อะไรคือเคล็ดลับของความนิยมของชาวดัตช์ตัวเล็ก ๆ ในศตวรรษที่ 17 ซึ่งภาพวาด Hermitage และ Louvre ภาคภูมิใจในปัจจุบัน

2024 ผู้เขียน: Richard Flannagan | [email protected]. แก้ไขล่าสุด: 2023-12-16 00:19

Lesser Dutch ไม่ได้ทาสีสำหรับพระราชวังและพิพิธภัณฑ์ บางทีศิลปินในสมัยนั้นคงแปลกใจที่รู้ว่างานของพวกเขาประดับประดาห้องโถงของอาศรมและพิพิธภัณฑ์ลูฟร์ ไม่ ผลงานของจิตรกรชาวดัตช์ในศตวรรษที่สิบเจ็ด - ยกเว้นบางทีแรมแบรนดท์และผู้สร้างภาพวาดขนาดใหญ่และอนุสาวรีย์อื่น ๆ - มีไว้สำหรับห้องนั่งเล่นขนาดเล็กที่มีการตกแต่งที่เรียบง่ายสำหรับบ้านที่ชาวเมืองธรรมดาหรือชาวนาอาศัยอยู่ ทั้งก่อนและหลังงานศิลปะเป็นที่ต้องการของผู้คนทั่วไป และยุคของ Little Dutchmen เองก็ได้ให้กำเนิดแนวใหม่มากมายและหัวข้อใหม่ในการวาดภาพ

ยุคทองของศิลปะดัตช์

ในประวัติศาสตร์ศิลปะของรัสเซีย ศิลปินเหล่านี้ถูกเรียกว่า Little Dutchmen - สำหรับส่วนที่เหลือของโลก พวกเขามีแนวโน้มมากกว่าที่ทำงานในยุคทองของศิลปะดัตช์ ศตวรรษที่สิบเจ็ดถือเป็นสีทองในประวัติศาสตร์ของประเทศ การเผชิญหน้ากับสเปนจบลงด้วยการปฏิวัติชนชั้นนายทุนดัตช์ สมาพันธ์เกิดขึ้น - สาธารณรัฐแห่งสหมณฑล การผลิตและการค้าพัฒนาอย่างรวดเร็วและกระตือรือร้น และในเวลาอันสั้น ฮอลแลนด์ก็กลายเป็นรัฐที่ร่ำรวยและมีอำนาจ

การเพิ่มขึ้นของมาตรฐานความเป็นอยู่ของประชาชนทำให้เกิดความเจริญรุ่งเรืองทางศิลปะเช่นกัน พวกเขาไม่เพียงแต่สนใจในภาพวาดเท่านั้น แต่ยังต้องการซื้อมันด้วย มันยังเป็นที่นิยมในการตกแต่งบ้านด้วยภาพวาดอีกด้วย ในประเทศที่มีประชากรประมาณสามในสี่เป็นชาวเมือง ความต้องการภาพเขียนนั้นมีมากในตอนนั้น และชาวนาจากคนมั่งคั่งก็เต็มใจซื้อผืนผ้าใบเล็กๆ ด้วย อุปสงค์จำนวนมากทำให้เกิดอุปทานที่สอดคล้องกัน ประมาณกันว่าในเวลานั้นมีศิลปินทุกๆ พันคนในฮอลแลนด์ - ตัวเลขที่บันทึกไว้ในประวัติศาสตร์ เจ้านายไม่ทำงานตามคำสั่งเหมือนเมื่อก่อน - พวกเขาเขียนภาพวาดสำเร็จรูปและขายให้มีผู้ซื้อเพียงพอ ในขณะเดียวกัน ไม่ใช่ทุกคนที่จะเป็นศิลปินได้ จิตรกรอยู่ภายใต้การดูแลของกิลด์ที่พวกเขาจะต้องเป็นสมาชิกและที่ที่พวกเขาจ่ายค่าธรรมเนียมตามปกติ สิ่งนี้ทำให้มั่นใจได้ว่างานในระดับสูงมีคุณภาพ

