10 บทละครเด่นที่คุณต้องรู้เพื่อให้ดูเหมือนคนมีวัฒนธรรมและผู้ชมละครที่ช่ำชอง

2024 ผู้เขียน: Richard Flannagan | [email protected]. แก้ไขล่าสุด: 2023-12-16 00:19

นาฏศิลป์เป็นประเภทพิเศษของการตีความข้อความที่เขียนไว้ก่อนหน้านี้ แต่ไม่ใช่ทุกคนที่รักการละครและพร้อมที่จะเยี่ยมชมแม้จะทำความคุ้นเคยกับผลงานที่สวยงาม ยิ่งไปกว่านั้นการแสดงตามกฎแล้วถ่ายทอดวิสัยทัศน์ของผู้กำกับและดังนั้นจึงเป็นการดีที่จะไปโรงละครโดยทำความคุ้นเคยกับแหล่งวรรณกรรมก่อน โดยเฉพาะอย่างยิ่งเมื่อพูดถึงบทละครที่มีอิทธิพลต่อการพัฒนาทั้งละครและวรรณกรรม

Oedipus the King, โซโฟคลีส

หนึ่งในผลงานหลักของโศกนาฏกรรมในสมัยโบราณทำให้เกิดคำถามหลักเกี่ยวกับสิทธิมนุษยชนตามความประสงค์ของเขาเองหรือการยอมจำนนต่อพระเจ้าโดยสมบูรณ์ ต่อมาตำนานของ Oedipus จะถูกตีความมากกว่าหนึ่งครั้ง ดังนั้นอิทธิพลที่มีต่อวรรณกรรมและละครโลกจึงยากที่จะประเมินค่าสูงไป

Medea, ยูริพิเดส

ลักษณะที่ปฏิวัติวงการของละครเรื่องนี้อยู่ที่ข้อเท็จจริงที่ว่าโลกภายในของบุคคลไม่เคยเป็นวัตถุสำหรับการแสดงภาพทางศิลปะก่อนจะปรากฎตัว ยูริพิดิสแสดงให้เห็นว่าผู้หญิงที่ทุกข์ทรมานและไม่มีความสุขสามารถกลายเป็นสัตว์อสูรที่แท้จริงและน่ากลัวมากได้อย่างไร

เรื่องเศร้าของหมอเฟาสตุส คริสโตเฟอร์ มาร์โลว์

ละครเรื่องนี้กลายเป็นต้นแบบของเกอเธ่ผู้ยิ่งใหญ่ที่ตัดสินใจเขียนตำนานพื้นบ้านเกี่ยวกับหมอเฟาสท์ใหม่เป็นกลอน และบทละครเองก็เป็นโศกนาฏกรรมทางจิตวิทยาและปรัชญาที่ละเอียดอ่อนของบุคคลที่มุ่งมั่นเพื่อเสรีภาพส่วนบุคคลที่สมบูรณ์และตระหนักว่าเส้นทางนี้จะทำลายล้างได้มากเพียงใด

"ชนชั้นนายทุนในชนชั้นสูง" Moliere

บทละครนี้ถูกเรียกอย่างถูกต้องว่าการทดลองวรรณกรรมที่กล้าหาญของผู้เขียน ต้องขอบคุณการที่เขาเยาะเย้ยชนชั้นนายทุนธรรมดาๆ ผู้ซึ่งตั้งใจจะเป็นขุนนางที่มีสายเลือดอันมีเกียรติด้วยการโบกมือของเขา เป็นที่น่าสังเกตว่าในระหว่างการเขียนบทละคร หัวข้อนี้มีความเฉียบคมมาก และขุนนางผู้ยากไร้ได้ทำข้อตกลงกับชนชั้นนายทุนผู้มั่งคั่งพร้อมจะจ่ายเงินเป็นจำนวนมากเพื่อซื้อตำแหน่ง แนวคิดหลักของบทละครนั้นเรียบง่ายและชัดเจนมาก: เป็นไปไม่ได้ที่จะกลายเป็นสิ่งที่คุณไม่ใช่จริงๆ แม้จะจ่ายเงินไปพอสมควรแล้วก็ตาม โดยวิธีการที่การเล่นนี้อาจถือเป็นซิทคอมละครหลัก

Sonata of Ghosts, ออกัสต์ สตรินเบิร์ก

การเล่นคลาสสิกของสวีเดนเป็นหนึ่งในผลงานหลักที่มีอิทธิพลต่อการพัฒนาและการก่อตัวของผู้เขียนเอง ผู้เขียนสร้างบรรยากาศที่น่าอัศจรรย์แม้กระทั่งน่ากลัวและแสดงให้เห็นพื้นหลัง: อันที่จริงรูปภาพที่สวยงามกลายเป็นบ้านของการ์ดที่สามารถพังทลายทันทีและแสดงสภาพที่แท้จริงของกิจการในสังคม

