7 สาวเซอร์เรียลลิสต์ผู้มีความสามารถที่คู่ควรกับ Frida Kahlo

2024 ผู้เขียน: Richard Flannagan | [email protected]. แก้ไขล่าสุด: 2023-12-16 00:19

สถิตยศาสตร์ไม่ได้เป็นเพียงการเคลื่อนไหวทางศิลปะเท่านั้น แต่ยังเป็นความปรารถนาในอิสรภาพซึ่งครอบคลุมทุกด้านของชีวิต ดังที่ Meret Oppenheim กล่าว ผู้หญิงเซอร์เรียลลิสต์อาศัยและทำงานด้วย "ความปรารถนาอย่างมีสติที่จะเป็นอิสระ" เช่นเดียวกับผู้ชาย ผู้หญิงเซอร์เรียลลิสต์ก็เป็นนักเคลื่อนไหวทางการเมือง ผู้สนับสนุนสิทธิสตรี และนักสู้ปฏิวัติ พวกเขาใช้ชีวิตที่ไม่ธรรมดาในฐานะปัจเจกอิสระ ประดิษฐ์ความงามและศักดิ์ศรีของตนเอง แสดงพลัง ความน่าดึงดูดใจ และอารมณ์ขันในทันที และไม่น่าแปลกใจเลยที่บางคนจะแซงหน้าศิลปินชายไม่เพียงเท่านั้น แต่ยังรวมถึง Frida Kahlo ในตำนานซึ่งใช้ภาพวาด เป็นเวลาหลายปีที่ได้รับความนิยมอย่างล้นหลามไปทั่วโลก

เมื่อ Violetta Nozières วัยสิบแปดปีสารภาพว่าวางยาพิษให้กับพ่อของเธอเมื่อวันที่ 21 สิงหาคม 1933 สื่อมวลชนของฝรั่งเศสได้ออกมาแสดงความไม่พอใจต่อเธอ ตามความเห็นของสาธารณชน วิโอเลตตาเป็น "เด็กผู้หญิงขี้เล่น" ซึ่งแสดงให้เห็นลักษณะนิสัยของผู้หญิงที่ "เป็นอิสระ" ที่เพิ่งสร้างใหม่ ซึ่งมีชีวิตที่เย่อหยิ่ง ตรงกันข้ามกับเพื่อนที่ขยันขันแข็งของเธอ ไม่ว่าข้อกล่าวหาจะเป็นจริงหรือไม่ ไม่ว่าในกรณีใด สื่อมวลชนก็ตัดสินใจทำให้เธอเป็นแพะรับบาป

และยังคงมีเสียงที่ไม่เห็นด้วยอย่างโดดเดี่ยว: พวกเซอร์เรียลลิสต์แสดงความสนับสนุนในการสร้างสรรค์ส่วนรวม โดยเลือกไวโอเลตตาเป็นทูตสวรรค์สีดำของพวกเขา รำพึงที่จะสร้างแรงบันดาลใจให้พวกเขาต่อสู้กับความคิดของชนชั้นนายทุนอย่างต่อเนื่องและตำนานเกี่ยวกับกฎหมายและระเบียบ ตรรกะ และเหตุผล ระบบที่นำไปสู่ความไม่เท่าเทียมกันทางสังคมของยุคหลังอุตสาหกรรมและความสยองขวัญของสงครามโลกครั้งที่หนึ่งนั้นเป็นไปตามที่นักสถิตยศาสตร์มีข้อบกพร่องอย่างไม่สามารถแก้ไขได้ เพื่อเอาชนะมัน ไม่ใช่แค่การเมือง แต่ยังต้องมีการปฏิวัติทางวัฒนธรรมด้วย

ดังนั้น การปลดปล่อยสตรีจึงเป็นพื้นฐานของการล้มล้างระบอบทุนนิยมและปิตาธิปไตย เริ่มต้นด้วยการท้าทายการรับรู้ของชนชั้นนายทุนว่าสตรีนั้นดีโดยเนื้อแท้ ไม่เห็นแก่ตัว ยอมตาม โง่เขลา เชื่อฟังพระเจ้า และเชื่อฟัง

กวีนิพนธ์. เสรีภาพ. ความรัก. การปฏิวัติ. สถิตยศาสตร์ไม่ใช่การหลบหนีอย่างแปลก ๆ แต่เพิ่มความตระหนัก การขาดขอบเขตและการเซ็นเซอร์ทำให้เป็นที่ที่ปลอดภัยในการหารือและดำเนินการกับความบอบช้ำโดยรวมของสงครามโลกครั้งที่ 1 และยังให้ทางออกสำหรับความต้องการที่สร้างสรรค์ของผู้หญิง

