เครื่องแต่งกายสำหรับลูกบอลอิมพีเรียลและสำรับไพ่: นักวาดภาพประกอบชาวรัสเซียที่มีชื่อเสียงที่สุดแห่งศตวรรษที่ 19 Sergei Solomko

2024 ผู้เขียน: Richard Flannagan | [email protected]. แก้ไขล่าสุด: 2023-12-16 00:19

ผลงานของ Sergei Solomko เป็นที่รู้จักกันดีสำหรับทุกคน สำรับไพ่ "สไตล์รัสเซีย" ซึ่งตัวแทนของขุนนางรัสเซียสวมเครื่องแต่งกายตามแบบร่างยังคงเป็นที่นิยม อย่างไรก็ตาม ไม่ค่อยมีใครรู้จักผู้แต่งภาพวาดเหล่านี้ - และเขายังเป็นแรงบันดาลใจให้นักออกแบบเครื่องแต่งกายของจักรวาล Star Wars …

ชีวิตสร้างสรรค์ของ Solomko นั้นคลุมเครือ ด้านหนึ่งเขาทำงานหนัก มีชื่อเสียงและประสบความสำเร็จ ในทางกลับกันเขากลายเป็น "ล่องหน" ในทางปฏิบัติสำหรับนักวิจารณ์ศิลปะและถูกวิพากษ์วิจารณ์อย่างรุนแรง … เขาเกิดมาในครอบครัวที่ร่ำรวยและมีเกียรติได้รับการศึกษาที่ยอดเยี่ยม - เขาจบการศึกษาจากโรงเรียนจิตรกรรมมอสโก ประติมากรรมและสถาปัตยกรรม ต่อมาได้เป็นอาสาสมัครที่สถาบันศิลปะเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก เมื่อวารสารของนิตยสารเริ่มพัฒนาขึ้นในรัสเซีย คำถามเกี่ยวกับการแสดงภาพประกอบนิตยสารก็เกิดขึ้น ในเวลาเดียวกัน ภายใต้อิทธิพลของ World of Art นิตยสารต่างๆ เริ่มหันไปหาศิลปินที่สามารถสร้างกราฟิกต้นฉบับได้ และไม่ใช่สำหรับช่างแกะสลักที่ปรับปรุงผลงานศิลปะของคนอื่น ร่วมกับ Elizaveta Boehm แล้ว Sergei Solomko ยืนอยู่แถวหน้าของนักวาดภาพประกอบชาวรัสเซียในศตวรรษที่ 19 ที่โดดเด่น

Solomko เริ่มต้นด้วยภาพประกอบของนิตยสารแต่ไม่จำกัดเพียงภาพนั้น ในยุค 1880 เขาร่วมมือกับนิตยสาร "Sever" และ "Neva" ใกล้กับนิตยสาร "World of Art" สร้างชุดภาพประกอบสำหรับผลงานของ Pushkin, Lermontov, Gogol หลังจากการฟื้นคืนเอกลักษณ์ของชาติศิลปินหลายคนได้สร้างผลงานโดยอ้างอิงถึงอดีตทางประวัติศาสตร์ในขณะเดียวกันก็สร้างใหม่สร้างแรงจูงใจของรัสเซียแบบเก่าขึ้นใหม่สร้าง "สไตล์รัสเซีย" ขึ้นใหม่ซึ่งต่อมาต้องขอบคุณการส่งออกผลิตภัณฑ์โลก นิทรรศการและ "Russian Seasons" โดย Diaghilev ชนะใจชาวยุโรป … Solomko เป็นหนึ่งในศิลปิน "ประยุกต์" ที่ทำงานในสไตล์นีโอรัสเซีย เขาร่วมมือกับ Imperial Porcelain Factory และวาดภาพโปสการ์ดที่ได้รับความนิยมอย่างมาก

Solomko ทั้งในรัสเซียและต่างประเทศเป็นที่รู้จักส่วนใหญ่จากภาพของเด็กหญิงและเด็กชายที่มีเสน่ห์ในชุดรัสเซียในยุคต่างๆ จีบกันเกือบจะในจิตวิญญาณของ "ศตวรรษที่กล้าหาญ" และไม่ใช่ก่อน Petrine รัสเซีย ฉากที่สวยงามในธรรมชาติ ใกล้บ่อน้ำและรั้วเหนียง ท่ามกลางต้นเบิร์ชหรือในถนนที่เงียบสงบ ได้สร้างภาพอดีตอันงดงามที่ใครๆ ก็อยากมีชีวิตอยู่ ฉันต้องบอกว่า Solomko ไม่ได้คัดลอกเครื่องแต่งกายของฮีโร่ของเขาจากการจัดแสดงในพิพิธภัณฑ์ เขาอาศัยตัวอย่างทางประวัติศาสตร์พัฒนาการออกแบบที่เป็นเอกลักษณ์สำหรับแต่ละภาพ เนื่องจาก "อดีตอันรุ่งโรจน์" กลายเป็นแฟชั่น แฟชั่นนิสต้าในเมืองหลวงจึงตกหลุมรักผลงานของโซโลมโก ยืมเฉดสีที่ละเอียดอ่อนและรายละเอียดอันหรูหราของเครื่องแต่งกายของเหล่าสาวงามจากโปสการ์ดสำหรับชุดของพวกเขา

