เหตุใดจึงเกิดความปั่นป่วนในการวาดภาพเชิงเปรียบเทียบ: ศิลปินร่วมสมัย 6 คน ที่ผลงานสร้างความสุขและความสับสน

2024 ผู้เขียน: Richard Flannagan | [email protected]. แก้ไขล่าสุด: 2023-12-16 00:19

ภาพวาดเป็นรูปเป็นร่างเป็นคุณลักษณะของประวัติศาสตร์ศิลปะมานานหลายศตวรรษ ผลงานของศิลปินร่วมสมัยที่ชื่นชอบทิศทางนี้ก็เช่นกัน ภาพวาดของคนร่วมสมัยคืออะไรและเหตุใดจึงเกิดความปั่นป่วนรอบตัวพวกเขา - เพิ่มเติมในบทความ

หากภาพวาดที่เป็นรูปเป็นร่างมีอิทธิพลต่อส่วนใหญ่ของประวัติศาสตร์ศิลปะในยุคแรกเริ่ม เมื่อต้นศตวรรษที่ 20 ประเภทนี้ได้กลายเป็นสัญลักษณ์ของประเพณีที่ล้าสมัยซึ่งขัดกับรูปแบบที่ก้าวหน้าของแนวความคิดแบบเปรี้ยวจี๊ดที่ก่อกบฏ ป๊อปอาร์ตและภาพเหมือนจริงในยุค 1970 ทำให้เกิดการพรรณนารูปแบบใหม่ นีโอ-expressionists แห่งยุค 80 ทำให้ภาพวาดที่เป็นรูปเป็นร่างกลายเป็นแฟชั่นอีกครั้ง ศิลปินหลายคนทำงานโดยใช้รูปแบบการทดลองที่หยาบคายซึ่งใกล้เคียงกับสิ่งที่เป็นนามธรรม และในทางกลับกัน ก็สะท้อนให้เห็นในจินตภาพที่ไม่ดีแบบอนาธิปไตย ดื้อรั้น และมีจุดมุ่งหมายของศิลปินแนวความคิดชาวเยอรมัน เช่น อัลเบิร์ต โอเอเลน และมาร์ติน คิปเพนเบอร์เกอร์

แต่ในช่วงต้นทศวรรษ 2000 มีการเฟื่องฟูอย่างแท้จริงในการวาดภาพเชิงเปรียบเทียบ นำโดยทีมศิลปินนานาชาติ แม้จะมีความหลากหลายทางโวหารและกระจายไปทั่วโลก ศิลปินร่วมสมัยเหล่านี้มีความปรารถนาที่จะสร้างภาพที่รวบรวมการอ้างอิงวัฒนธรรมป๊อปไว้ด้วยกัน ตั้งแต่นั้นมา คลื่นลูกที่สองของการวาดภาพเหมือนก็ได้เกิดขึ้น ในรูปแบบที่คล้ายคลึงกัน แต่เน้นที่การเมืองของอัตลักษณ์ในปัจจุบันมากขึ้น และจานสีที่เข้มข้นและเข้มข้นยิ่งขึ้นซึ่งดูเหมือนจะหมายถึงการวาดภาพดิจิทัล

1. อลิสา นิเซนบอม

Alisa Nisenbaum เป็นศิลปินดาวรุ่งชาวนิวยอร์กที่กำลังจะมีการแสดงเดี่ยวที่ Tate Liverpool ซึ่งจะมีขึ้นในเดือนมิถุนายน 2021 แม้ว่าธีมของเธอจะมีความหลากหลายอย่างมากในช่วงหลายปีที่ผ่านมา แต่เธอก็เป็นที่รู้จักกันเป็นอย่างดีจากภาพแคนวาสขนาดใหญ่ที่มีสีสันซึ่งแสดงถึงกลุ่มชุมชนที่หลากหลาย: เจ้าหน้าที่แกลเลอรี Anton Kern เจ้าหน้าที่ NHS หรือสมาชิกของทีม London Underground กลุ่มตัวเลขที่ซับซ้อนเหล่านี้สะท้อนให้เห็นถึงการผสมผสานที่มีชีวิตชีวาและหลากหลายทางวัฒนธรรมของผู้คนที่ประกอบเป็นชุมชนสมัยใหม่จำนวนมาก อลิซาชอบวาดภาพผิวหนังมนุษย์เป็นพิเศษ โดยสังเกตว่า:. ผลงานของเธอวาดภาพด้วยสีที่สว่างเป็นกรดด้วยลวดลายที่สะดุดตา ชวนให้นึกถึงการตกแต่งภายในของ Henri Matisse ราวกับภาพวาดแนวป๊อปอาร์ตของ David Hockney