แม้ว่าพวกเขาจะได้รับการต้อนรับและมีส่วนร่วมอย่างแข็งขันในขบวนการนี้ แต่ความเข้าใจเกี่ยวกับผู้หญิงเหนือจริงยังคงหยั่งรากลึกในทัศนคติแบบเหมารวม ผู้หญิงถูกมองว่าเป็นแรงบันดาลใจและวัตถุแห่งแรงบันดาลใจหรือกระตุ้นความชื่นชมในฐานะเด็กวัยทารกที่มีพรสวรรค์ด้านจินตนาการอันเนื่องมาจากความไร้เดียงสาและความโน้มเอียงที่จะเป็นโรคฮิสทีเรีย

โดยผ่านงานของสตรีเซอร์เรียลลิสต์ที่อัตลักษณ์ของผู้หญิงได้มีโอกาสรุ่งเรืองและหยั่งรากลึกในโลกศิลปะอย่างแท้จริงตามที่พวกเขาใช้ตำนานของรำพึงเพื่อแสดงศักยภาพอย่างเต็มที่ในฐานะผู้สร้างที่กระตือรือร้น เป็นเวลานานที่ศิลปินหญิงถูก จำได้ส่วนใหญ่สำหรับความสัมพันธ์ของพวกเขา มักจะซาบซึ้ง กับศิลปินชาย เมื่อเร็ว ๆ นี้งานของพวกเขาได้รับการวิเคราะห์อย่างอิสระและได้รับความสนใจที่สมควรได้รับ

1. วาเลนไทน์ ฮิวโก้

Valentina Hugo เกิดในปี 1887 และได้รับการศึกษาด้านวิชาการในฐานะศิลปินที่เรียนที่ Paris School of Fine Artsเติบโตขึ้นมาในครอบครัวที่มีความรู้และก้าวหน้า เธอเดินตามรอยเท้าพ่อของเธอ กลายเป็นนักวาดภาพประกอบและนักเขียนแบบร่าง เป็นที่รู้จักจากผลงานการแสดงบัลเล่ต์ของรัสเซีย เธอได้พัฒนาความสัมพันธ์ทางอาชีพที่แน่นแฟ้นกับ Jean Cocteau ผ่าน Cocteau Hugo ได้พบกับ Jean Hugo สามีในอนาคตของเธอ หลานชายของ Victor Hugo และ André Breton ผู้ก่อตั้งขบวนการ Surrealist ในปี 1917

ด้วยมิตรภาพนี้ เธอจึงใกล้ชิดกับกลุ่มศิลปินที่เพิ่งตั้งขึ้นใหม่มากขึ้นเรื่อยๆ ซึ่งรวมถึง Max Ernst, Paul Eluard, Pablo Picasso และ Salvador Dali ในช่วงเวลานี้ เธอเข้าร่วมสำนักการศึกษาเซอร์เรียลลิสต์และแสดงผลงานของเธอในร้านทำเซอร์เรียลลิสต์ในปี 1933 และในนิทรรศการ Fantastic Art, Dada, Surrealism ที่พิพิธภัณฑ์ศิลปะสมัยใหม่ในปี 1936

การฆ่าตัวตายโดยเพื่อนร่วมงานเซอร์เรียลลิสต์ของเธอ Rene Crevel และการจากไปของ Tristan Tzara และ Éluard เธอออกจากกลุ่ม Surrealist ไปตลอดกาล ในปี 1943 คำพูดของเธอถูกรวมอยู่ในนิทรรศการ Peggy Guggenheim ของผู้หญิง 31 คน นิทรรศการย้อนหลังครั้งแรกของเธอจัดขึ้นที่เมืองทรัวส์ ประเทศฝรั่งเศส ในปี 2520 สิบปีหลังจากที่เธอเสียชีวิต

2. Meret Oppenheim

Meret Oppenheim เกิดที่กรุงเบอร์ลินในปี 1913 แต่ย้ายไปสวิตเซอร์แลนด์เมื่อเริ่มสงครามโลกครั้งที่หนึ่ง แม่และยายของเธอซึ่งเติบโตขึ้นมาในครอบครัวที่มั่งคั่งเป็นซัฟฟราเจ็ตต์ คุณยายเป็นผู้หญิงคนแรกๆ ที่เรียนการวาดภาพ ที่บ้านของเธอในกะรน Meret ได้พบกับปัญญาชนและศิลปินมากมาย เช่น จิตรกร Dadaist Hugo Ball และ Emmy Hennings รวมถึงนักเขียน Hermann Hesse ซึ่งแต่งงานกับป้าของเธอ (และหย่ากับเธอในภายหลัง)