แฮมเล็ต โดย วิลเลียม เชคสเปียร์

บทสนทนาที่ต่อเนื่องของตัวเอกกับผู้ชมเป็นการเคลื่อนไหวที่สร้างสรรค์มากสำหรับช่วงเวลาแห่งการสร้างสรรค์ผลงานอมตะ แฮมเล็ตช่วยให้ผู้อ่านเจาะลึกลงไปในจิตสำนึกของเขา ไม่ใช่แค่สังเกตชีวิตของเขา ละครเรื่องนี้เป็นเหมือนภาพสะท้อนที่เจ็บปวด และให้กรรมการตีความงานในรูปแบบใหม่ทุกครั้ง

Salome โดย Oscar Wilde

ละครสัญลักษณ์ภาษาอังกฤษเรื่องแรกที่มีโครงสร้างย่อยของบทกวีเป็นเวทีใหม่ในประวัติศาสตร์ของประเพณีที่โรแมนติก ผู้เขียนใช้เทคนิคสัญลักษณ์ - ดนตรี, สี, บท, รูปภาพ - และในขณะเดียวกันก็วางนางเอกที่โรแมนติกไว้ตรงกลางและด้วยเหตุนี้ ไวลด์จึงแนะนำให้รู้จักกับสังคมผู้หญิงคนใหม่ ที่เย้ายวน หลงใหล ที่รู้ว่าเธอต้องการอะไรในชีวิต และรู้วิธีบรรลุสิ่งที่เธอต้องการ

"พายุฝนฟ้าคะนอง", Alexander Ostrovsky

ความหมายที่ลึกซึ้งของบทละครไม่เพียงอยู่ในระนาบของความขัดแย้งในครอบครัวตามปกติที่จบลงด้วยการตายของ Katerina "พายุฝนฟ้าคะนอง" เป็นเรื่องเกี่ยวกับความขัดแย้งของสองยุคทั้งเก่าและใหม่ และในการตีความนี้ บทละครไม่ได้ดูเหมือนเรื่องราวในชีวิตประจำวันเกี่ยวกับชีวิตในเมืองในจังหวัดบนแม่น้ำโวลก้า

นกนางนวล Anton Chekhov

บทละครของ Anton Pavlovich Chekhov นี้ได้รับการกล่าวถึงอย่างต่อเนื่องจากนักเขียนบทละครทั่วโลก และเธอคือผู้ที่ถือว่าเป็นจุดสุดยอดของงานของเขาอย่างถูกต้อง ความขบขันที่นี่อยู่ร่วมกับละคร และสัมผัสได้ถึงความอ่อนโยนของความรักในวัยเยาว์ การแสวงหาความเยาว์วัย ความหวัง และความเพ้อฝัน The Seagull ที่เขียนในโรงละครเกี่ยวกับประเภทละครนั้นอยู่ข้างหน้าเวลานาน โดยคาดการณ์การพัฒนาของโรงละครและการค้นหารูปแบบใหม่ในละคร

พิกเมเลียน โดย เบอร์นาร์ด ชอว์

บทละครนี้ไม่ได้เป็นเพียงการตีความตำนานโบราณของประติมากรที่ตกหลุมรักการสร้างสรรค์ของเขาเท่านั้น เป็นเรื่องเกี่ยวกับสิทธิของแต่ละคนในเส้นทางและการตระหนักรู้เกี่ยวกับทัศนคติที่ระมัดระวังต่อสิ่งมีชีวิตทั้งหมด และในเวลาเดียวกัน - การเยาะเย้ยของผู้ที่คิดว่าตนเองเป็นวรรณะสูงสุด

การแสดงมักจะทำได้ยากมาก แต่การถ่ายทำวรรณกรรมที่จัดแสดงแล้วบนเวทีนั้นยากยิ่งกว่า ผู้ชมจะเปรียบเทียบต้นฉบับกับภาพยนตร์เสมอ และเมื่อมีการเพิ่มการผลิตลงในการเปรียบเทียบนี้ ผู้กำกับไม่สามารถคาดเดาได้ว่าการคิดใหม่ของเขาจะเป็นอย่างไรต่อสาธารณะชน อย่างไรก็ตาม ในประวัติศาสตร์ภาพยนตร์ มีตัวอย่างมากมายของการดัดแปลงละครที่ยอดเยี่ยม