2. ไมเคิล อาร์มิเทจ

Michael Armitage ศิลปินที่เกิดในเคนยาได้สร้างความตื่นตาตื่นใจให้กับโลกศิลปะระดับนานาชาติด้วยภาพวาดที่ชวนฝัน ซับซ้อน และมีสีสันสดใส ปัจจุบันเขาถือเป็นหนึ่งในศิลปินที่น่าตื่นเต้นและชอบการผจญภัยที่สุดในศิลปะร่วมสมัย งานศิลปะส่วนใหญ่ของเขาสร้างขึ้นเพื่อตอบสนองต่อความปั่นป่วนในแอฟริกาตะวันออก โดยรับอิทธิพลจากเหตุการณ์ทางประวัติศาสตร์ ความทรงจำส่วนตัว และข่าวล่าสุด ซึ่งเขาจัดแต่งเป็นภาพหลายชั้นที่แตกต่างกัน

ฉากในเมืองหรือป่าที่เขาสร้างขึ้นนั้นเต็มไปด้วยร่างที่ติดอยู่กลางฉาก ราวกับว่าพวกเขากำลังสั่นคลอนอยู่ในปากของความรุนแรงหรือการล่มสลาย ซึ่งเป็นเงื่อนไขที่สะท้อนถึงความไม่แน่นอนอย่างต่อเนื่องในสังคมแอฟริกา แต่เขายังพยายามปกปิดการอ้างอิงทางการเมืองใดๆ ไว้ ปล่อยให้คุณสมบัติโรแมนติกของศิลปะเข้ามาแทนที่ ศิลปินยังบอกเป็นนัยว่าเขาได้รับแรงบันดาลใจจากประวัติศาสตร์ศิลปะยุโรป โดยอ้างจากรุ่นก่อนๆ มากมาย รวมถึง Paul Gauguin, Titian, Francisco de Goya, Édouard Manet และ Vincent van Gogh ซึ่งสีสันอันทรงพลังและแรงจูงใจในการจัดองค์ประกอบได้รับชีวิตใหม่ในงานศิลปะของเขา.

3. จอร์แดน คาสตีล

ศิลปินชาวอเมริกัน Jordan Castile มักสร้างภาพคนรู้จัก เพื่อน คนรัก และพ่อแม่ของเขา สีของพวกเขาได้รับการปรับปรุง เรียบ และอิ่มตัวเพื่อให้เกิดผลกระทบต่อภาพสูงสุด เป็นผลให้พวกเขาค่อนข้างชวนให้นึกถึงภาพวาดล่าสุดของ David Hockney เช่นเดียวกับ Hockney Castile ดึงดูดผู้คนจากแวดวงเพื่อนสนิทที่สุดในนิวยอร์ก เธอจับภาพพวกเขาในท่าที่ผ่อนคลายและบรรยากาศที่เป็นกันเองที่บ้านหรือที่ทำงาน ล้อมรอบด้วยแมลงเม่าธรรมดาๆ ในชีวิตประจำวัน การสังเกตชีวิตปกติของคนเหล่านี้ทำให้เธอสามารถเน้นถึงความแปลกและลักษณะเฉพาะของพวกเขาได้ เช่นเดียวกับความเป็นมนุษย์ที่เปราะบางและเข้าถึงได้

4. ร้องเพลงแซมซั่น

ผลงานของศิลปินชาวแอฟริกาใต้ Singa Samson ถูกวาดด้วยเฉดสีทอง สีดำ และสีเขียวที่ลุ่มลึกและชวนหลงใหล ให้บรรยากาศอันเงียบสงบและหรูหราของความลึกลับ งานล่าสุดของเขาคือการสำรวจภาพเหมือนตนเอง แต่ภาพของเขาเป็นเพียงจุดเริ่มต้นที่จะขยายความคิดเกี่ยวกับความหมายของการเป็นชายหนุ่มผิวสีในทุกวันนี้