พ่อของเธอซึ่งเป็นแพทย์เป็นเพื่อนสนิทของคาร์ล จุง และมักจะเข้าร่วมการบรรยายของเขา เขาแนะนำ Meret ให้รู้จักกับจิตวิทยาเชิงวิเคราะห์และสนับสนุนให้เธอจดบันทึกความฝันตั้งแต่อายุยังน้อย ด้วยความรู้นี้ Meret อาจเป็นเพียงคนเดียวที่มีอำนาจในจิตวิเคราะห์ น่าแปลกที่เธอเป็นหนึ่งในเซอร์เรียลลิสต์ไม่กี่คนที่ชอบจองกับฟรอยด์

ในปีพ.ศ. 2475 เธอย้ายไปปารีสเพื่อประกอบอาชีพด้านศิลปะ โดยติดต่อกับเซอร์เรียลลิสม์ผ่านประติมากรชาวสวิส อัลเบอร์โต จิอาโคเมตตี ในไม่ช้าเธอก็กลายเป็นเพื่อนกับคนอื่นๆ ในกลุ่ม ซึ่งรวมถึง Man Ray, Jean Arp, Marcel Duchamp, Dali, Ernst และ Rene Magritte

ในปี 1936 Picasso ได้นั่งอยู่ในร้านกาแฟในปารีสร่วมกับ Picasso และ Dora Maar สังเกตเห็นสร้อยข้อมือที่มีขนยาวเป็นพิเศษซึ่งออกแบบสำหรับบ้านของ Elsa Schiaparelli บนข้อมือของ Oppenheim ในงานอีเวนต์ที่ชัดเจน Picasso แสดงความคิดเห็นว่าเขาชอบอะไรหลายๆ อย่างที่สามารถปรับปรุงได้ด้วยขนสัตว์ ซึ่ง Oppenheim ตอบว่า "แม้แต่ถ้วยและจานรองนี้"

ผลของการล้อเล่นขี้เล่นนี้คือวัตถุเหนือจริงที่มีชื่อเสียงที่สุดของ Oppenheim คือ Déjeuner en Fourrure ซึ่ง Alfred Barr ซื้อมาเพื่อใช้เป็นพิพิธภัณฑ์ศิลปะสมัยใหม่ที่สร้างขึ้นใหม่ ถือเป็น "แก่นแท้ของวัตถุเหนือจริง" ถ้วยบุขนสัตว์กลายเป็นผลงานชิ้นแรกของศิลปินในคอลเล็กชันถาวรของพิพิธภัณฑ์ ในขณะที่เพื่อนร่วมงานชายของเธอได้รับการตอบรับอย่างดีจากงานของเธอ เธอยังคงพยายามอย่างหนักที่จะสร้างตัวเองให้เป็นศิลปินด้วยคุณค่าของตัวเองและหลีกเลี่ยงการเป็นรำพึงและเป็นแรงบันดาลใจ

ธรรมชาติที่เป็นอิสระ การปลดปล่อย และความดื้อรั้นของเธอทำให้เธออยู่ในสายตาของเพื่อนร่วมงานชายของเธอเป็นศูนย์รวมของหญิงสาวที่มีเสน่ห์ดึงดูดใจ การต่อสู้เพื่ออัตลักษณ์ ผลกระทบของการต่อต้านชาวยิวที่มีต่อการปฏิบัติของบิดาของเธอ และการพลัดถิ่นเหนือจริงในช่วงสงครามโลกครั้งที่ 2 บังคับให้ Meret กลับไปสวิตเซอร์แลนด์ ที่นี่เธอตกอยู่ในภาวะซึมเศร้าลึกและหายตัวไปจากสายตาของสาธารณชนมาเกือบยี่สิบปี

เธอทำงานอย่างแข็งขันตลอดช่วงทศวรรษ 1960 และ 70 ในที่สุดเธอก็ทำตัวเหินห่างจากการเคลื่อนไหว โดยปฏิเสธการอ้างอิงถึงสถิตยศาสตร์ตั้งแต่สมัยเบรอตง อย่างไรก็ตาม เห็นอกเห็นใจสตรีนิยม เธอไม่เคยทรยศต่อความเชื่อของจุงเกียนว่าไม่มีความแตกต่างระหว่างชายและหญิง ปฏิเสธที่จะเข้าร่วมในนิทรรศการ "เฉพาะผู้หญิงเท่านั้น"

ภารกิจในชีวิตของเธอคือการทำลายอนุสัญญาทางเพศและแบบแผน ก้าวข้ามการแบ่งแยกทางเพศอย่างสมบูรณ์ และคืนเสรีภาพในการแสดงออกโดยสมบูรณ์, - เธอพูด.

