สิ่งที่สามารถเห็นได้ใน Penza Museum ของภาพวาดหนึ่งภาพซึ่งไม่มีความคล้ายคลึงใดในโลก

2024 ผู้เขียน: Richard Flannagan | [email protected]. แก้ไขล่าสุด: 2023-12-16 00:19

ในวันนี้ ผู้เชี่ยวชาญค่อนข้างมั่นใจว่าเนื่องจากผลที่ตามมาจากการระบาดของไวรัสโคโรน่า พิพิธภัณฑ์ทุกแห่งที่แปดในโลกจะถูกปิดตลอดไป … และยังไม่จำเป็นต้องพูดถึงการท่องเที่ยวอีก ดังนั้นจึงสมเหตุสมผลมากที่จะสัมผัสกับหัวข้อในสิ่งพิมพ์ของเรา เกี่ยวกับ Penza Museum of One Painting อันเป็นเอกลักษณ์แห่งเดียวในรัสเซียและทั่วโลก เรียนรู้เพิ่มเติมเกี่ยวกับแกลเลอรีที่ไม่มีใครเทียบ

พิพิธภัณฑ์ที่ไม่เหมือนใครแห่งนี้เปิดขึ้นในเมือง Penza ในปี 1983 ผู้เขียนแนวคิดและผู้ริเริ่มการสร้างคือ Georg Vasilievich Myasnikov (1926-1996) เลขานุการคนที่สองของคณะกรรมการระดับภูมิภาค Penza ของ CPSU ในช่วงหลายปีที่ผ่านมา มันเป็นความรู้สึกที่แท้จริง จากบันทึกความทรงจำของคนงานพิพิธภัณฑ์:

รูปแบบการทำงานของพิพิธภัณฑ์แห่งนี้จนถึงทุกวันนี้ไม่มีความคล้ายคลึงกันทั้งในพิพิธภัณฑ์ในประเทศหรือต่างประเทศ ในปี 2011 นิตยสาร Forbes ได้ตีพิมพ์รายชื่อพิพิธภัณฑ์ที่ไม่ซ้ำกัน 6 แห่งในโลก โดยที่พิพิธภัณฑ์ Penza อยู่ในอันดับที่สาม ท่ามกลางไข่มุกแห่งพิพิธภัณฑ์ระดับโลก เช่น พิพิธภัณฑ์ผ้าห่อศพตูรินในมิลาน พิพิธภัณฑ์ระฆังเสรีภาพในฟิลาเดลเฟีย ดวงจันทร์บนดาวเทียมของโลกและพิพิธภัณฑ์เรือในสวีเดน

พิพิธภัณฑ์เพนซาซึ่งแตกต่างจากหอศิลป์และพิพิธภัณฑ์ทั่วไปโดยพื้นฐานแล้วไม่มีพื้นที่จัดแสดงนิทรรศการถาวรและนิทรรศการ ในห้องโถงซึ่งออกแบบมาสำหรับ 37 ที่นั่ง มีการนำเสนอภาพวาดเพียงภาพเดียวเพื่อดึงดูดความสนใจของผู้มาเยือน และนำหน้าด้วยภาพยนตร์สไลด์ที่มีเรื่องราวโดยละเอียดเกี่ยวกับชีวิตและผลงานของศิลปิน เกี่ยวกับวัฒนธรรมแห่งยุคสมัยที่เขาอาศัยและทำงาน เซสชั่นใช้เวลา 45 นาที ตอนจบของหนัง ม่านเปิดออกและผู้ชมเห็นภาพ การฉายภาพยนตร์ของเธอยังมาพร้อมกับเรื่องราวและดนตรีที่น่าดึงดูดใจ

