American Gothic โดย Grant Wood: เรื่องอื้อฉาวและผลงานชิ้นเอกใน One Canvas

2024 ผู้เขียน: Richard Flannagan | [email protected]. แก้ไขล่าสุด: 2023-12-16 00:19

American Gothic เป็นภาพวาดปี 1930 โดยศิลปินชาวอเมริกัน Grant Wood หนึ่งในภาพที่เป็นที่รู้จักมากที่สุดในศิลปะอเมริกันในศตวรรษที่ 20 และผืนผ้าใบเสียดสีที่สุดในยุคนั้น เสียดสีคืออะไร?

ในบรรดาศิลปินที่ทรงอิทธิพลที่สุดในแถบมิดเวสต์ของอเมริกาในศตวรรษที่ 20 แกรนท์ วูด มีชื่อเสียงจากผลงานอันโดดเด่นของเขาที่มีต่อลัทธิภูมิภาคนิยม ซึ่งเป็นการเคลื่อนไหวในภาพวาดของชาวอเมริกันในช่วงทศวรรษที่ 1930 ซึ่งหมายถึงการพรรณนาภาพและฉากต่างๆ จากชีวิตของชาวอเมริกันแถบมิดเวสต์ รูปแบบภาพวาดที่ขัดเกลาอย่างละเอียดถี่ถ้วนของเขาสะท้อนถึงคุณค่าดั้งเดิมและล้าสมัยของเมืองเล็กๆ แห่งหนึ่งในรัฐไอโอวา ในเรื่องนี้ เขาได้รับอิทธิพลจาก Jan van Eyck ศิลปินชาวเฟลมิช ซึ่งเป็นที่รู้จักจากรายละเอียดที่พิถีพิถันและยอดเยี่ยม (โดยเฉพาะเครื่องประดับและพื้นผิว) วูดูสนุกกับการสำรวจรายละเอียดเล็กๆ น้อยๆ ของความสมจริงแบบเฟลมิชและเรียนรู้วิธีการวาดเส้นอย่างระมัดระวังเพื่อจับภาพวัตถุในรูปแบบที่แท้จริง

ประวัติศาสตร์จิตรกรรม

ในฤดูร้อนปี 1930 Wood ได้ไปเยือนเมืองเอลดอน รัฐไอโอวา เพื่อชมนิทรรศการศิลปะของเมือง ขณะอยู่ที่นั่น เขาโดนบ้านสีขาวหลังเล็กๆ ที่มีหน้าต่างสไตล์โกธิกพุ่งชน ซึ่งวูดพบว่า "เสแสร้ง" เกินไปสำหรับบ้านที่เจียมเนื้อเจียมตัวเช่นนี้ เขาร่างบ้านบนกระดาษ เตรียมพื้นฐานสำหรับการวาดภาพที่มีชื่อเสียงของเขา บ้านหลังนี้เป็นอาคารฟาร์มจริงบน Dibble House ซึ่งเขาเห็นในเมือง Eldon ในรัฐไอโอวา

พี่แนนและทันตแพทย์แมคคีเบ้

ภาพวาดแสดงให้เห็นคู่สามีภรรยาวัยกลางคน (มักจะถูกตีความว่าเป็นชาวนาและภรรยาของเขา) ยืนอยู่หน้าบ้านของพวกเขาโดยหันหน้าเข้าหาผู้ชม นี่คือบ้านไร่ไม้ Grant Wood ได้เชิญ Nan น้องสาวของเขาและ Byron McKeeee ทันตแพทย์วัย 62 ปีในฐานะนางแบบวางตัว โดยให้จับภาพพวกเขาในชุดแบบดั้งเดิม แพทย์ของ McKeebee อาจรู้สึกว่ามีภาระผูกพันเล็กน้อย เนื่องจากความรักในน้ำตาลของ Wood (เขาเพิ่มมันลงในสลัดด้วย) ทำให้เขาเป็นลูกค้าทันตแพทย์ที่สมบูรณ์แบบ ในทางกลับกัน วูดได้มีโอกาสศึกษาแพทย์อย่างละเอียดถี่ถ้วน รวมทั้งมือของเขา ซึ่งท้ายที่สุดก็ถือวิลล่าอันเป็นสัญลักษณ์ในภาพวาดของวูด