3. วาเลนไทน์เพนโรส

Valentina Penrose หนึ่งในศิลปินแนวเซอร์เรียลลิสต์ที่สำคัญและไม่เคารพมากที่สุดได้อุทิศชีวิตส่วนใหญ่ของเธอเพื่อทำลายการรับรู้ของชนชั้นกลางเกี่ยวกับผู้หญิงว่าดี ไม่เห็นแก่ตัว บูชาสามี ยอมตาม โง่เขลา เคร่งศาสนา ทำงานหนัก ภรรยาและลูกสาวที่เชื่อฟัง

ผู้หญิงคนแรกๆ ที่เข้าร่วมขบวนการนี้ เพนโรสรู้สึกทึ่งกับตัวอย่างของสตรีนอกรีตและใช้ชีวิตที่ไม่ธรรมดาด้วยตัวเธอเอง เกิดในปี 1978 ในชื่อ Valentina Bouet เธอแต่งงานกับนักประวัติศาสตร์และกวี Roland Penrose ในปี 1925 โดยใช้นามสกุลของเขา เธอย้ายไปอยู่กับสามีของเธอที่สเปนในปี 2479 เพื่อเข้าร่วมกองทหารอาสาสมัครเพื่อปกป้องการปฏิวัติ ความสนใจในไสยศาสตร์และปรัชญาตะวันออกทำให้เธอต้องเดินทางไปอินเดียหลายครั้ง ซึ่งเธอได้ศึกษาปรัชญาสันสกฤตและปรัชญาตะวันออก วาเลนตินาสนใจเรื่องอารมณ์ฉุนเฉียวเป็นพิเศษ ซึ่งเธอค้นพบทางเลือกที่มีคุณค่าแทนความหลงใหลเหนือจริงด้วยแรงดึงดูด "อวัยวะเพศ" ซึ่งได้รับอิทธิพลจากจิตวิเคราะห์ของฟรอยด์

เธอเชื่อว่ามุมมองที่เหนือจริงของผู้หญิงในฐานะ "อีกครึ่งหนึ่ง" ที่จำเป็นในท้ายที่สุดล้มเหลวในการปลดปล่อยสตรีออกจากบทบาทของชนชั้นนายทุนและขัดขวางไม่ให้พวกเขาค้นพบเส้นทางที่เป็นอิสระ ความสนใจในไสยศาสตร์และความลี้ลับที่เพิ่มมากขึ้นของเธอทำให้ความสัมพันธ์ระหว่างเธอกับสามีของเธอแย่ลง นำไปสู่การหย่าร้างในปี 2478 ในปีต่อมา เธอเดินทางไปอินเดียอีกครั้งกับเพื่อนและคนรักของเธออลิซ พาเลน แต่หลังจากที่ผู้หญิงสองคนแยกทางกันเลสเบี้ยนก็กลายเป็นประเด็นสำคัญในงานของเพนโรสซึ่งมักเน้นที่ตัวละครเอมิลี่และรูเบีย นวนิยาย Feminine Gifts ของเธอในปี 1951 ถือเป็นหนังสือเซอร์เรียลตามแบบฉบับ หนังสือเล่มนี้เป็นภาพการผจญภัยของคู่รักสองคนที่เดินทางผ่านโลกแฟนตาซี หนังสือเล่มนี้เป็นคอลเล็กชั่นบทกวีสองภาษาและภาพปะติดปะต่อที่แยกส่วนกัน จัดระเบียบโดยไม่มีการสืบทอดและระดับความซับซ้อนที่เพิ่มขึ้น

ท้าทายภาพลักษณ์ของผู้หญิงในอุดมคติอยู่เสมอในปี 2505 เธอตีพิมพ์ผลงานที่โด่งดังที่สุดของเธอซึ่งเป็นชีวประวัติที่โรแมนติกของฆาตกรต่อเนื่อง Erzbieta Bathory, The Bloody Countess นวนิยายเรื่องนี้ซึ่งติดตามสัตว์ประหลาดเลสเบี้ยนแบบเลสเบี้ยนต้องใช้เวลาการวิจัยหลายปีในฝรั่งเศส อังกฤษ ฮังการี และออสเตรีย เธอมักใกล้ชิดกับอดีตสามีของเธอเสมอ เธอใช้ชีวิตหลายปีสุดท้ายในบ้านไร่ของเขากับภรรยาคนที่สองของเขา ลี ช่างภาพชาวอเมริกัน มิลเลอร์ หรือที่รู้จักกันในนาม เลดี้ เพนโรส