เป็นที่น่าสังเกตว่าการประพันธ์วรรณกรรมและดนตรีทั้งหมดที่มาพร้อมกับการแสดงนั้นสร้างขึ้นตามบทของนักเขียนมอสโก V. I. Porudominsky และกำกับโดย L. B. Velednitskaya แม้กระทั่งก่อนการเปิดพิพิธภัณฑ์ในปี 1983 พวกเขาก็ได้มีตัวเลือกที่ประสบความสำเร็จมาจนถึงทุกวันนี้ สภาศิลปะตัดสินใจว่าภาพยนตร์สไลด์ซึ่งแก้ไขในมอสโกในศูนย์รวมการบันทึกเสียงจะเป็นบทนำในการคัดกรองภาพ นักแสดงนำในโรงภาพยนตร์มอสโกสามารถได้ยินเพลงประกอบของพวกเขา: Mikhail Ulyanov, Oleg Efremov, Oleg Tabakov, Rostislav Plyatt, Innokenty Smoktunovsky, Yuri Yakovlev, Natalia Gundareva, Vyacheslav Tikhonov นักแสดงชื่อดังได้รับเชิญด้วยความช่วยเหลือจาก Georg Myasnikov คนเดียวกัน

ภาพวาดที่จัดแสดงในพิพิธภัณฑ์นำมาจากแกลเลอรี่ต่างๆ ในรัสเซีย พวกเขาเปลี่ยนกันเป็นระยะ ๆ บางคนถึงสองครั้ง ดังนั้นตลอด 36 ปีของการดำรงอยู่ของพิพิธภัณฑ์ ผู้อยู่อาศัยใน Penza และแขกของเมืองจึงโชคดีที่ได้ทำความคุ้นเคยกับงานจิตรกรรม 22 ชิ้น ไม่เพียงแต่โดยศิลปินคลาสสิกในประเทศเท่านั้น แต่ยังรวมถึงผู้เชี่ยวชาญจากต่างประเทศที่มีชื่อเสียงไปทั่วโลกด้วย

นิทรรศการที่มีชื่อเสียงที่สุดในพิพิธภัณฑ์ตั้งแต่ก่อตั้ง

1. "พาเมืองหิมะ"

การจัดแสดงครั้งแรกของพิพิธภัณฑ์คือภาพวาดโดย Vasily Surikov "Take the Snow Town" จากคอลเล็กชันของพิพิธภัณฑ์รัสเซียในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก ภาพวาดแสดงให้เห็นถึงจุดสูงสุดของความบันเทิงพื้นบ้านไซบีเรียโบราณ - เกมที่ได้รับความนิยมในหมู่ชุมชนคอซแซคในวันอาทิตย์การให้อภัยของสัปดาห์แพนเค้ก ตามประเพณีที่มีอายุหลายศตวรรษเกมดังกล่าวจัดขึ้นในวันสุดท้ายของ Maslenitsa ศิลปินที่เกิดและเติบโตในดินแดนครัสโนยาสค์ ได้เฝ้าสังเกตการกระทำอันน่าทึ่งนี้ซ้ำแล้วซ้ำเล่าในวัยเด็กของเขาและกลับมาที่ครัสโนยาสค์ซึ่งเป็นปรมาจารย์วัย 40 ปีแล้วเขาสร้างผืนผ้าใบที่ดีที่สุดชิ้นหนึ่งของเขา

ในเดือนมีนาคม พ.ศ. 2434 ที่เซนต์ปีเตอร์สเบิร์กในงานนิทรรศการการท่องเที่ยวครั้งที่ 19 ภาพวาด "Taking the Snow Town" ถูกนำเสนอต่อผู้ชมเป็นครั้งแรก ในปี 1899 นักสะสมและผู้ใจบุญชื่อดัง Vladimir von Meck ซื้อผ้าใบจาก Vasily Surikov ในราคา 10,000 rubles ในปี 1900 เจ้าของภาพวาดได้นำเสนอในงานนิทรรศการโลกในปารีสซึ่งได้รับรางวัลเหรียญทองแดง และในปี ค.ศ. 1908 ภาพวาดหลายชิ้นจากคอลเล็กชั่นของฟอน เมค รวมถึง The Taking of the Snow Town ถูกซื้อเพื่อใช้เป็นของสะสมในพิพิธภัณฑ์รัสเซีย