มันเป็นเครื่องแต่งกายในสไตล์นีโอรัสเซียที่กลายเป็นคำสั่งที่ใหญ่ที่สุดมีความรับผิดชอบมากที่สุดและเป็นที่รู้จักกันดีซึ่งดำเนินการโดย Sergei Solomko ในปี 1903 เขามีโอกาสสร้างภาพสเก็ตช์สำหรับลูกบอลเครื่องแต่งกายในพระราชวังฤดูหนาว ซึ่งเป็นลูกบอลที่โด่งดังที่สุดในรัชสมัยของซาร์รัสเซียองค์สุดท้าย ต้องขอบคุณการกำเนิดของการถ่ายภาพ รูปภาพจำนวนมากของงานนี้ได้มาถึงเรา Nicholas II ได้เห็นในการสวมหน้ากากนี้ว่าเป็นการฟื้นคืนประเพณีของยุคก่อนยุค Petrine การหวนคืนสู่พิธีกรรมของราชสำนักมอสโก สู่อัตลักษณ์ดั้งเดิมของรัสเซียโซโลมโกพยายามทำให้ชุดโบยาร์ที่ดูเคร่งขรึม แต่ดูเทอะทะ หรูหราและเบา เพราะแขกต้องเต้นรำตลอดทั้งคืน เป็นที่ทราบกันดีอยู่แล้วว่าหนึ่งในเครื่องแต่งกายของเจ้าหญิง Padmé Amidala จากภาพยนตร์เรื่อง "Star Wars. ตอนที่ II: Attack of the Clones "ได้รับแรงบันดาลใจจากผลงานของ Solomko สำหรับ Winter Palace Ball 1903 บนพื้นฐานของภาพร่างของ Solomko สำรับไพ่ "สไตล์รัสเซีย" ได้รับการปล่อยตัวซึ่งได้รับความนิยมอย่างมากในสหภาพโซเวียตอย่างแดกดันและออกใหม่ด้วยความสำเร็จแบบเดียวกันในรัสเซียสมัยใหม่

ในปี 1910 Solomko ได้รับมรดกมากมายและ … ออกจากรัสเซีย เขาตั้งรกรากอยู่ในปารีสซึ่งเขายังคงวาดภาพจากชีวิตโบยาร์ซึ่งสร้างแนวคิดบางอย่างในหมู่ชาวยุโรปเกี่ยวกับชีวิตรัสเซียร่วมสมัย ในช่วงสงครามโลกครั้งที่หนึ่ง Solomko ได้สร้างไปรษณียบัตรโฆษณาชวนเชื่อ ซึ่งส่วนใหญ่เป็นลักษณะต่อต้านสงคราม ซึ่งมักจะมีภาพพระเยซูคริสต์และมรณสักขีของคริสเตียน เช่น โปแลนด์ที่ถูกตรึงกางเขน หลังจากที่เขามีส่วนร่วมในการสร้างพิพิธภัณฑ์สงครามโลกครั้งที่หนึ่ง นอกจากนี้ ในฝรั่งเศส Solomko กลับมาออกแบบเครื่องแต่งกายอีกครั้ง คราวนี้เป็นการแสดงละคร เขาร่วมมือกับ Anna Pavlova และ Matilda Kshesinskaya

ทั้งผู้ร่วมสมัยและนักวิจารณ์ศิลปะโซเวียตประเมินงานของ Solomko ในรูปแบบต่างๆ แต่มีทัศนคติเชิงลบที่รุนแรง - "รสชาติร้านเครื่องแต่งกายบุรุษที่หยาบคาย" ศิลปิน Igor Grabar เรียกเขาว่า "นายพลแห่งความเสื่อม" (โดยเฉพาะอย่างยิ่งถึงที่มาของเขา - พ่อของ Solomko เป็นนายพล) โซโลมโกถูกกล่าวหาว่าตามใจรสนิยมของฝูงชน ความเสื่อมโทรม ความหยาบคาย อย่างที่เขาพูดกันว่า "อยู่ในกระแส" ในความหมายระดับโลกนั้นไม่สอดคล้องกับแนวคิดของสมาคมศิลปะใด ๆ ด้านหนึ่ง เขาเดินตามหลักการของ “ศิลปะเพื่อเห็นแก่ศิลปะ” สร้างสรรค์ความงามที่บริสุทธิ์ ไม่เจือปน ไม่คลุมเครือ ปราศจากศีลธรรมและนัยทางสังคม ในทางกลับกัน เขาทำงานเป็นศิลปินแนวตกแต่งและประยุกต์และงานทาสีที่ เข้าใจได้และใกล้ชิดกับผู้คนหลากหลาย โดยไม่มีการอ้างอิงทางปรัชญาที่ซับซ้อนและสัญลักษณ์ลึกลับ แต่ถึงแม้จะมีคำวิจารณ์ที่รุนแรง แต่ Solomko อาจเป็นนักวาดภาพประกอบที่ได้รับความนิยมมากที่สุดในยุคก่อนปฏิวัติรัสเซีย - เขายังมีแฟน ๆ มากมายที่พร้อมที่จะให้เงินเป็นจำนวนมากอย่างน้อยสำหรับการพิมพ์โปสการ์ดของเขาซ้ำและสามารถซื้อสำรับสไตล์รัสเซียได้ เกือบทุกร้านขายของกระจุกกระจิก

แทบไม่มีใครรู้เรื่องชีวิตส่วนตัวของ Sergei Solomko ในปี 1927 เขาล้มป่วยหนัก และสมาคมศิลปินรัสเซียในกรุงปารีสได้จัดงานการกุศลหลายครั้งเพื่อสนับสนุนเขา อย่างไรก็ตาม ในปี 1928 ศิลปินที่อยู่ในบ้านของผู้สูงอายุชาวรัสเซีย เสียชีวิตและถูกฝังในสุสาน Sainte-Genevieve-des-Bois