4. Claude Caon

Claude Caon ได้สร้างตัวละครต่างๆ มากมายเพื่อหลีกเลี่ยงการเลือกปฏิบัติและอคติ โดยเริ่มจากการเลือกนามแฝง ซึ่งเป็นชื่อที่เป็นกลางทางเพศซึ่งเธอสวมใส่มาเกือบตลอดชีวิต Kaon เป็นตัวอย่างเชิงสัญลักษณ์ของศิลปินที่แม้จะแทบไม่รู้จักในสมัยของเขาเลย แต่ก็ได้รับความนิยมและเป็นที่ยอมรับในช่วงไม่กี่ปีที่ผ่านมา โดยเป็นหนึ่งในศิลปินที่โด่งดังที่สุดในหมู่ผู้หญิงเซอร์เรียล มักถูกมองว่าเป็นผู้บุกเบิกศิลปะสตรีนิยมหลังสมัยใหม่ ศิลปะทางเพศของเธอ และคำจำกัดความของความเป็นผู้หญิงที่ขยายออกไปซึ่งเธอได้นำเสนอได้กลายเป็นแบบอย่างพื้นฐานในวาทกรรมหลังสมัยใหม่และสตรีนิยมคลื่นลูกที่สอง

Caon ติดต่อกับ Surrealists ผ่าน Écrivains et Artistes Révolutionnaires Association ซึ่งเธอได้พบกับ Breton ในปี 1931 ในปีถัดมา เธอจัดแสดงร่วมกับกลุ่มต่างๆ เป็นประจำ: ภาพถ่ายที่มีชื่อเสียงของเธอของ Sheila Legg ที่ยืนอยู่ในจัตุรัสทราฟัลการ์นั้นปรากฏในนิตยสารและสิ่งพิมพ์หลายฉบับ แม้จะอยู่ในตำแหน่งปฏิวัติ คอมมิวนิสต์ก็ถือว่าการรักร่วมเพศเป็นสิ่งฟุ่มเฟือยที่มีเพียงชนชั้นสูงที่ไร้ศีลธรรมเท่านั้นที่สามารถซื้อได้

คลอดด์อาศัยอยู่กับซูซาน มาลเฮอร์เบ น้องสาวต่างมารดาและหุ้นส่วนตลอดชีวิตของเธอ ซึ่งรับเอานามแฝงของผู้ชาย มาร์เซล มัวร์ ความเหลื่อมล้ำของค่าจ้างทำให้ผู้หญิงขาดโอกาสที่จะพึ่งตนเองโดยเจตนา ดังนั้นพวกเขาจึงต้องพึ่งพาการสนับสนุนทางเศรษฐกิจของหลวงพ่อคูณเพื่อความอยู่รอดเนื่องจากไม่มีผู้ชมภายนอก งานศิลปะของ Kaon ถูกสร้างขึ้นในสภาพแวดล้อมที่บ้านเป็นหลัก ทำให้ได้ภาพการทดลองทางศิลปะที่ไม่มีการกรอง การใช้หน้ากากและกระจก คลอดด์ได้ไตร่ตรองถึงธรรมชาติของอัตลักษณ์และความหลากหลายของตัวตน โดยกำหนดแบบอย่างสำหรับศิลปินหลังสมัยใหม่ เช่น ซินดี้ เชอร์แมน

ด้วยรูปถ่ายของเธอ คลอดด์ปฏิเสธและก้าวข้ามตำนานสมัยใหม่ (และเซอร์เรียลลิสต์) เกี่ยวกับความเป็นผู้หญิงที่จำเป็นและผู้หญิงในอุดมคติ โดยนำเสนอแนวคิดหลังสมัยใหม่ว่าในความเป็นจริงแล้วเพศและความน่าดึงดูดใจนั้นถูกสร้างขึ้นและดำเนินการจริง และความเป็นจริงไม่ได้เรียนรู้จากประสบการณ์เพียงอย่างเดียว แต่ถูกกำหนด ผ่านวาทกรรม ระหว่างการรุกรานของเยอรมนี คลอดด์และมาร์กเซยถูกจับในข้อหาพยายามต่อต้านลัทธิฟาสซิสต์และถูกตัดสินประหารชีวิต แม้ว่าพวกเขาจะมีชีวิตอยู่เพื่อดูวันแห่งการปลดปล่อย แต่สุขภาพของคลอดด์ก็ไม่เคยฟื้นตัวเต็มที่ และในที่สุดเธอก็เสียชีวิตเมื่ออายุได้หกสิบปีในปี 2497 Marcel รอดชีวิตมาได้หลายปีหลังจากนั้นในปี 1972 เธอฆ่าตัวตาย

5. มาเรีย เชอร์มิโนว่า (โตเยน)