เช่นเดียวกับภาพถ่ายบุคคลแบบดั้งเดิมที่ Rembrandt van Rijn สร้างขึ้นเมื่อกว่าสามร้อยปีที่แล้ว ภาพเหมือนตนเองของ Sing เป็นกระบวนการของการค้นหาตนเองที่เปลี่ยนแปลงตลอดเวลาในขณะที่เขาทดลองชุด เสื้อผ้า และท่าทางต่างๆ เขาจัดวางสินค้าฟุ่มเฟือย เช่น โซ่ทอง รองเท้าผ้าใบทันสมัย และชุดชั้นในแบบมีชิมเมอร์ พร้อมด้วยอุปกรณ์ประกอบฉากทั่วไปและเรียบง่าย เช่น เสื้อฮู้ด ถ้วยกาแฟ และยาสีฟัน ศิลปินมักวางร่างของเขาในทิวทัศน์อันเขียวชอุ่มและเขตร้อน ศิลปินได้วาดภาพพฤกษศาสตร์และสัตว์ประจำถิ่นในวัยเด็กของเขาในแอฟริกา อย่างไรก็ตาม ฉากเหล่านี้ยังนำตัวละครของเขาออกจากโลกแห่งความเป็นจริงและทำให้พวกเขาใกล้ชิดกับอาณาจักรแห่งความฝันและจินตนาการมากขึ้น

5. โจนัส วูด

โจนัส วูด ศิลปินจากลอสแองเจลิสให้การสังเกตจากหนังสือการ์ตูนเกี่ยวกับชีวิตประจำวันของเขา วาดภาพผู้คน สถานที่ และสิ่งของที่รายล้อมเขาด้วยสไตล์การตกแต่งเรียบๆ ที่ทำให้คุณคลั่งไคล้ต้นไม้ ลวดลาย และภาพพิมพ์ที่กระทบกัน สไตล์ศิลปะร่วมสมัยแนวนีโอป๊อปที่ขี้เล่นของเขาเปรียบได้กับศิลปะรุ่นก่อนๆ ตั้งแต่ Henri Matisse ไปจนถึง David Hockney และ Alex Katz ซึ่งต่างก็ชื่นชอบพื้นผิว พื้นผิว และสีสันที่สดใส งานส่วนใหญ่ของเขาได้รับแรงบันดาลใจจากความปรารถนาที่จะวาดสิ่งที่เขาเรียกว่า "ไดอารี่ด้วยภาพ" ตามประสบการณ์ส่วนตัว

6. ลีเนตต์ ยาดม-โบกเย่

วันนี้ Lynette Yadom-Boakye ศิลปินและนักเขียนชาวอังกฤษเป็นที่รู้จักจากการแสดงภาพตัวละครสีดำที่น่าทึ่งจากภาพที่ค้นพบ ความทรงจำ และจินตนาการ ท่ามกลางแสงระยิบระยับในท่าทางที่กระฉับกระเฉงและเครื่องแต่งกายหรือเสื้อผ้าที่ผิดปกติ พวกเขานำเสนอเรื่องราวโดยไม่ทรยศต่อเกม โดยปล่อยให้ความหมายขึ้นอยู่กับดุลยพินิจของการตีความส่วนบุคคล ชื่อผลงานที่คลุมเครือของเธอเป็นเพียงการกระตุ้นให้ผู้ชมเจาะลึกเพื่อค้นหาความหมายและประวัติศาสตร์ที่ซ่อนอยู่ลึกๆ หนึ่งในศิลปินหญิงที่ได้รับความนิยมและเป็นที่ต้องการมากที่สุดในช่วงไม่กี่ปีที่ผ่านมา เธอได้รับการเสนอชื่อเข้าชิงรางวัล Turner Prize ในปี 2013 และภาพวาดของเธอถูกจัดแสดงในนิทรรศการใหญ่ที่ Tate British Museum จนถึงเดือนพฤษภาคม 2021

ป.ล

ศิลปะเชิงเปรียบเทียบยังคงเป็นหนึ่งในประเภทที่ได้รับความนิยมมากที่สุดในการปฏิบัติงานด้านศิลปะร่วมสมัย โดยได้ใช้พื้นที่มากขึ้นเรื่อยๆ ในสตูดิโอ สถานที่จัดงานศิลปะ และการขายทอดตลาดทั่วโลก

โอ ความแตกต่างระหว่าง modernism และ postmodernism และสาเหตุที่งานศิลปะนี้ถูกวิพากษ์วิจารณ์ - อ่านในบทความถัดไป