เมื่อพิจารณาจากสีหน้าของตัวละครแล้ว ดูเหมือนว่าพวกเขาจะไม่ได้ใช้ชีวิตที่เติมเต็มหรือสนุกสนาน ตามกฎแล้วมีการบำเพ็ญตบะบางอย่างในการแสดงภาพของผู้คนในอเมริกาในช่วงทศวรรษที่ 1930 ซึ่งแสดงออกในแบบโกธิกแบบอเมริกัน เหตุผลอาจเป็นสถานการณ์ทางการเมืองและเศรษฐกิจภายในประเทศที่ยากลำบาก - ภาวะเศรษฐกิจตกต่ำครั้งใหญ่ของอเมริกา วันพฤหัสบดีที่ 24 ตุลาคม พ.ศ. 2472 ในสหรัฐอเมริกายังคงถูกเรียกว่า "คนดำ" - ในวันนี้ตลาดหุ้นทรุดตัวลงและเริ่มช่วงเวลาที่ยากลำบากที่สุดของประเทศคือภาวะเศรษฐกิจตกต่ำครั้งใหญ่ซึ่งกินเวลานานถึง 12 ปี สีหน้าที่มืดมนและเศร้าหมองบนใบหน้าของนางแบบพูดถึงความรู้สึกที่แท้จริงเกี่ยวกับชีวิตและสิ่งแวดล้อมของพวกเขา ในภาพเหมือน ผู้หญิงเลือดเย็นที่แข็งกระด้างขมวดคิ้วอยู่ไกลๆ ชายที่มีริมฝีปากกดแน่นดูเคร่งขรึมและมืดมนไม่น้อย ถือวิลล่าของเขาไว้ในมือแน่น หลักการสำคัญของการวาดภาพคือความปรารถนาในสไตล์กอธิคซึ่งเป็นคุณสมบัติหลักคือการยืดตัวและพุ่งขึ้น ต่อไปนี้คือใบหน้า (รวมถึงจมูกและคอยาว) โครงสร้างของคน บ้าน และแม้แต่หน้าต่างด้านหลังตัวละครก็ขยายออกไปอย่างเกินจริง ทำไมวู้ดถึงทำให้คู่นี้เศร้าและจริงจัง?

หวือหวาเหน็บแนม

แกรนท์ วูด เคยกล่าวไว้ว่า คนเหล่านี้คือ "คนที่ควรจะอยู่ในบ้านหลังนี้ อย่างที่ฉันคิด" ดังนั้นจึงเป็นนัยว่าคู่สามีภรรยาและบ้านในตอนแรกนั้นไร้สาระและไม่สามารถพับเก็บได้ นี่เป็นการเสียดสี ซึ่งองค์ประกอบบางอย่างบน ภาพกลับมาอีกครั้งและอีกครั้งเสียดสีของผู้แต่งคนเดียวกันก็สัมผัสได้ถึงบ้านไร่ (แม้ว่าสถาปัตยกรรม "อเมริกันโกธิก" รูปแบบใหม่นี้จะประหยัดและเป็นประโยชน์สำหรับครอบครัวชาวอเมริกันทั่วไปในยุคที่ตกต่ำมากกว่าสถาปัตยกรรมโกธิกของแท้ แต่วูดดูเหมือนจะไม่เห็นด้วยกับความพยายามที่จะทำให้โอ่อ่า สถาปัตยกรรมแบบโกธิกเหมาะสำหรับชาวไร่ชาวอเมริกัน) ความลึกลับเล็กๆ อีกประการหนึ่งของภาพวาดคือความเป็นทางการมากเกินไปของโครงเรื่อง: ชุดสีดำและเข็มกลัดของหญิงชาวไร่ แจ็คเก็ตสีน้ำเงินเข้มของชายชาวนาและใบหน้าเกลี้ยงเกลาสะอาดตา วิลล่าเงางามสะอาด - ทั้งหมดนี้ทำให้งานมีคุณภาพเหนือจริงและเกินจริงเล็กน้อย

สัญญลักษณ์ของภาพ

โกยเป็นรายการสัญลักษณ์ที่มั่งคั่ง หอกสามแฉกสามารถถูกมองว่าเป็นสัญลักษณ์ของการทำงานหนักและการทำงานหนัก ดูเหมือนว่าศิลปินกำลังแนะนำแนวคิดที่มีชื่อเสียงของ American Dream ในภาพ (ผู้ที่ทำงานหนักจะเก็บเกี่ยวผลงานจากการทำงานหนักของพวกเขา) ในตำนานเทพเจ้ากรีก หอกนี้เรียกว่าตรีศูลและเป็นสัญลักษณ์ของโพไซดอนที่ทรงพลัง เทพเจ้าแห่งท้องทะเล ในศาสนาคริสต์ โกยมีความเกี่ยวข้องกับกิจกรรมของมารและความชั่วร้าย ผ้ากันเปื้อนที่มีลายพิมพ์ผู้หญิงอาณานิคมเป็นสัญลักษณ์ของอเมริกาในศตวรรษที่ 19 ดอกไม้และพืชบนระเบียง - ของใช้ในครัวเรือน การแสดงออกทางสีหน้าของตัวละครสามารถเป็นสัญลักษณ์ของความยากลำบากที่ชาวบ้านต้องเผชิญในช่วงปลายทศวรรษ 1920 และต้นทศวรรษ 1930