คุณสามารถเรียนรู้เพิ่มเติมเกี่ยวกับผลงานของจิตรกรชื่อดังได้จากสิ่งพิมพ์ของเรา: ต้นแบบของผืนผ้าใบประวัติศาสตร์: ทำไม Vasily Surikov ถูกเรียกว่า "นักแต่งเพลง" และผลงานของเขา - คณิตศาสตร์ของการวาดภาพ

2. "Peter I สอบปากคำ Tsarevich Alexei ใน Peterhof"

ภาพวาด "Peter I สอบปากคำ Tsarevich Alexei ใน Peterhof" จากคอลเล็กชันของพิพิธภัณฑ์ State Russian จัดแสดงในปี 1983 บนผืนผ้าใบศิลปินแสดงให้เห็นถึงการต่อต้านการปฏิรูปของ Peter I ในครอบครัวของจักรพรรดิเอง ลูกชายของเขาจากการแต่งงานครั้งแรกของเขา Tsarevich Alexei (1690-1718) คัดค้านเจตจำนงของพ่อของเขา อย่างไรก็ตาม มีการค้นพบการสมรู้ร่วมคิดและเจ้าชายหนีไปต่างประเทศ แต่ในไม่ช้าตามคำสั่งของ Peter I เขาถูกส่งตัวกลับไปยังรัสเซียและวุฒิสภาด้วยความยินยอมของจักรพรรดิตัดสินให้ซาร์ถูกทรมานและเสียชีวิต

ศิลปินได้ศึกษาเอกสารอย่างละเอียด ภาพเหมือนของ Peter I และ Tsarevich และเครื่องแต่งกายของต้นศตวรรษที่ 18 เพื่อสร้างเหตุการณ์ทางประวัติศาสตร์นี้ขึ้นใหม่อย่างน่าเชื่อถือซึ่งใช้เป็นพื้นฐานสำหรับเนื้อเรื่องของภาพวาด นอกจากนี้เขายังทำซ้ำสำนักงานของจักรพรรดิที่ Monplaisir Palace ใน Peterhof อย่างซื่อสัตย์ อย่างไรก็ตาม ผลงานนี้เป็นสำเนาของภาพวาดต้นฉบับใน Tretyakov Gallery ของผู้เขียน

สำหรับข้อมูลเพิ่มเติมเกี่ยวกับข้อเท็จจริงที่น่าสนใจเกี่ยวกับชีวิตและการทำงานของศิลปิน โปรดอ่าน: เรื่องราวที่น่าสนใจจากชีวิตของจิตรกรชื่อดังและบุคคลที่น่าทึ่ง Nikolai Ge

3. "ฤดูใบไม้ผลิ" (1954)

ภาพวาดโดย Arkady Alexandrovich Plastov (1893-1972) "Spring" จากคอลเล็กชันของ State Tretyakov Gallery ถูกแสดงในพิพิธภัณฑ์ในปี 1984 ผู้เชี่ยวชาญหลายคนในยุค 50 ที่ห่างไกลเชื่อว่าภาพเขียนนี้เป็นผลงานชิ้นหนึ่งของศิลปิน ซึ่งภายในกรอบของฉากประเภท ศิลปินได้สร้างภาพกวีที่มี "ความงามอันศักดิ์สิทธิ์" ในเวลานั้นนักวิจารณ์ศิลปะที่มีชื่อเสียง A. S. Zhukova ตั้งชื่อภาพดังกล่าว แต่ก็มีผู้ที่กล่าวหาว่าจิตรกรพยายามแสดงธรรมชาติของผู้หญิงที่เปลือยเปล่าและขัดกับพื้นหลังของความยากจนของชีวิตชาวนาของหมู่บ้านสมัยใหม่ แม้จะมีความคิดเห็นเกี่ยวกับขั้วโลกดังกล่าว ภาพวาดของ Plastov ก็ประสบความสำเร็จอย่างมากในหลายประเทศทั่วโลก และในปี 1960 Tretyakov Gallery ก็ถูกซื้อกิจการไป