เกิด Maria Cherminova หรือที่รู้จักกันดีในชื่อ Toyen เป็นส่วนหนึ่งของลัทธิสถิตยศาสตร์เช็ก โดยทำงานร่วมกับกวีแนวเซอร์เรียลลิสต์ Jindřich Štyrski เช่นเดียวกับ Kaon Toyen ยังใช้นามแฝงที่เป็นกลางทางเพศ ตัวละครที่คลุมเครือ Toyen ท้าทายอนุสัญญาเรื่องเพศโดยสมบูรณ์ สวมเสื้อผ้าทั้งชายและหญิง และใช้สรรพนามของทั้งสองเพศ แม้ว่าเธอจะไม่เชื่อเรื่องสถิตยศาสตร์ของฝรั่งเศส แต่งานของเธอส่วนใหญ่ใกล้เคียงกับขบวนการเบรอตงและในช่วงทศวรรษที่ 1930 ศิลปินได้กลายเป็นสมาชิกคนหนึ่งของสถิตยศาสตร์ การล่วงละเมิดอยู่เสมอ ความสนใจในอารมณ์ขันมืดมนและความเร้าอารมณ์ของโทเยน ทำให้เธอยึดมั่นในประเพณีเหนือจริงของศิลปะเกี่ยวกับเพศตรงข้ามและไม่เคารพ ซึ่งได้รับอิทธิพลจากผลงานของ Marquis de Sade

ในปี ค.ศ. 1909 Apollinaire ได้ค้นพบต้นฉบับหายากชิ้นหนึ่งของ de Sade ในหอสมุดแห่งชาติปารีส ด้วยความประทับใจอย่างสุดซึ้ง เขาอธิบายว่าเขาเป็น "จิตวิญญาณที่อิสระที่สุดเท่าที่เคยมีมา" ในบทความเรื่อง L'oeuvre du Marquis de Sade ซึ่งมีส่วนทำให้ความนิยมของเดอ Sade กลับคืนมาในหมู่จิตรกรเซอร์เรียลลิสต์ เดอ ซาด ซึ่งเป็นตัวแทนของซาดิสม์และซาดิสม์ เขาใช้เวลาส่วนใหญ่ในชีวิตทั้งในคุกหรือในโรงพยาบาลจิตเวชเพื่องานเขียนที่ผสมผสานวาทกรรมเชิงปรัชญาเข้ากับภาพอนาจาร การดูหมิ่นศาสนา และการจินตนาการถึงความรุนแรงทางกาม แม้จะมีการเซ็นเซอร์อย่างรุนแรง แต่หนังสือของเขาก็ยังมีอิทธิพลต่อวงการปัญญาชนในยุโรปตลอดสามศตวรรษที่ผ่านมา

เช่นเดียวกับชาวโบฮีเมียนก่อนหน้า พวกเขาเซอร์เรียลลิสต์รู้สึกทึ่งกับเรื่องราวของเขา โดยระบุถึงบุคลิกที่ปฏิวัติและยั่วยุของเดอ ซาด และชื่นชมการโจมตีที่ขัดแย้งกันของเขาต่อรสนิยมและความดื้อรั้นของชนชั้นนายทุน ทัศนคติซาดิสต์ผสมผสานความรุนแรงและแรงดึงดูดกลายเป็นวิธีการปลดปล่อยแรงกระตุ้นโดยกำเนิดที่ซ่อนอยู่ในจิตใต้สำนึก: - อ่านคำประกาศแรกของสถิตยศาสตร์ Toyen จ่ายส่วยให้นักเขียนเสรีนิยมด้วยชุดภาพประกอบเร้าอารมณ์สำหรับการแปลภาษาเช็กของ Justine ของ Shtyrsky

อย่างไรก็ตาม แง่มุมทางการเมืองที่ไม่เคยมีมาก่อนในงานศิลปะของโทเยนมีความเด่นชัดมากขึ้นเมื่อสถานการณ์ทางการเมืองในยุโรปแย่ลง: ซีรีส์ Tyr เผยให้เห็นถึงลักษณะการทำลายล้างของสงครามผ่านการยึดถือเกมสำหรับเด็ก ตั้งรกรากในปารีสในปี 2491 หลังจากการยึดครองคอมมิวนิสต์ในเชโกสโลวะเกีย Toyen ยังคงทำงานอยู่จนกระทั่งเธอเสียชีวิตในปี 2523 ยังคงทำงานร่วมกับกวีและผู้นิยมอนาธิปไตย Benjamin Pere และศิลปิน Jindrich Heisler ชาวเช็ก

