ศิลปินชื่อดังเล่าเรื่องราวในพระคัมภีร์ด้วยภาพวาด

2024 ผู้เขียน: Richard Flannagan | [email protected]. แก้ไขล่าสุด: 2023-12-16 00:19

ในการสร้างผลงานชิ้นเอก ศิลปินหลายคนใช้วิธีการทดสอบตามเวลา: นำหัวข้อในพระคัมภีร์มานำเสนอบนผืนผ้าใบตามทักษะและปรัชญาของพวกเขาเอง และมันน่าสนใจมากสำหรับผู้ชมทุกยุคทุกสมัยที่จะเดินทางท่องเที่ยวในพันธสัญญาเดิมและพันธสัญญาใหม่ สามารถตัดสินได้จากข้อเท็จจริงที่ว่าภาพประกอบที่งดงามของพระคัมภีร์จำนวนมากแสดงถึงสิ่งที่ดีที่สุดในโลกของวิจิตรศิลป์

เหตุใดหัวข้อในพระคัมภีร์จึงเป็นเรื่องธรรมดาในภาพวาดคลาสสิก?

แม้แต่ตอนนี้ ก็ไม่มีหนังสือเล่มไหนที่สามารถแข่งขันกับความนิยมในพระคัมภีร์ได้ คัมภีร์ศักดิ์สิทธิ์สำหรับชาวคริสต์และยิวได้สร้างแรงบันดาลใจให้กับศิลปินมาหลายศตวรรษ พระบัญญัติข้อที่สองที่ประทานแก่โมเสสสั่งไม่ให้สร้างรูปเคารพสำหรับตนเองและ "ไม่มีรูปเคารพในสิ่งที่อยู่ในสวรรค์เบื้องบน สิ่งที่อยู่บนแผ่นดินเบื้องล่าง และสิ่งที่อยู่ในน้ำเบื้องล่างแผ่นดิน" และตั้งแต่คริสต์ศตวรรษที่ 2 ภาพวาดแรกในหัวข้อพระคัมภีร์ก็เริ่มปรากฏขึ้น ครั้งแรกบนผนังสุสานโรมัน และตั้งแต่ศตวรรษที่ 4 เมื่อศาสนาคริสต์ได้รับการยอมรับว่าเป็นศาสนาประจำชาติของจักรวรรดิโรมัน ภาพของ นักบุญและฉากจากชีวิตของพระคริสต์และพระมารดาของพระเจ้าได้ตกแต่งผนังวัดแล้ว

เป็นเวลากว่าพันปีที่คริสตจักรเป็นลูกค้ารายเดียวของศิลปิน และเมื่อสร้างงานเกี่ยวกับเรื่องในพระคัมภีร์ ศีลที่เคร่งครัดก็มีผลบังคับใช้: ร่างเป็นภาพแบน พื้นหลังดูคลุมเครือ ภูมิประเทศถ้ามีก็เต็มไปด้วยสัญลักษณ์พิเศษ. ในไบแซนเทียมซึ่งมีการยึดถือที่แตกต่างจากประเพณีของโรมันเชื่อกันว่าภาพต้นฉบับของพระคริสต์และพระมารดาของพระเจ้าปรากฏอย่างน่าอัศจรรย์และสิ่งที่สร้างขึ้นโดยศิลปินได้รับการยอมรับว่าเป็นสำเนาสำเนา

นับตั้งแต่ยุคกลางตอนปลาย ภาพวาดทางโลกเริ่มปรากฏขึ้น ไม่เพียงแต่ในโบสถ์เท่านั้น แต่ยังรวมถึงผู้ที่ชื่นชอบความงามผู้มั่งคั่งที่ต้องการตกแต่งบ้านด้วยเป็นลูกค้าผลงานวิจิตรศิลป์ เทคนิคการวาดภาพเปลี่ยนไป - ตัวเลขกลายเป็นสามมิติ สามมิติ องค์ประกอบของสีดีขึ้น ศิลปินทดลองกับการจัดองค์ประกอบ สัดส่วน การย่อหน้าและแสง ตัวละครที่ปรากฎบนผืนผ้าใบจากพันธสัญญาเดิมและพันธสัญญาใหม่ได้รับความแตกต่างและด้วยความงามทางกายภาพพวกเขากลายเป็นผู้ชายหรือผู้หญิงอ่อนแอหรือแข็งแกร่งมีเมตตาหรือโหดร้าย ระหว่างยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา นักบุญถูกแสดงในสภาพแวดล้อมของศิลปินร่วมสมัยในชุดเดียวกัน