ผืนผ้าใบแสดงให้เห็นโรงอาบน้ำของศิลปินในหมู่บ้าน Prislonikha ซึ่งเป็นบ้านเกิดเล็กๆ ของเขา ในฐานะนางแบบขนาดเล็ก Plastov พา Nina Sharymova ลูกสาวของเพื่อนฝูง ในการนี้ ศิลปินได้มอบผ้าไหมหรูหราสำหรับชุดของเธอ ขณะที่เด็กหญิงตัวน้อยกำลังวิ่งกลับบ้านพร้อมกับห่อของขวัญ ระหว่างทางทำหายและกลับไปหาอาศิลปินทั้งน้ำตา และนั่นไม่มีทางเลือกอื่นนอกจากต้องสัญญาว่าจะให้โอกาสเธอในภายหลัง

แต่ภาพลักษณ์ของหญิงสาวที่แต่งตัวเป็นเด็กผู้หญิงตามชีวประวัติของ Arkady Plastov นั้นเป็นกลุ่ม อย่างไรก็ตาม ข้อเท็จจริงนี้เคยถูกท้าทายโดยนักวิจัยที่ Tretyakov Gallery, E. A. Polishchuk โดยยืนยันว่าตัวละครนี้มีต้นแบบเฉพาะด้วย นั่นคือเด็กหญิงอายุสิบห้าปีจาก Prislonikha ซึ่งตั้งแต่อายุยังน้อยก็โพสท่าให้กับ Plastova ซ้ำแล้วซ้ำเล่า

ข้อมูลเพิ่มเติมเกี่ยวกับศิลปินแห่งยุคโซเวียตสามารถพบได้ในการตรวจสอบ: ในฐานะนักบวชที่ล้มเหลว Plastov กลายเป็นศิลปินที่มีชื่อเสียงที่ยกย่องรัสเซียชาวนานิรันดร์

4.ภาพเหมือนของหญิงสาวในหมวกที่มีขนนก (ประมาณ 1536)

ภาพวาด "Portrait of a Young Woman" ของทิเชียนจากคอลเล็กชั่น State Hermitage จัดแสดงในพิพิธภัณฑ์ในปี 1987 เด็กสาวที่น่ารักมองผู้ชมจากภาพเหมือน ใบหน้าของเธอดูราวกับถูกชะล้างด้วยน้ำค้างยามเช้า ผิวสีขาวราวกับหิมะหายใจด้วยความสดชื่นและความกระตือรือร้นของวัยเยาว์ ดวงตาที่อยากรู้อยากเห็นมีชีวิตชีวาเป็นประกายด้วยความชั่วร้ายและขนนกกระจอกเทศบนหมวกที่ขยับไปด้านข้างอย่างกระฉับกระเฉง ดูเหมือนจะแกว่งไปมาจากกระแสอากาศแบบสุ่ม ศิลปินยังสร้างสรรค์ผลงานบนผ้าใบและไข่มุกบนคอที่ประณีตและกำมะหยี่สีเขียวเข้มของเสื้อคลุมและผ้าไหมไร้น้ำหนักของชุดเดรสบาง ๆ และผิวที่อบอุ่นของมือผู้หญิงที่บอบบาง

อ่านข้อมูลเพิ่มเติมเกี่ยวกับปรมาจารย์แห่งยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาที่น่าทึ่งได้ที่: ชีวิตที่ยาวนานนับศตวรรษ: จิตรกรผู้เก่งกาจ Titian Vecellio ทำงานอย่างไร รักและตาย

5. "หลังการต่อสู้" (1923)