6. อิเทล โคฮุน

เมื่อแยกจากกันระหว่างสงครามโลกครั้งที่สอง surrealists รุ่นที่สองมักจะทำตัวห่างเหินจากกระแสหลัก พัฒนาทิศทางการวิจัยของตนเอง ศิลปินหญิงเข้ามาแทนที่ความคิดเหนือจริงของหญิงสาวในตำนานและเปลี่ยนเธอให้เป็นภาพที่ทรงพลังของแม่มดและสิ่งมีชีวิตที่ควบคุมพลังแห่งการเปลี่ยนแปลงและการกำเนิดของเธอFemme-enfant ซึ่งเป็นแรงบันดาลใจให้ผู้หญิงยุคแรกๆ เหนือจริง ปัจจุบันเป็นหญิงโสเภณี ผู้เชี่ยวชาญในพลังสร้างสรรค์ของเธอเอง

ในขณะที่ศิลปินชายดูเหมือนจะต้องการสื่อภายนอก ซึ่งมักจะเป็นร่างกายของผู้หญิง ในฐานะสื่อสำหรับจิตใต้สำนึกของพวกเขา ศิลปินหญิงไม่มีอุปสรรคเช่นนี้ โดยใช้ร่างกายของตนเองเป็นพื้นฐานสำหรับการค้นหา I-otherness เป็นอัตตาที่ศิลปินหญิงสำรวจตัวตนภายในของตนเอง ไม่ใช่เพศตรงข้าม แต่เป็นธรรมชาติ ซึ่งมักแสดงให้เห็นผ่านสัตว์และสิ่งมีชีวิตที่น่าอัศจรรย์

สำหรับรุ่นของพวกเขา การรอดชีวิตจากสงครามโลกครั้งที่สอง ภาวะเศรษฐกิจตกต่ำและการปฏิวัติที่ล้มเหลว เวทมนตร์และลัทธิดึกดำบรรพ์ได้รับการปลดปล่อย สำหรับศิลปินแล้ว เวทมนตร์คือวิถีแห่งการเปลี่ยนแปลง การรวมตัวกันและหยุดยั้งการพัฒนาของศิลปะและวิทยาศาสตร์ ซึ่งเป็นทางเลือกที่จำเป็นมากสำหรับศาสนาและการมองโลกในแง่ดีที่นำไปสู่ความโหดร้ายของสงคราม ในที่สุด สำหรับผู้หญิง ความไสยไสยศาสตร์ได้กลายเป็นวิธีการล้มล้างอุดมการณ์ปิตาธิปไตยและเสริมอำนาจให้ตนเองของผู้หญิง

ไม่น่าแปลกใจที่ Itel Kohun เริ่มสนใจเรื่องลึกลับเมื่ออายุสิบเจ็ดปีหลังจากอ่าน Abbey of Thelema ของ Crowley ศึกษาที่โรงเรียนศิลปะสเลด เธอย้ายไปปารีสในปี 2474 อย่างไรก็ตาม ในสหราชอาณาจักรอาชีพการงานของเธอเริ่มต้นขึ้นจริงๆ หลังจากจัดนิทรรศการเดี่ยวหลายครั้ง เมื่อสิ้นสุดทศวรรษ 1930 เธอได้กลายเป็นหนึ่งในบุคคลสำคัญในลัทธิสถิตยศาสตร์ของอังกฤษ ความผูกพันของเธอกับขบวนการนี้อยู่ได้ไม่นาน และเธอก็จากไปหลังจากผ่านไปหนึ่งปี เมื่อเธอถูกบังคับให้เลือกระหว่างสถิตยศาสตร์กับไสยศาสตร์

ในขณะที่เธอยังคงนิยามตัวเองว่าเป็นศิลปินแนวเซอร์เรียลลิสต์ การทำลายความสัมพันธ์ที่เป็นทางการกับขบวนการนี้ทำให้เธอสามารถพัฒนาสุนทรียภาพและบทกวีที่เป็นส่วนตัวมากขึ้น ในลักษณะของเธอ เธอใช้เทคนิคเหนือจริงหลายอย่าง เช่น frottage, decalomania, การจับแพะชนแกะ และยังพัฒนาเกมที่สร้างแรงบันดาลใจของเธอเอง เช่น parsemage และ entoptic graphomania การกำกับดูแลพลังแห่งความมืด Itel ตระหนักในศักยภาพของผู้หญิงในการสร้าง ความรอด และการฟื้นคืนชีพ ซึ่งเชื่อมโยงพวกเขากับธรรมชาติและพื้นที่

งานของเธอซึ่งมีความคล้ายคลึงกันระหว่างการอนุรักษ์ธรรมชาติกับการปลดปล่อยสตรี เป็นแบบอย่างที่ทรงพลังสำหรับการพัฒนาสตรีนิยมเชิงนิเวศต่อไป การค้นหาเทพธิดาที่สาบสูญนั้นเป็นการรวมตัวของผู้หญิงกับธรรมชาติและการค้นพบพลังของพวกเขาอีกครั้ง การเดินทางที่นำไปสู่การกลับมาของความรู้และอำนาจ