ลิตเติลดัทช์มีบางสิ่งที่ต้องพึ่งพา ขนบธรรมเนียมประเพณีเกิดขึ้นจากภาพวาดเฟลมิชและดัตช์ ซึ่งเป็นปรมาจารย์เก่าแก่ ผลงานของ Hieronymus Bosch และ Pieter Brueghel the Elder มีอิทธิพลอย่างมากต่อศิลปินในศตวรรษที่ 17 ในเวลาเดียวกัน ไม่มีโรงเรียนเดียวที่รวมการสร้างสรรค์ของชาวดัตช์ตัวเล็ก ๆ ชื่อนี้ได้รับตามลักษณะทั่วไปบางประการของงานจิตรกรรมในสมัยนั้น

ภาพของชาวดัตช์ตัวเล็กคืออะไร

อย่างแรกเลย ภาพวาดมีขนาดเล็กมาก โดยเฉพาะอย่างยิ่งเมื่อเปรียบเทียบกับผืนผ้าใบที่สร้างขึ้นระหว่างยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาสำหรับห้องโถงของพระราชวังและวัง สำหรับมหาวิหารและโบสถ์ ตอนนี้ศิลปินไม่จำเป็นต้องแปลกใจกับขนาดของผืนผ้าใบขนาดหรือความยิ่งใหญ่ของร่าง แต่เพื่อตกแต่งภายในเมืองและความบันเทิง - ดังนั้นภาพวาดในครัวเรือนจึงกลายเป็นหนึ่งในประเภทหลักของชาวดัตช์ตัวเล็ก ๆ โครงเรื่องในชีวิตประจำวัน ซึ่งมักจะเป็นเรื่องตลกหรือน่าขัน เต็มไปด้วยสัญลักษณ์และอุปมานิทัศน์ เป็นสิ่งที่ประดับประดาชีวิตประจำวันของคนบ้าบิ่นและครอบครัวของเขา

สิ่งมีชีวิตยังคงเป็นที่ต้องการอย่างมาก - ในตอนแรก "ดอกไม้" เป็นที่ต้องการพิเศษ - ภาพของศูนย์ปลูกดอกไม้เป็นรูปร่างขึ้นแล้ว ต่อมา "อาหารเช้า" เริ่มกลายเป็นแฟชั่น - แต่งด้วยผ้าปูโต๊ะสีขาวและเครื่องใช้ที่เป็นประกาย สิ่งมีชีวิตยังคงค่อยๆ หรูหรา เขียวชอุ่ม และแปลกใหม่มากขึ้นเรื่อยๆ ทิศทางที่แยกจากกันของประเภทนี้คือวานิทัส - ภาพวาดที่ออกแบบมาเพื่อเตือนความอ่อนแอของการดำรงอยู่และความตายที่หลีกเลี่ยงไม่ได้

ศิลปินหลายคนวาดภาพทิวทัศน์ - ในช่วงเวลานี้เองที่ภาพธรรมชาติและเมืองต่างๆ กลายเป็นศิลปะประเภทอิสระ โดยมีหน้าที่มากกว่าแค่การสร้างพื้นหลัง และที่นี่มีรูปแบบต่างๆ - ศิลปินวาดภาพทะเลและวิวเมือง ภูมิทัศน์ของป่าไม้และพระ ในตอนกลางคืนหรือฤดูหนาว ผู้ที่เชี่ยวชาญในการวาดภาพไฟป่า

ชาวดัตช์รักบ้านเกิดเมืองนอน ซึ่งเป็นเหตุผลว่าทำไมภาพธรรมชาติในท้องถิ่นจึงเป็นที่ต้องการอย่างมาก สะท้อนความงามของสิ่งที่อยู่ใกล้ต่อหน้าต่อตา - นั่นคืองานหลักของศิลปิน จิตรกรชาวดัตช์ในศตวรรษที่ 17 มักมีความเชี่ยวชาญค่อนข้างแคบซึ่งเป็นที่ต้องการของการแข่งขันที่รุนแรงในตลาดภาพวาด แต่การทำงานเฉพาะกลุ่มทำให้สามารถหาผู้ซื้อ "ของพวกเขา" ได้ การเลือกภาพวาดโดยเจ้าของในอนาคตมักจะถูกกำหนดโดยอาชีพของเขา ไลฟ์สไตล์ นักวิทยาศาสตร์ซื้อสิ่งมีชีวิตวานิทัส ชาวนาผู้มั่งคั่ง และชาวเมืองที่เกิดในต่างจังหวัด - ภูมิทัศน์ในชนบท เจ้าของคอกม้า และคนรักสัตว์ซื้อภาพวาดจากนักเลี้ยงสัตว์