ภาพวาด "After the Battle" ของ KS Petrov-Vodkin จากคอลเล็กชั่นพิพิธภัณฑ์กองทัพถูกจัดแสดงในพิพิธภัณฑ์ในปี 2530 ผืนผ้าใบนี้เป็นความต่อเนื่องของภาพวาด "On the Line of Fire" (1916) และบรรพบุรุษของงาน "Death of the Commissar" (1928) ดังนั้นงานทั้งสามของ Kuzma Sergeevich จึงกลายเป็นภาพอันมีค่า ตามที่นักวิจารณ์ศิลปะส่วนใหญ่กล่าวว่ารูปภาพนี้เต็มไปด้วยแรงจูงใจของภาพวาดรัสเซียโบราณและสะท้อนถึง "Trinity" ที่มีชื่อเสียงโดย Andrei Rublev

เกี่ยวกับศิลปินอ่าน: นักประดิษฐ์ นักผจญภัย ผู้เผยพระวจนะ และ "พรสวรรค์" Kuzma Petrov-Vodkin: 10 ข้อเท็จจริงที่น่าสนใจที่สุดจากชีวิตของศิลปิน

6. "พรมบิน" (1880)

ผลงานของ V. M. Vasnetsov "The Flying Carpet" จากคอลเล็กชันของพิพิธภัณฑ์ศิลปะ Nizhny Novgorod จัดแสดงในปี 1991 งานนี้เป็นหนึ่งในงานแรกที่ Vasnetsov หันไปใช้ธีมเทพนิยายที่ทำให้เขารักชาติและเป็นที่ยอมรับไปทั่วโลก ภาพวาด "พรมบิน" ได้รับมอบหมายจากผู้อุปถัมภ์ที่มีชื่อเสียง S. I. Mamontov เพื่อตกแต่งสำนักงานของคณะกรรมการซึ่งมีส่วนร่วมในการก่อสร้างทางรถไฟ ตามความคิดของศิลปิน ผืนผ้าใบควรจะแสดงชัยชนะและการเคลื่อนไหว เช่นเดียวกับความยิ่งใหญ่ของประเพณีรัสเซีย อย่างไรก็ตาม ตัวแทนจากคณะกรรมการปฏิเสธที่จะยอมรับเขาเพราะเหตุสุดวิสัยที่มากเกินไป

อ่านเกี่ยวกับภาพวาดอื่น ๆ โดย Viktor Vasnetsov ตามแรงจูงใจในเทพนิยาย: "หากไม่มีความฝัน ไม่มีอะไรเกิดขึ้นในชีวิต": วัฏจักรของภาพวาดที่วิเศษที่สุดของ Vasnetsov "The Poem of Seven Tales" ปรากฏขึ้น

7. "ภาพเหมือนของ F. I. Shalyapin" (1922)

สำเนาภาพวาดที่ลดลงของผู้แต่ง "Portrait of F. I. Shalyapin" โดย B. M. Kustodiev จากคอลเล็กชั่นพิพิธภัณฑ์ State Russian จัดแสดงในปี 1994

ภาพเหมือนต้นฉบับของนักร้องชื่อดังถูกสร้างขึ้นเป็นระยะ ๆ ในช่วงระหว่างปี 1920 ถึงปี 1922 ในสภาพที่ยากลำบากมากสำหรับ Kustodiev ในการโอบรับผืนผ้าใบยาวสองเมตรด้วยพู่กัน ศิลปินต้องทาสีเป็นส่วน ๆ เอนหลังโดยใช้อุปกรณ์ที่ออกแบบมาเป็นพิเศษที่ช่วยให้ผืนผ้าใบเอียงไปยังตำแหน่งที่ต้องการ บนผืนผ้าใบ ผู้ชมเห็น Fyodor Chaliapin สวมเสื้อคลุมขนสัตว์และหมวกของสุภาพบุรุษผู้มั่งคั่ง โดยมีฉากหลังเป็นภูมิทัศน์ฤดูหนาวและการเฉลิมฉลองพื้นบ้านของ Shrovetide ที่เท้าของนักร้องเป็นที่ชื่นชอบ Bulldog Royka และข้างหลังคือลูกสาว Martha และ Marina