ต่อมาในระหว่างการตรัสรู้ จิตรกรได้ศึกษาชีวิตในสมัยนั้นซึ่งเหตุการณ์ต่างๆ ปรากฏอยู่ในภาพแล้ว โดยพยายามค้นหาความถูกต้องของประวัติศาสตร์ เพื่อให้บรรลุเป้าหมายดังกล่าว พวกเขายังเดินทางไปปาเลสไตน์ ซึ่งช่วยอธิบายภูมิทัศน์ให้ถูกต้องซึ่งตรงกับเหตุการณ์ที่เกิดขึ้นในแผนการพระคัมภีร์ที่เลือกไว้ และต่อมาอาจารย์ก็อนุญาตให้มีเสรีภาพมากขึ้นเรื่อย ๆ โดยแก้ไขงานศิลป์ของตนเองด้วยค่าใช้จ่ายของตำราศักดิ์สิทธิ์

พล็อตของพันธสัญญาเดิม

การวาดภาพไม่เคยมีอาชีพสำหรับทุกคน แต่ต้องการค่าใช้จ่ายทางการเงินที่ค่อนข้างจริงจัง สิ่งนี้นำไปสู่ความจริงที่ว่าศิลปินพยายามไม่มากสำหรับผู้ชื่นชอบการวาดภาพแบบสบาย ๆ แต่สำหรับลูกค้าถาวรและที่สำคัญที่สุดคือตัวทำละลายและลูกค้าใจกว้างซึ่งเป็นโบสถ์นอกจากนี้ เหตุการณ์ที่อธิบายไว้ในพันธสัญญาเดิมและพันธสัญญาใหม่ยังเปิดโอกาสให้ศิลปินได้แสดงออก - เพื่อสร้างสิ่งที่เขาต้องการอย่างแท้จริง และงานที่ซับซ้อนซึ่งมีการแสดงตัวละครหลายตัวความทรมานภายในของพวกเขาและฉากภัยพิบัติและภัยพิบัติขนาดใหญ่และภูมิทัศน์ที่สงบสุขและภาพเปลือย - ไม่จำเป็นต้องสร้างแผนใหม่เมื่อมีสิ่งที่ได้รับการทดสอบมานานหลายศตวรรษ. มีการเขียนภาพเขียนหลายพันภาพตามธีมในพระคัมภีร์ หลายภาพรวมอยู่ในคลังศิลปะโลก

หากข้อความในพันธสัญญาเดิมให้ธีมงานแก่จิตรกรหลายร้อยเรื่อง พันธสัญญาใหม่ก็มีมากกว่านั้นอีกหลายเท่า ส่วนหนึ่งเป็นผลมาจากบรรทัดฐานทางศาสนา: ในสเปนคาทอลิกและอิตาลี ไม่สนับสนุนให้สร้างภาพเขียนและจิตรกรรมฝาผนังตามหัวข้อในพันธสัญญาเดิม ส่วนสำคัญของงานอุทิศให้กับการขับไล่ออกจากสวรรค์ของอาดัมและเอวา เหตุการณ์ก่อนหน้านี้เกิดขึ้นได้ยากในประวัติศาสตร์ของวิจิตรศิลป์ และยังเกิดขึ้นอีกเช่นเรื่องราวของการสร้างเอวาจากซี่โครงของอาดัมซึ่งเป็นที่นิยมในหมู่จิตรกรตลอดกาลคือเรื่องราวเกี่ยวกับการขับไล่ฮาการ์, การเสียสละของอิสอัค, การตายของเมืองโสโดม, เรื่องราวของโยนาห์และ ปลาวาฬ ความสำเร็จของจูดิธ

พล็อตของพันธสัญญาใหม่

โครงเรื่องของพันธสัญญาใหม่ซึ่งพบการแสดงออกในผลงานของศิลปิน ส่วนใหญ่เกี่ยวข้องกับชีวิตของพระเยซูคริสต์และพระมารดาของพระเจ้า มีหลายธีมที่จิตรกรเป็นที่รักโดยเฉพาะในหมู่พวกเขา - การประกาศ, การปรากฏตัวของหัวหน้าทูตสวรรค์กาเบรียลต่อพระแม่มารี พล็อตนี้ถูกใช้โดยผู้สร้างยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาส่วนใหญ่ - Fra Angelico, Leonardo da Vinci, Botticelli, Titian และอื่น ๆ อีกมากมาย แม้ว่าที่จริงแล้วศิลปินจะไม่ถูกผูกมัดโดยข้อกำหนดที่เข้มงวดในการสร้างภาพวาด แต่ "การประกาศ" ตามเนื้อผ้าปฏิบัติตามศีลภาพบางอย่าง

ในขณะที่กาเบรียลปรากฏตัวต่อหน้าเธอ พระมารดาของพระเจ้ากำลังอ่านหรือหมุน ดังนั้นเธอจึงมักวาดภาพด้วยหนังสือหรือแกนหมุนในมือของเธอ โดยปกติในภาพคุณจะเห็นดอกลิลลี่สีขาวซึ่งเป็นสัญลักษณ์ของความบริสุทธิ์ ในมือของทูตสวรรค์ - กิ่งก้านสวรรค์และผืนผ้าใบถูกแสงส่องผ่าน - สัญลักษณ์ของพระวิญญาณบริสุทธิ์