การประเมินโดยนักประวัติศาสตร์ศิลป์และชาวมิดเวสต์

แกรนท์ วูดอาจคิดว่าการเสียดสีของเขาจากเมืองเล็กๆ ในแถบมิดเวสต์ของตะวันตกคงจะเป็นเรื่องตลก และประชาชนจะยอมรับภาพดังกล่าวด้วยรอยยิ้ม แต่ความคิดเห็นของสาธารณชนก็ถูกแบ่งออก: 1. การแสดงภาพโปรเฟสเซอร์ของชาวมิดเวสต์ ประกอบกับโกย เสื้อคลุมหลวม ๆ และบ้าน ทำให้นักประวัติศาสตร์ศิลป์หลายคนตีความผลงานชิ้นนี้ว่าเป็นคำอธิบายเสียดสีเกี่ยวกับวัฒนธรรมเมืองเล็กๆ 2. อันที่จริง ภาพวาดดังกล่าวทำให้เกิดพายุแห่งการประท้วงและโกรธเคืองเมื่อสำเนาของภาพปรากฏในหนังสือพิมพ์ท้องถิ่น ผู้อ่านรู้สึกโกรธเคืองโดยการแสดงภาพของพวกแบ๊ปทิสต์ที่น่าสยดสยองของวูด Iowans ไม่ใช่คนใจดี และหลายคนแสดงความรังเกียจอย่างรุนแรงต่อวิธีที่ผืนผ้าใบแสดงถึงชีวิตของ Iowans นักวิจารณ์ศิลปะคนอื่นๆ พบว่า "อเมริกันโกธิก" แม้จะเป็นการดูหมิ่นคนทั่วไปก็ตาม ซึ่งเป็นการกระทบกระทั่งชายหญิงที่ขยันขันแข็งเหล่านี้เพียงเล็กน้อย ผู้หญิงในฟาร์มคนหนึ่งโกรธมากกับภาพวาดที่เธอขู่ว่าจะกัดหูของวูดู ท้องถิ่นอีกคนหนึ่งแนะนำว่าหัวของวูดนั้นผิดปกติ ไม่ว่าในกรณีใดและสำหรับการประเมินผลงานชิ้นเอกชิ้นนี้ "American Gothic" ทำให้ Wood มีชื่อเสียง ก่อนหน้าความก้าวหน้าครั้งนี้ Wood เป็นศิลปินวัย 39 ปีที่ไม่รู้จักซึ่งอาศัยอยู่ในห้องใต้หลังคาของรถม้านอกบ้านงานศพ หลังจากความสำเร็จของ American Gothic เขาเริ่มเขียนประวัติศาสตร์การเขียนและความหมายของภาพวาดของเขาใหม่หลายครั้งเพื่อให้สอดคล้องกับแนวโน้มของเวลา

องค์ประกอบ

หากเราไม่คำนึงถึงการพูดเกินจริงและคำบรรยายเสียดสีของภาพวาดของ Wood มิฉะนั้นจะมีการวางแผนอย่างพิถีพิถัน ประการแรก องค์ประกอบมีความซับซ้อนโดยเนื้อแท้ ประกอบด้วยเส้นแนวตั้งและแนวนอน รวมกับองค์ประกอบที่กลม (ตัดผ้ากันเปื้อนแบบมน ต้นไม้โค้งมน และแว่นทรงกลมสำหรับผู้ชาย) นอกจากนี้ ซี่ของส้อมหญ้าแห้งยังอยู่ในแนวเดียวกับแถบหน้าต่างของบ้าน เช่นเดียวกับตะเข็บของชุดคลุมของเกษตรกร หน้าต่างแบบโกธิกพบเสียงสะท้อนบนใบหน้าของตัวละคร (จมูกและปาก)

อเมริกันกอทิกเป็นผลงานชิ้นเอกของวูดอย่างไม่ต้องสงสัย และติดอันดับหนึ่งในภาพวาดบุคคลที่ดีที่สุดในยุคนั้น เช่นเดียวกับภาพโมนาลิซ่า เธอยังคงเป็นองค์ประกอบที่ลึกลับ เป็นสัญลักษณ์ของศิลปะอเมริกันในศตวรรษที่ 20 และเป็นหนึ่งในภาพวาดที่ยิ่งใหญ่ที่สุดของมิดเวสต์