Kustodiev ไม่เคยมองเห็นภาพเหมือนจากระยะไกล (เนื่องจากสตูดิโออพาร์ตเมนต์ขนาดเล็กมากซึ่งศิลปินที่เป็นอัมพาตอาศัยอยู่) นอกจากนี้ ชลิอาพินก็ซื้อมันออกมาทันที และในปี 2465 ก็นำมันไปต่างประเทศเพื่ออพยพไปฝรั่งเศส ในปีเดียวกันนั้นเอง Kustodiev ได้สร้างการทำซ้ำของภาพเหมือนน้อยลงซึ่งต่อมาได้รับการจัดแสดงอย่างแข็งขันทั่วโลกในขณะที่ต้นฉบับถูกเก็บไว้ในอพาร์ตเมนต์ส่วนตัวของ Chaliapin ในปารีส

สำเนาของผู้เขียนถูกเก็บไว้ใน Tretyakov Gallery เป็นระยะเวลาหนึ่งและต่อมาถูกย้ายไปที่พิพิธภัณฑ์รัสเซียซึ่งยังคงตั้งอยู่ จนถึงปี พ.ศ. 2511 ต้นฉบับอยู่ในความครอบครองของทายาทของชลิอาพิน มันถูกบริจาคให้กับพิพิธภัณฑ์โรงละครเลนินกราดและตั้งแต่ปี 1985 ได้มีการประดับประดาห้องนั่งเล่นอันยิ่งใหญ่ในพิพิธภัณฑ์บ้าน F. I. Shalyapin ในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก

เกี่ยวกับศิลปินผู้ทำงานในนามของความรักเพื่อชีวิต ผู้หญิง และศิลปะ แม้จะเจ็บปวดรวดร้าว ทำงานจนวันสุดท้ายของชีวิต อ่าน: ความปวดร้าวและความสุขของ Boris Kustodiev - ศิลปินที่เขียนผืนผ้าใบยืนยันชีวิตที่ถูกล่ามไว้กับรถเข็น

8. "ภาพเหมือนของ Varvara Dmitrievna Rimskaya-Korsakova" (1864)

"Portrait of Varvara Dmitrievna Rimskaya-Korsakova" อันน่าทึ่งที่แสดงโดยจิตรกรชาวเยอรมัน Franz Winterhalter จากคอลเล็กชันของ Penza Art Gallery จัดแสดงที่พิพิธภัณฑ์ในปี 2558-2559นี่เป็นผลงานที่น่าทึ่งซึ่งจับภาพหญิงสาวสวยในชุดสีชมพูด้วยดอกไม้และผมหยิกสีเข้ม

เรื่องราวที่น่าสนใจเกี่ยวข้องกับภาพนี้ นางเอกและผู้แต่ง: ความงามของรัสเซียบดบังจักรพรรดินีฝรั่งเศสและพิชิตปารีสได้อย่างไร: Varvara Rimskaya-Korsakova

อย่างไรก็ตาม มีงานอื่นของ Franz Xaver นี่คือภาพเหมือนของ Varvara Dmitrievna Rimskaya-Korsakova ซึ่งเป็นภาพเหมือนที่มีชื่อเสียงที่สุดของความงามของรัสเซีย ซึ่งปัจจุบันถูกเก็บไว้ในปารีสในพิพิธภัณฑ์ Orsay อยู่ในเมืองหลวงของฝรั่งเศสที่ Varvara Dmitrievna ใช้เวลาส่วนใหญ่ในชีวิตของเธอส่องแสงและทำให้ตกใจสังคมชนชั้นสูงด้วยความตกใจของเธอ ที่นั่นเธอพบความสงบสุขนิรันดร์ เดาได้แค่ชะตากรรมของภาพบุคคลอันงดงามเท่านั้น บางทีลูกชายของ Rimskaya-Korsakova หลังจากการตายของเธอขายหนึ่งในนั้นในฝรั่งเศสพร้อมกับที่ดินและนำอีกตัวหนึ่งไปยังรัสเซีย จากนั้นเขาก็กลายเป็นไข่มุกแห่ง Penza Picture Gallery