7. เลโอโนรา แคร์ริงตัน

Leonora Carrington เป็นหนึ่งในผู้หญิง Surrealist ที่มีอายุยาวนานที่สุดและอุดมสมบูรณ์ที่สุด เป็นศิลปินชาวอังกฤษที่หนีไปเม็กซิโกในช่วง Surrealist Diaspora เธอเกิดในปี 2460 ให้กับผู้ผลิตสิ่งทอชาวอังกฤษผู้มั่งคั่งและคุณแม่ชาวไอริช เนื่องจากพฤติกรรมที่ดื้อรั้นของเธอ เธอจึงถูกไล่ออกจากโรงเรียนอย่างน้อยสองแห่ง แคร์ริงตันอายุน้อยกว่า 20 ปีกว่าเซอร์เรียลลิสต์ส่วนใหญ่ได้สัมผัสกับการเคลื่อนไหวผ่านนิทรรศการและสิ่งพิมพ์เท่านั้น

ในปี 1937 เธอได้พบกับ Max Ernst ในงานปาร์ตี้ที่ลอนดอน พวกเขาสนิทสนมกันทันทีและย้ายไปอยู่ด้วยกันทางตอนใต้ของฝรั่งเศสซึ่งเขาแยกจากภรรยาของเขาอย่างรวดเร็ว ในเวลานี้ ผลงานที่โด่งดังที่สุดชิ้นหนึ่งของเธอคือ "ภาพเหมือนตนเอง" ถูกเขียนขึ้น ด้วยการระบาดของสงครามโลกครั้งที่สอง Ernst ถูกกักขังในฐานะ "ชาวต่างชาติที่ไม่ต้องการ" แต่ได้รับการปล่อยตัวเนื่องจากการวิงวอนของ Eluard เขาเพิ่งถูกจับกุมโดยเกสตาโป เขาหนีออกจากค่ายกักกันอย่างหวุดหวิด กระตุ้นให้เขาไปลี้ภัยในอเมริกา ที่ซึ่งเขาอพยพด้วยความช่วยเหลือจากเพ็กกี้ กุกเกนไฮม์และวาเรียน ฟราย

ลีโอโนราไม่รู้ชะตากรรมของเอิร์นส์เลยขายบ้านและหนีไปสเปนเป็นกลาง ด้วยความเสียใจ เธอป่วยทางจิตที่สถานเอกอัครราชทูตอังกฤษในกรุงมาดริด เข้ารับการรักษาในโรงพยาบาล เธอได้รับการรักษาด้วยช็อกบำบัดและยาหนักที่ทำให้เธอประสาทหลอนและหมดสติ หลังจากการรักษา ผู้หญิงคนนั้นก็หนีไปลิสบอน แล้วไปเม็กซิโกที่นั่นเธอแต่งงานกับเอกอัครราชทูตเม็กซิกัน Renato Deluc และอาศัยอยู่กับเขาตลอดชีวิตจนกระทั่งเสียชีวิตในปี 2554 การแสวงหาจิตวิญญาณของผู้หญิงนั้นอิงจากบทความเรื่อง The White Goddess ของ Groves ในปี 1948 ซึ่งจุดประกายความสนใจในตำนานนอกรีตอีกครั้ง สำหรับผู้หญิง surrealist เป็นตำนานเกี่ยวกับต้นกำเนิดของมนุษยชาติ แรงบันดาลใจจากตำนานใหม่นี้ สตรีนิยมแนวเซอร์เรียลคลื่นลูกที่สองจินตนาการถึงสังคมที่เท่าเทียมอันน่าอัศจรรย์ที่ซึ่งมนุษย์และธรรมชาติอาศัยอยู่อย่างกลมกลืน: วิสัยทัศน์แห่งอนาคตที่สร้างขึ้นโดยผู้หญิง

ศิลปะมีหลายแง่มุมจนบางครั้งก็ยากที่จะตัดสินใจว่าคุณชอบอะไรและดึงดูดความสนใจ การวาดภาพดิจิตอลก็ไม่มีข้อยกเว้น ซึ่งน่าประหลาดใจที่ก่อให้เกิดคำถามมากมายทำให้เกิดความรู้สึกและความประทับใจเป็นสองเท่า นอกจากนี้ น้อยคนนักที่จะรู้ว่างานนี้กลายเป็นส่วนหนึ่งของงานศิลปะที่ยิ่งใหญ่ได้อย่างไร ซึ่งทุกวันนี้แฟน ๆ ของเทรนด์นี้พร้อมที่จะจ่ายเงินอย่างเป็นระเบียบเรียบร้อย