่เคยมีมาก่อน ผู้หญิงชาวนา Arkhipovskaya เดินทางไปทั่วโลกและได้รับรางวัลจากนิทรรศการในปารีส มิวนิก โรม … และตัวเขาเองก็เป็นนักเดินทางตัวยง - เขาเดินทางบ่อยทั่วรัสเซีย เยี่ยมชมเยอรมนีและอิตาลี

Arkhipov ยอมรับการปฏิวัติอย่างสงบ รัฐบาลโซเวียตสนับสนุนเขา - ในปี 1927 เขาเป็นหนึ่งในคนกลุ่มแรกที่ได้รับตำแหน่ง "ศิลปินของประชาชน" เขาสอนมากเป็นครูของศิลปินแนวสังคมนิยมทั้งกาแล็กซี่ อย่างไรก็ตามตั้งแต่ปีพ. ศ. 2460 เขาได้ละทิ้งวิชาอื่น ๆ โดยยังคงวาดภาพเหมือนของผู้หญิงรัสเซียเป็นสีแดงเกือบทั้งหมด งาน "หลังการปฏิวัติ" ของ Arkhipov ยังรวมถึงภาพบุคคลทางการเมือง ซึ่งโดยทั่วไปแล้วไม่ประสบความสำเร็จเป็นพิเศษ

ไม่มีอะไรเป็นที่รู้จักเกี่ยวกับชีวิตส่วนตัวของ Arkhipov เขาไม่เคยแต่งงาน เขาไม่มีทายาท ในชีวิตประจำวัน Vera Klushina หญิงชาวชนบทของเขาช่วยเขาซึ่งจัดการกับความกังวลทั้งหมดเกี่ยวกับวันนั้น ในช่วงปีสุดท้ายของชีวิต ศิลปินได้รับความทุกข์ทรมานจากโรคมะเร็งและเสียชีวิตในปี 2473 หลังจากการผ่าตัดเอาเนื้องอกออกไม่สำเร็จ ผู้สืบทอดของ Arkhipov ซึ่งเป็นผู้สืบทอดราชวงศ์ศิลปะคือ Alla Bedina หลานสาวของเขาซึ่งเป็นที่รู้จักจากผลงานกราฟิกของเธอ และ "สตรีชาวนาแดง" ของ Abram Arkhipov ยังคงเดินขบวนไปทั่วโลก หัวเราะอย่างมีความสุขกับผู้เยี่ยมชมการประมูล - วันนี้ภาพวาดของ Arkhipov ไปที่คอลเลกชันส่วนตัวสำหรับผลรวมหกร่าง