พล็อตเรื่องธรรมดาที่น้อยกว่าในหมู่ศิลปินคือการพบปะของมารีย์และเอลิซาเบ ธ ซึ่งในขณะนั้นกำลังเตรียมการกำเนิดของยอห์นผู้ให้รับบัพติสมา การพบกันอีกครั้งของพระมารดาแห่งพระเจ้าและเทวทูตกาเบรียลซึ่งเป็นแรงบันดาลใจให้จิตรกรสร้างภาพวาดคืออัสสัมชัญเมื่อแมรี่ได้รับข่าวการตายของเธอที่ใกล้จะถึง

ตำนานของซาโลเมบอกว่าเจ้าหญิงชาวยิวคนนี้สร้างความประทับใจให้กษัตริย์เฮโรดด้วยการร่ายรำของเธอ ซึ่งเขาตกลงที่จะทำตามความปรารถนาของเธอทุกประการ ซาโลเมปรารถนาการประหารชีวิตของยอห์นผู้ให้รับบัพติศมาซึ่งประณามการผิดประเวณีของมารดา และนำศีรษะของเขาไปถวายหญิงสาวในถาด แน่นอนว่าพล็อตดังกล่าวเปิดโอกาสที่ไม่รู้จบสำหรับจิตรกรและดังนั้นจึงได้รับความนิยมอย่างมาก

พวกเขาพรรณนาฉากจากวัยเด็กของพระคริสต์และการทดลองของศิลปินบางครั้งนำไปสู่เรื่องอื้อฉาวที่แท้จริง ดังนั้นรูปภาพของ Pre-Raphaelite Millet "พระคริสต์ในบ้านของผู้ปกครอง" ซึ่งแสดงให้เห็นชีวิตที่เหมือนจริงมากเกินไปและการปรากฏตัวของพระคริสต์และครอบครัวของเขาห่างไกลจากความประพฤติตามบัญญัติซึ่งกระตุ้นความขุ่นเคืองในโปรเตสแตนต์อังกฤษ นั่นคือเหตุผลที่เปลี่ยนชื่อเป็นไม่เกี่ยวข้องกับตำราศักดิ์สิทธิ์ - "Carpenter's Workshop"

ด้วยวิธีที่แปลกประหลาด พวกเขารวบรวมพล็อตเรื่องความอิ่มตัวของคนห้าพันคนบนผ้าใบ - ปาฏิหาริย์ในพระคัมภีร์ใหม่เพียงเรื่องเดียว ยกเว้นการฟื้นคืนพระชนม์ ซึ่งถูกกล่าวถึงในพระวรสารทั้งสี่เล่ม ในวันนั้น พระคริสต์ทรงเลี้ยงขนมปังห้าก้อนและปลาสองตัวแก่ฝูงชนจำนวนมากที่ติดตามพระองค์ - ห้าพันคน ไม่นับผู้หญิงและเด็ก

อุปมาเรื่องพระคริสต์ก็กลายเป็นแหล่งแรงบันดาลใจมากมายสำหรับจิตรกร โดยหนึ่งในนั้นคือคำอุปมาที่กระตุ้นให้แรมแบรนดท์สร้างผลงานที่ยอดเยี่ยม - "การกลับมาของบุตรน้อยหลงหาย" หนึ่งในผลงานที่ดีที่สุดของศิลปินที่เก่งกาจ ภาพนี้แสดงให้เห็นถึงเทคนิคมากมายที่อาจารย์ใช้ สิ่งสำคัญเน้นด้วยแสง - ร่างของพ่อ, ลูกชายคุกเข่า, โกนราวกับว่าเขาเป็นนักโทษและลูกชายคนโตยืนอยู่ทางขวาองค์ประกอบยังรวมถึงตัวละครอื่น ๆ ด้วย - พวกเขาอยู่ในเงามืดและไม่รบกวนการรับรู้ของแนวคิดหลักเสริมภาพและในขณะเดียวกันก็โยนปริศนาให้กับผู้ชมที่เอาใจใส่: ท้ายที่สุดแล้วคนเหล่านี้เป็นใคร - ไม่ใช่ กล่าวถึงในพระคัมภีร์และผู้ชมก็ถูกทิ้งให้คาดเดา

และนี่คืออีกโครงเรื่องจากชีวิตของพระคริสต์ ซึ่งเต็มไปด้วยสัญลักษณ์ต่างๆ และสมควรได้รับความสนใจจากจิตรกรหลายคน: "อย่าแตะต้องฉัน!".