ประวัติศาสตร์ในภาพวาดของลิตเติลดัทช์และลิตเติลดัทช์ในประวัติศาสตร์

โดยทั่วไป ช่วงเวลานี้เป็นของยุคบาโรก แต่ไม่มีความสง่างามและความงดงามที่ทำให้ภาพวาดแบบบาโรกแตกต่างจากปรมาจารย์ชาวฝรั่งเศส อิตาลี และสเปน นอกจากนี้ ในบรรดาการสร้างสรรค์ของชาวดัตช์ตัวเล็ก ๆ ไม่มีภาพวาดเกี่ยวกับเรื่องในพระคัมภีร์ที่แพร่หลายในยุโรปคาทอลิก ศิลปะคริสตจักรไม่เป็นที่รู้จักในโปรเตสแตนต์ ฮอลแลนด์ ดังนั้นคริสตจักรจึงไม่ใช่ลูกค้าหรือผู้ซื้อภาพเขียน หากฉากจากพระคัมภีร์ปรากฏบนผืนผ้าใบ แสดงว่าฉากเหล่านั้นอยู่ในฉากของศิลปินร่วมสมัย ราวกับถูกย้ายไปยังเวลาใหม่ เหตุการณ์สำคัญทางประวัติศาสตร์และการสู้รบยังไม่เป็นที่นิยมของชาวดัตช์ตัวเล็ก

ภาพวาดของพวกเขามีลักษณะเฉพาะด้วยการเขียนรายละเอียดอย่างระมัดระวัง ความแม่นยำ การปรับแต่งเทคนิค ความรอบคอบในการจัดองค์ประกอบ การใช้ฮาล์ฟโทน และเงา บางคนใช้กล้องรูเข็มระหว่างทำงาน เป็นที่ทราบกันดีว่าอุปกรณ์นี้ถูกใช้โดย Jan Vermeer ซึ่งบางครั้งถูกเรียกว่า "ชาวดัตช์ผู้ยิ่งใหญ่"

ในเวลาเพียงยี่สิบปี เริ่มในปี 1640 มีการเขียนและขายภาพเขียนประมาณ 1.3 ล้านภาพในฮอลแลนด์ บ่อยครั้งที่โครงเรื่องถูกทำซ้ำ จนถึงการคัดลอกงานทั้งหมด ศิลปินใส่ใจเพียงเล็กน้อยเกี่ยวกับความเป็นเอกลักษณ์ - ท้ายที่สุด จุดประสงค์ของภาพเขียนไม่ได้หมายความว่าสักวันหนึ่งพวกเขาจะต้องมาอยู่เคียงข้างกันในพิพิธภัณฑ์บางแห่ง ในเวลาเดียวกัน แม้จะมีงานจำนวนมากและผู้ซื้อที่ไม่โอ้อวด แต่การสร้างสรรค์ของชาวดัตช์ตัวเล็ก ๆ ก็กลายเป็นไข่มุกแห่งการวาดภาพที่แท้จริง

การรุกรานของฝรั่งเศสในปี ค.ศ. 1672 ทำให้ตลาดศิลปะสั่นสะเทือนอย่างมีนัยสำคัญซึ่งหลังจากสิ้นสุดสงครามก็ไม่กลับสู่ยุคทองอีกต่อไป ต่อจากนั้นทัศนคติต่อชาวดัตช์ตัวเล็ก ๆ ค่อนข้างถูก จำกัด - ในศตวรรษที่ยี่สิบเท่านั้นที่ปรากฏการณ์ศิลปะยุโรปนี้ได้รับการชื่นชม ถ้าเป็นไปได้ที่จะประณามงานเหล่านี้ด้วยสิ่งใดสิ่งหนึ่ง ย่อมไม่ใช่ว่างานเหล่านี้ดูเชย ตรงกันข้าม เป็นการยากที่จะหาสภาพแวดล้อมที่เหมาะสมสำหรับชาวดัตช์ตัวเล็กๆ มากกว่าชีวิตสมัยใหม่และความเป็นจริงในปัจจุบัน

วันนี้ ชาวดัตช์ตัวเล็กผู้โด่งดังอีกคนหนึ่งซึ่งแซงหน้าแรมแบรนดท์ด้วยค่าแรงงาน ได้รับความสนใจอย่างมาก - เจอราร์ด โด.