เกี่ยวกับศิลปินอ่าน: ทำไมผู้หญิงถึงเข้าแถวเพื่อดูจิตรกรภาพเหมือนที่โด่งดังที่สุดของศตวรรษที่ 19: Franz the Magnificent

8. "เจ้าหญิง Tarakanova" (1864)

สำเนาของผู้เขียนภาพวาด "Princess Tarakanova" ของ KD Flavitsky จากคอลเล็กชันของ Penza Picture Gallery จัดแสดงในปี 2559-2560 นี่คือภาพวาดที่มีชื่อเสียงที่สุดโดยศิลปิน Konstantin Flavitsky ซึ่งเขาได้รับรางวัลตำแหน่งศาสตราจารย์ด้านจิตรกรรมประวัติศาสตร์ ผ้าใบถูกซื้อโดย Pavel Tretyakov สำหรับคอลเล็กชั่นของเขาหลังจากการตายของศิลปิน

ในปี 2018 นิทรรศการของพิพิธภัณฑ์เป็นภาพวาดโดย K. Makarov "Sisters Girls (Portrait of Liza and Natasha Arapovs)" (1879) จากคอลเล็กชันของ Penza Picture Gallery ซึ่งแสดงถึงหลานสาวของ Natalia Goncharova ภรรยาของ Pushkin และคนที่สองของเธอ สามี Pyotr Lansky และตั้งแต่เดือนพฤศจิกายน 2019 พิพิธภัณฑ์ได้จัดแสดงภาพวาดโดย I. K. Aivazovsky "เมือง Primorsky มุมมองของยัลตา ".

และสุดท้าย เมื่อสรุปจากข้างต้น ฉันต้องการสังเกตว่า โดยเฉลี่ยแล้ว ภาพวาดเหล่านี้และภาพวาดอื่นๆ ถูกจัดแสดงที่พิพิธภัณฑ์เป็นเวลา 12 ถึง 14 เดือน จากนั้นจึงเปลี่ยน และถ้าคุณดูประวัติศาสตร์ของพิพิธภัณฑ์ คุณจะพบว่าในช่วง 22 ปีแรก มีการจัดแสดงนิทรรศการจากเมืองต่างๆ และจากพิพิธภัณฑ์ต่างๆ น่าเสียดายที่สิ่งนี้แทบจะเป็นไปไม่ได้เลย ในการนำภาพวาดมาด้วย คุณต้องจ่ายค่าประกันที่สูงมาก บวกค่าขนส่ง ค่าเช่าหลายล้านรูเบิล ฝ่ายบริหารจึงตัดสินใจใช้เงินของหอศิลป์ท้องถิ่น อย่างไรก็ตาม การเข้าชมพิพิธภัณฑ์ค่อนข้างคงที่จนถึงทุกวันนี้ โดยมีคนมากกว่า 15,000 คนต่อปี ฉันยังอยากจะเชื่อว่าประตูของพิพิธภัณฑ์ที่มีเอกลักษณ์แห่งนี้จะเปิดให้ผู้เข้าชมได้อีกหลายปีข้างหน้า

ต่อด้วยผลงานชิ้นเอกที่ไม่เหมือนใคร เรื่องราวเกี่ยวกับ ความลับของ "Ghent Altar" - ภาพวาดที่ถือว่าสำคัญที่สุดในประวัติศาสตร์การวาดภาพ